10 icônes qui ont remporté les Oscars à titre posthume

Chadwick Boseman a récemment remporté un Emmy à titre posthume pour sa dernière performance de T'Challa à Et si???. Même si beaucoup conviendraient que l'acteur aurait également dû remporter un Oscar à titre posthume pour Le fond noir de Ma Rainey, c'est agréable pour les fans de voir la légende décédée honorée de manière majeure.

Mais Boseman n'est pas le seul acteur à être décédé avant que les nominations ne se transforment en victoire, et parfois, là Il existe des cas où un artiste décède et continue néanmoins de remporter un prix pour son métier. Des cinéastes et scénaristes aux acteurs et producteurs, certaines légendes hollywoodiennes ont fini par obtenir leur crédibilité aux Oscars, mais malheureusement, il était trop tard pour qu'elles puissent prononcer le discours.

Autant en emporte le vent (1939) - Sidney Howard (écrivain)

Adaptation cinématographique classique de 1939 du film de Margaret Mitchell une histoire d'amour bouleversante, Emporté par le vent, est plus impressionnant que jamais d'un point de vue cinématographique, même si d'un point de vue historique, il n'a pas bien vieilli. Il a remporté la 12e cérémonie des Oscars, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario adapté, de la meilleure actrice et de la meilleure actrice dans un second rôle.

Hattie McDaniel (le premier acteur noir américain à remporter un Oscar) a pu remporter son prix de la meilleure actrice dans un second rôle, mais malheureusement, l'écrivain Sidney Howard n'a pas pu récupérer le sien. D'autres écrivains ont travaillé sur le scénario de l'épopée à un moment ou à un autre, mais c'est principalement Howard qui a transformé un roman si long qu'on ne pouvait pas le filmer en un film digeste.

Gigi (1958)-William A. Horning (directeur artistique)

Vincente Minnelli Gigi est une comédie musicale visuellement époustouflante d'avant en arrière, et elle a été nettoyée lors de la 31e cérémonie des Oscars. Il a été nominé pour neuf prix et les a tous remportés – un record qu'il conservera pendant un certain temps. Ceux-ci comprenaient le meilleur film, le meilleur réalisateur, le meilleur scénario, la meilleure photographie, la meilleure conception de costumes (qui était un verrou), le meilleur montage de film, la meilleure musique pour un film musical, la meilleure chanson et une autre chose sûre: la meilleure œuvre artistique. Direction.

Le directeur artistique William A. Horning a reçu plusieurs nominations aux Oscars au cours de sa carrière, dont une en 1939 pour Le magicien d'Oz. Étonnamment, il n'a pas gagné pour Oz, mais il en a gagné deux, 20 ans plus tard. Malheureusement, les deux statues ont été émises après son décès. Le premier Oscar de la meilleure direction artistique a eu lieu lors de la 31e cérémonie, pour Gigi. À tout le moins, Horning a vécu assez longtemps pour voir son nom figurer pour cette nomination bien méritée.

Ben Hur (1959) - William A. Horning (directeur artistique)

En plus d'être un film d'époque superbement costumé, Ben Hura également fini par être peut-être William A. Le chef-d'œuvre de Horning. Visuellement époustouflant plus de 60 ans plus tard (encore plus que le remake à gros budget), Ben Hur s'est assuré que Horning établirait un record: la seule personne à remporter un Oscar à titre posthume deux années de suite. Plus d'un demi-siècle plus tard, c'est un titre qu'il détient toujours.

Un an seulement après sa victoire posthume pour Gigi, Horning a remporté deux autres nominations à la 32e cérémonie des Oscars. Le premier était pour le classique d'Alfred Hitchcock Du Nord au nord-ouest, qui mériterait largement la victoire s'il n'était pas sorti la même année que l'épopée biblique dirigée par Charlton Heston.

Ben-Hur (1959) - Sam Zimbalist (Producteur)

Les acteurs et l'équipe de Ben Hur perdu non seulement William A. Horning avant la cérémonie des Oscars, mais aussi le producteur Sam Zimbalist. Zimbalist a travaillé sur un certain nombre de projets hollywoodiens majeurs au cours des années 1920, 30, 40 et 50, notamment en tant que monteur sur Le magicien d'Oz.

Malheureusement, Zimbalist est décédé d'une crise cardiaque alors qu'il tournait à Rome. Ben Hur. Selon E! Nouvelles, le producteur reste le seul lauréat posthume d'un Oscar à remporter le trophée du meilleur film.

