L'équipe Moustache parle d'acceptation et d'adolescence dans les années 90 [SXSW]

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Les acteurs et le réalisateur de la comédie touchante sur le passage à l'âge adulte Moustache discutent de la façon dont le film reflète la famille, la foi et l'acceptation de soi dans les années 90.

Moustacheest un film qui peut paraître à première vue à petite échelle, mais son grand cœur lui a valu le Prix du public dans la compétition Narrative Feature du SXSW Film & TV Festival. Écrit et réalisé par Imran J. Khan dans son premier long métrage, Moustache suit l'adolescent pakistanais-américain Ilyas (Atharva Verma) alors qu'il abandonne le confort de son école privée centrée sur l'islam pour une école publique inconnue. Ce qu'il ne peut pas laisser derrière lui, cependant, c'est la moustache qui a poussé plus vite que ce avec quoi il était à l'aise à son jeune âge.

À parts égales de comédie absurde et de drame familial réconfortant, Moustache explore qui Ilyas veut être face aux attentes de ses parents (joué par Meesha Shafi et Ruisseau Schitt étoile Rizwan Manji) et les pressions liées à l'adaptation au monde extérieur. Même si l'action se déroule dans les années 90,

Moustache est un conte intemporel qui semble tout aussi pertinent pour les adolescents d'aujourd'hui. Le casting comprend Alicia Silverstone, Hasan Minhaj, Ayana Manji et plus encore.

Écran coup de gueule s'est entretenu avec le cinéaste Imran J. Khan et met en vedette Atharva Verma, Rizwan Manji, Ayana Manji et Alicia Silverstone à propos de Moustache à SXSW. Le réalisateur a expliqué comment il avait abordé une histoire aussi personnelle, tandis que les acteurs réfléchissaient à la manière dont l'amour de la performance d'Ilyas se reflétait dans leur propre vie.

Casting et réalisateur sur Moustache à SXSW

Screen Rant: Qu'est-ce qui a inspiré ce projet, à part une moustache ?

Imran J. Khan: Pour le dire très succinctement, ma vie. J'ai grandi dans les années 90. J'ai fait la transition difficile d'une école islamique privée à une école publique, et j'ai eu beaucoup d'expériences en découvrant l'art; découvrir la performance et le théâtre. Cela a été tellement transformateur pour moi à cette époque, et j’avais juste l’impression que c’était une histoire puissante à raconter. Je pensais que ce serait vraiment pertinent pour tant de gens; autant de jeunes et d'adultes qui ont envie de s'ouvrir et de trouver cette façon de s'exprimer et de découvrir une autre facette d'eux-mêmes.

En parlant de découverte du théâtre, j'aime que nous rencontrions Mme Martin alors qu'elle dit aux étudiants de ne pas mettre leurs émotions en bouteille et de les libérer à travers la performance. Quel est le meilleur conseil que vous ayez jamais entendu donner par un coach de théâtre, Alicia ?

Alicia Silverstone: Je pense que c'était Harold Guskin, qui a travaillé avec Glenn Close, James Gandolfini et Kevin Klein. J'allais jouer une pièce à Broadway et il m'a dit: "Ne t'inquiète pas du tout. Faites simplement confiance à votre instinct." Parce que c'est par là que j'avais commencé.

Non pas que je n'ai pas étudié le théâtre, mais il me rappelait juste de sortir de ma tête. Vous pouvez faire ce voyage mental et inventer toutes ces histoires et tout ça mais, à la fin de la journée, si vous n'êtes pas vivant et présent et que vous ne respirez pas et n'attrapez pas le ballon quand il est lancé à toi? Tu n'es pas là. Donc, cela m’a vraiment aidé à me rappeler de ne pas trop réfléchir. J’avais déjà tout ce dont j’avais besoin à l’intérieur et je pouvais simplement jouer.

Vous pouvez jouer un peu à la fin du film, Atharva. Votre œuvre d’art de performance était emblématique. Comment y êtes-vous parvenu et combien de prises cela a-t-il fait ?

Atharva Verma: En fait, il n'y avait pas autant de prises que ce à quoi je m'attendais. Au début, je me disais: "D'accord, c'est un public. Ils sont vraiment là. Je dois le faire. » Mais honnêtement, je me suis concentré sur ce qui se passait autour de moi. «C'est un film. Vous devez faire ce que vous avez à faire. J'ai commencé à me sentir vraiment à l'aise juste après la première prise, parce qu'ils ne riaient pas ou quoi que ce soit. Ou alors ils l'ont fait, mais cela faisait partie du film, donc je ne me sentais pas mal à l'aise de le faire.

