10 films classiques détestés à leur époque
Ce n’est pas parce qu’un film est mal accueilli par la critique et le public qu’il ne peut pas être acclamé des années plus tard.
L’un des plus gros succès du streaming de 2022 est le Prédateur préquelle Proie, et de nombreux fans se font sûrement plaisir en faisant apparaître l'original. Ce qu'ils ne savent peut-être pas, c'est qu'en 1987, Prédateur n'était pas l'icône bien-aimée du cinéma qu'elle est aujourd'hui, mais un film à succès financièrement qui a reçu des critiques mitigées, dont certaines assez négatives.
En parcourant Rotten Tomatoes, les fans pourraient être choqués de découvrir à quel point les critiques pourraient être sévères sur un film qui est aujourd'hui considéré comme un classique. Heureusement, ces films prouvent que la réévaluation est toujours possible et qu’un film peut retrouver une nouvelle vie même longtemps après sa sortie des salles.
Explosion (1981)
À son apogée dans les années 1970 et 1980, Brian De Palma était le nouvel Alfred Hitchcock, un auteur qui savait terrifier le public avec son propre style.
Cependant, Éteindre est devenu un classique culte au fil du temps, développant une base de fans dévoués qui l'aiment pour son suspense, son ton sombre et l'excellente performance principale de Travolta. Parmi les fans éminents figurent Roger Ebert et Quentin Tarantino, ce dernier appelé Éteindre Le meilleur travail de De Palma (via Roger Ébert).
Fantaisie (1940)
Fort du succès de Blanche Neige et les Sept Nains, Walt Disney envisageait Fantaisie comme un bond en avant pour l'animation, mais le film fut un échec financier en raison de son caractère avant-gardiste en avance sur son temps et de la Seconde Guerre mondiale qui coupa le marché européen. Cela a également été tourné en dérision au sein de la communauté de la musique classique, le compositeur emblématique Igor Stravinsky qualifiant l'interprétation de sa musique d'« exécrable » (via Forbes).
À partir d'une réédition en 1969 qui mettait en avant les éléments les plus psychédéliques du film, le public a commencé à apprécier Fantaisie pour sa superbe animation et son utilisation de pointe de la musique pour raconter des histoires sur film. Il est également bien connu pour avoir prouvé que Disney n'a pas peur de prendre une tournure sombre, comme en témoignent les images horribles de "Night on Bald Mountain".
Des temps rapides à Ridgemont High (1982)
Une comédie par excellence des années 1980 mêlant humour torride et cœur de passage à l'âge adulte, Des temps rapides à Ridgemont High a été populaire auprès du public dès le début, gagnant plus de 27 millions de dollars au box-office national avec un budget de 5 millions de dollars. Il a également été détesté par de nombreux critiques, notamment Roger Ébert, qui l'a qualifié de "scuz-pit d'un film".
Bien qu'il contienne certainement des éléments datés, Des temps rapidesLa stature n'a fait que grandir avec le temps, remportant les honneurs de la part de l'American Film Institute, et même une sortie vidéo personnelle de la Criterion Collection. Il a également lancé la carrière de stars comme le juge Reinhold, Jennifer Jason Leigh, Phoebe Cates et Sean Penn dans l'un de ses rôles les plus mémorables en tant qu'icône hilarante du stoner Jeff Spicoli.
La nuit du chasseur (1955)
Pour le public moderne qui considère le cinéma des années 1950 comme sûr et aseptisé, La nuit du chasseur C'est tout à fait un choc, étant l'histoire sombre et psychologique d'une famille qui se retrouve terrorisée par un tueur en série se faisant passer pour un prédicateur. En fait, cette obscurité même a conduit à un échec critique et commercial à l'époque, ainsi qu'à une controverse auprès des groupes de surveillance religieuse, comme indiqué dans cet article. essai de Carl Laamanen.
Aujourd'hui, La nuit du chasseur On se souvient de lui comme d'un thriller engageant qui a innové pour le genre, et la performance de Robert Mitchum dans le rôle de Powell est considérée comme l'une de ses meilleures. Un autre élément digne d'éloges est la cinématographie, qui confère au film un côté sinistre qui complète parfaitement l'histoire.
voyeur (1960)
Un changement de direction pour le légendaire auteur britannique Michael Powell, Voyeur raconte l'histoire de Mark Lewis, un tueur en série qui filme ses victimes afin d'immortaliser leurs derniers instants. On pourrait l'appeler la réponse britannique à Psycho, Mark étant un personnage fascinant qui capture de manière réaliste les processus mentaux d'un tueur en série, un peu comme Norman Bates.
Malheureusement, les critiques contemporaines de Voyeur étaient très durs, de nombreux critiques étant dégoûtés par son contenu violent et sexuel, et la carrière de Powell en a été gravement endommagée. En revanche, des critiques plus récentes appellent souvent Voyeur l'un des meilleurs films d'horreur de tous les temps, ainsi que l'un des films proto-slasher les plus influents.