Winnie l'ourson et le Blustery Day (1968) - Walt Disney (Producteur)

Winnie l'ourson et le jour venteux a remporté l'Oscar du meilleur court métrage d'animation en 1968. Malheureusement, Walt Disney lui-même n'était pas là pour accepter le prix, car le court métrage était le premier projet d'animation réalisé après la mort du créateur.

Le court métrage couvre les deuxième, huitième et neuvième chapitres de A. UN. Milne's La maison à Pooh Corner. Cela reste le seul Winnie l'ourson film (genre ou long métrage) pour remporter un Oscar, mais Disney était décédé d'un cancer du poumon avant l'heure des trophées.

Réseau (1976) Peter Finch (acteur)

Peter Finch a été le premier acteur à remporter un Oscar à titre posthume pour son travail. Il est entré dans l'histoire du cinéma et son travail en tant que présentateur d'UBS, fatigué et finalement échevelé, Howard Beale, résiste de manière phénoménale. Finch (et Beale) est le point culminant du film, ce qui est particulièrement impressionnant étant donné qu'il est associé à d'autres comédiens tels que Faye Dunaway et Robert Duvall.

Beale est un rôle tellement juteux, pour commencer, mais ses cris de "Je suis aussi fou que l'enfer, et je ne vais pas prends plus ça!" à la télévision en direct sont diffusés par Finch d'une manière qui ne semble même pas agissant. Il apporte une intensité qui ne peut être égalée dans ce rôle que par des acteurs tels qu'Albert Finney et Brian Cox, et la victoire posthume était plus que méritée.

La Belle et la Bête (1991) - Howard Ashman (auteur-compositeur et producteur exécutif)

Paige O'Hara prendre en charge La belle et la BêteLa Belle est toujours la meilleure du lot, mais sa performance ne serait pas aussi bonne qu'elle l'est sans l'écriture phénoménale de Howard Ashman. Ashman a également été producteur exécutif du film, et une étiquette de dédicace lui est dédiée une fois le film terminé. Ashman est décédé des suites de complications liées au SIDA six mois avant la sortie du film (via Le New York Times).

Les fans d'Ashman auraient droit à un peu plus de son génie avec la sortie de Aladdin. Cependant, les seules chansons pour lesquelles il a pu fournir des paroles étaient "Arabian Nights", "Friend Like Me" et "Prince Ali", sans doute les trois meilleures chansons de tout le film.

Road To Perdition (2002) - Conrad Hall (directeur de la photographie)

Celui de Sam Mendès Route de la perditionest à la fois un film dramatique policier effectivement maussade et une excellente adaptation du roman graphique de Max Allan Collins. Le directeur de la photographie Conrad L. Hall a offert aux spectateurs un film tout aussi époustouflant que celui du réalisateur Mendes. Chute du ciel(tourné par Roger Deakins).

Malheureusement, Hall est décédé d'un cancer de la vessie environ un mois avant la cérémonie de l'Académie. Cependant, son fils, Conrad W. Hall (un collègue cinéaste) était présent pour accepter le prix de manière poignante.

Le Chevalier Noir (2008) - Heath Ledger (Acteur)

Non seulement l'un des meilleurs personnages de la filmographie de Christopher Nolan, mais dans l'ensemble du cinéma, la vision notoire de Heath Ledger sur Joker transcende le travail habituellement vu dans le genre des super-héros (du moins jusqu'à ce point). L’impact physique et émotionnel que le rôle notoire a imposé à l’acteur est palpable dans chaque scène.

Le Joker est un homme qui s'effondre, et la tragédie du monde réel qui a accompagné le travail de l'acteur se lit comme d'autant plus poignante à mesure que l'on avance dans la sortie du film. Ledger est décédé le 22 janvier 2008 des suites d'une overdose, mais tous les acteurs qui ont joué le rôle depuis et ceux qui le joueront à l'avenir seront probablement toujours comparés au tour de Ledger.

20 pieds de la célébrité (2013) Gil Friesen (producteur)

Le documentaire du chanteur suppléant de Morgan Neville, 20 pieds de la célébrité, n'a pas seulement été produit par Gil Friesen, mais c'est aussi lui qui a eu l'idée. Malheureusement, il n'a pas pu le voir remporter l'Oscar du meilleur long métrage documentaire lors de la 86e cérémonie des Oscars.

Avant À 20 pieds de la célébrité, Friesen avait été producteur exécutif sur Le club du petit-déjeuner. Il est décédé d'une leucémie le 13 décembre 2012 (via Le Los Angeles Times), un peu plus de deux mois avant la cérémonie des Oscars.