Imran J. Khan: Il était tellement engagé. Je pense que c'est ce qui était génial dans cette scène.

Vous le regardez en temps réel. Était-ce difficile de ne pas gâcher la prise ?

Rizwan Manji: Nous avons regardé. Et d'ailleurs, j'ai ri parce qu'ils ne nous l'avaient pas montré auparavant. Heureusement, ce n’est pas le cas, car nous avons eu une réelle réaction. Vous en aviez enregistré quelques-uns, puis vous nous avez apporté notre version. C'était vraiment drôle et mon fils était adorable. Ils ont fait un très bon travail. Nous nous sommes dit: « Quand avez-vous répété ça? Parce qu'il est dans chaque scène du film.

Imran J. Khan: C'était ce week-end-là. C'était ce week-end avant... C'était un samedi ou un dimanche, et nous venons de faire toutes ces répétitions pour ce spectacle. Et c'était juste amusant. Et il a apporté sa propre improvisation, et nous étions... C'était une collaboration. Nous venons de travailler ensemble. C'était amusant.

Ayana, Rizwan est-il un meilleur père à l'écran ou hors écran ?

Ayana Manji: Voir la relation entre Atharva et mon père, c'était un peu comme me voir, mais c'est quelqu'un d'autre. Mais évidemment, ce n’est pas ma vie! [Des rires]

Imran J. Khan: Je ne pense pas qu'Hameed vous laisserait participer à ce film. Donc, Rizwan&rsquo est un père formidable, c'est ce que vous essayez de dire.

Rizwan Manji: Il vous suffit de répondre à cette question par: « Mon père est incroyable. »

La vraie question que j'ai pour vous est la suivante: mon moment préféré est celui où la scène se transforme de ce qu'Ilyas imagine à quoi ressemble Yasmeen lorsqu'elle discute avec lui à quoi elle ressemble réellement dans ce moment. À quoi ressemble vraiment Yasmeen en dehors de son point de vue?

Ayana Manji: Je pense qu'elle est plus franche qu'il ne le pense. Je pense que pendant les fausses scènes informatiques, elle est très timide. Puis, quand il la rencontre enfin, il lui dit: "Va-t'en. Je ne t'aime pas." C'est comme: "D'accord, allez. Il faut aller droit au but maintenant." Et puis à la fin, elle dit: "Tu es stupide. Va t'en."

Sur la moustache emblématique et titulaire, comment pouvons-nous littéralement vous l'imposer, Atharva ?

Atharva Verma: Avant de commencer le tournage, il y avait ce test de maquillage en cours, et nous étions juste en train de déterminer combien de cheveux nous voulions. Nous avons commencé à mettre du mascara dessus, puis nous avons commencé à voir s'il pouvait devenir de plus en plus foncé pour paraître plus réel. Et puis c’est arrivé. Nous nous sommes dit: « Et si nous voulions y aller encore plus? » Et puis nous avons commencé à mettre de faux cheveux de perruque dessus avec une pince à épiler, et nous les choisissions et les mettions. C'était vraiment touffu, puis ça a commencé à gratter, alors nous sommes restés avec le mascara.

Une fois cette séance terminée, je me suis regardé dans le miroir et j'ai vu une personne complètement différente. Mais je me souviens qu'à la fin du tournage, j'y étais tellement habitué que je me regardais dans le miroir et dites: "Oh, hé." Puis, quand j'ai tout effacé, après être resté à la maison pendant une semaine, je me suis dit: « Où suis-je? JE? Où est ma moustache? Où est Ilyas ?

Alicia, Désemparés est une partie énorme de ma personnalité. Je l’ai tellement aimé, et ce sont les années 90. Comment c'était de revenir dans les années 90 pour Moustache?

Alicia Silverstone: Eh bien, je ne l'ai pas ressenti là-bas. D’une part, j’étais complètement dérangé par le décalage horaire. Je venais d'être en Grèce et je suis arrivé sur le plateau. J'ai rencontré Iman sur Zoom en Grèce, puis je me suis présenté et j'y suis resté une journée, et c'est tout. Mon expérience s'est déroulée dans cette salle de classe avec tous les enfants, donc j'étais dans ma propre petite bulle de ces scènes. [Rires] D’autres choses se sont produites dans les années 90, croyez-le ou non! Bien sûr, la chose la plus importante qui s’est produite dans les années 90 a été Clueless.

Mais le fait est que l’histoire est si belle. Quand j’ai lu, cela m’a fait pleurer et je l’ai dit à Iman. C'est juste une très douce histoire de quelqu'un qui se retrouve. La scène avec Ilyas et son père est tellement déchirante; à quel point le père doit être vulnérable, ce qu'il traverse et combien il est difficile d'être parent et de laisser partir son bébé. C'est horrible. C'est la pire chose qui puisse arriver au monde: que vos bébés grandissent. Je ne l’ai pas encore vu, mais je pensais juste que c’était une belle et sincère histoire.