Prédateur (1987)
Avec Proie maintenant en streaming sur Hulu, il est logique que les fans reviennent sur l'original Prédateur pour une action classique de science-fiction. Ce que beaucoup de fans du film ne savent peut-être pas, c'est qu'en 1987, les critiques étaient assez mitigées, avec Elvis Mitchell de Le New York Times qualifiant le film de « macabre et ennuyeux » (via QuelleCulture), et même des critiques plus positives, comme Roger Ébert, a fait l'éloge de l'action et du rythme mais avait des réserves sur la narration.
Les réactions du public n'ont pas été uniformément positives, comme en témoigne le B+ Cinemascore solide mais pas spectaculaire du film. Mais au fil des années, les critiques et le public ont commencé à apprécier Prédateur pour ses excellents effets spéciaux, ses séquences d'action pleines de suspense et son charmant casting dirigé par Arnold Schwarzenegger.
Les producteurs (1968)
Les producteurs a peut-être lancé la carrière de Mel Brooks en tant que l'un des grands réalisateurs de comédies, mais étant donné que c'est l'un des Les films les mieux notés de Brooks sur Rotten Tomatoes, il peut être surprenant d’apprendre qu’il a initialement reçu un accueil mitigé. La célèbre Pauline Kael l'a qualifié de "brut à la manière d'un amateur" (via Le new yorker), et a contesté ce qu’elle considérait comme une utilisation excessive des stéréotypes juifs.
Heureusement pour Brooks, le film a rapidement gagné en envergure après avoir reçu une nomination aux Oscars pour Meilleur scénario original, et il est désormais considéré par la grande majorité des critiques comme l'un des meilleurs films de Mel Brooks. films. Son humour large s'est avéré être l'une des plus grandes forces des réalisateurs, et Les producteurs" L'embrouillement impitoyable du nazisme peut être considéré comme un avant-goût de Selles flamboyantes faire de même contre le racisme anti-Noir.
La chose (1982)
John Carpenter La chose est un chef-d'œuvre de l'horreur de science-fiction, mais dans un été dominé par E.T., c'était une bombe au box-office et a reçu des critiques généralement négatives pour son ton sombre et son horreur graphique. Selon Repaire de geek, les critiques ont été si dures envers le film que les magazines de genre Cinéfantastique imprimé une couverture demandant "Est-ce que [La chose] le film le plus détesté de tous les temps ?"
Comme beaucoup de films sous-estimés de son époque, La chose a trouvé une nouvelle vie sur le marché alors naissant de la vidéo domestique, où le public appréciait son suspense claustrophobe, ses acteurs talentueux et ses effets spéciaux de premier ordre, qui comprenaient un extraterrestre horrible et laid. Beaucoup ont essayé de comprendre pourquoi le film n'avait pas initialement touché le public, mais Carpenter lui-même l'a sans doute mieux exprimé lorsqu'il a dit qu'il "était tout simplement trop fort pour l'époque".
Tir frappé (1977)
Une comédie hilarante sur une équipe de hockey de ligue mineure qui se lance dans des jeux violents pour gagner en popularité, Tir frappé est aujourd'hui apprécié des fans de ce sport, mais de nombreux critiques lui ont donné des critiques mitigées, voire négatives. Mais même en 1977, des signes d'évaluation critique pouvaient être trouvés, Gene Siskel regrettant sa critique médiocre à la fin de l'année (via WESA).
Newman est en pleine forme dans sa troisième collaboration avec le réalisateur George Roy Hill, incarnant le protagoniste Reggie Dunlop avec un sens de l'humour audacieux que beaucoup ne s'attendraient pas de lui. Tir frappé rend également hommage au hockey sous tous ses aspects, grandement aidée par l'écrivaine Nancy Dowd qui s'est inspirée de l'expérience de son propre frère en tant que joueur de ligue mineure pour le scénario.
Les guerriers (1979)
Les guerriers est aujourd'hui un classique culte, avec son histoire d'un gang de rue sympathique en fuite après avoir été accusé. le meurtre est un bac à sable amusant pour une mythologie intéressante, mais les critiques l'ont ridiculisé parce qu'il était trop stylé substance. Une réponse typique est venue de Tempsc'est Frank Rich quand il l'a qualifié de "pas assez vivant pour être amusant à bas prix ou assez réfléchi pour être sérieux".
Peu importe ce que disaient les critiques, de nombreux téléspectateurs, même à l'époque, étaient impressionnés par le cinéma pulpeux et stylisé de Walter Hill et veillaient à ce que le film perdure. Les guerriers suscite toujours beaucoup d'intérêt aujourd'hui, comme en témoignent ses adaptations en jeux vidéo et les récentes tentatives de série télévisée des frères Russo.