Mais mes vêtements étaient vraiment fous. Mauvaises années 90.

Au début du film, Ilyas ne pense même pas que son père l’aime. Comment pensez-vous que Hameed réagirait à cela, et comment s’éloigne-t-il de ses propres peurs au cours du film ?

Rizwan Manji: Je vais vous le dire, juste à partir de ma vie personnelle avec mon père et moi. J'adorais mon père, mais c'était un gars très sportif et je suis une personne très artistique. En faisant ce film, j'ai dit: "Le scénario m'a juste fait apprécier un peu plus mon père." Il fallait que je le voie à travers Hameed, même si je suis en réalité Ilyas.

Faire cela m’a fait apprécier encore plus mon père. J'avais l'impression d'être capable d'apporter cela au personnage, parce que je ne voulais pas qu'Hameed apparaisse comme un méchant dans le film. Je voulais que tu dises: « Je vois que Hameed veut vraiment le meilleur pour lui, et peut-être qu'il ne le fait pas. de la bonne manière, mais il le veut vraiment." Je voulais juste que cela se manifeste, et j'espère que nous avons réussi. il.

Je ne sais pas si tu le sais, Ayana, mais le nom d'utilisateur AIM d'Ilyas était évidemment lié à Dragon Ball Z. Était le vôtre Marin Lune? "Kawaii Saturne."

Ayana Manji: Hein ?

Imran J. Khan: Elle n'a pas compris ça, mais ouais !

Rizwan Manji: Ils ne savaient pas ce qu'était la messagerie instantanée d'AOL. Cela m’a fait me sentir vraiment vieux.

Imran, c'était votre premier long métrage en tant que réalisateur. Vous racontez votre vie, vous écrivez, vous réalisez, vous faites tout. Quel a été le plus gros obstacle que vous avez dû surmonter ?

Imran J. Khan: Honnêtement, c'est vraiment similaire à ce qu'Alicia a dit à propos du jeu d'acteur. Ça vous sort de la tête. Je pense que vous pouvez être sur le plateau, penser à un million de choses et ne pas vraiment réagir à ce qui se passe sur le moment.

Je méditais. Je faisais tout ce que je pouvais pour rester présent, en demandant: « Est-ce que c'est cool? Est-ce drôle? Est-ce que c’est émouvant pour moi? Me concentrer uniquement sur cela, puis oublier tous les aspects techniques était mon défi. Je pense que ce film réussit parce que j'ai pu le faire, parce que je suis naturellement une personne qui est tout le temps dans ma tête.

Atharva, j'aime vraiment la dynamique entre Ilyas et Aasim, et la façon dont elle se développe au fil du film. Qu’avez-vous ressenti en suivant ce fil ?

Atharva Verma: C'était vraiment intéressant de voir ça. Ilyas parle beaucoup de lui; sur sa personnalité, et à quel point il est si différent, et comment Ilyas veut lui ressembler davantage. Mais sur le plateau, c'était vraiment amusant de travailler avec lui. Nous nous sommes liés instantanément, même si nos scènes étaient assez courtes, et nous les avons réalisées très rapidement.

Enfin et surtout, Rizwan, j'ai adoré Ruisseau Schitt. Comment puis-je vous inciter à en faire plus ?

Rizwan Manji: Je vais lancer une rumeur… Eugene Levy a fait une interview et j'ai fini par être tagué, donc j'ai reçu tous ces commentaires. Il a dit: « On ne peut jamais dire jamais. » Donc, pendant que je suis ici, je vais juste lancer une rumeur selon laquelle nous en faisons plus. Si c'est une rumeur, elle deviendra réalité, et alors nous le ferons !

L’essentiel est que je n’en ai aucune idée. Je suis probablement la dernière personne à le savoir. Mais quand vous le saurez, faites-le-moi savoir.

À propos de Moustache

Nous sommes au milieu des années 90 en Californie du Nord et ILYAS, un américano-pakistanais de 13 ans, est confronté à une crise majeure. ses parents l'ont arraché de sa confortable école privée islamique et maintenant il doit affronter la vie publique école. Les craintes d’Ilyas à l’idée d’entrer à l’école publique sont aggravées par les insécurités dues à son incontournable MOUSTACHE prépubère. Ilyas élabore un plan hilarant pour retourner dans son ancienne école – mais il doit aussi apprendre à s'accepter.

Moustache créée au SXSW le 12 mars.