Le réalisateur du film Barbie a consulté le réalisateur de Jim Carrey Classic pour obtenir des conseils sur la création de Barbieland

Attention: des SPOILERS majeurs nous attendent pour Barbie !

Résumé

• La réalisatrice Greta Gerwig a demandé conseil à Peter Weir, directeur de Le spectacle de Truman, sur la création d'un meilleur environnement sur le plateau pour Barbie, démontrant la solidarité entre les réalisateurs en s'entraidant pour naviguer dans des concepts similaires.
• Barbie partage de multiples parallèles avec Le spectacle de Truman, explorant les thèmes de la sortie des zones de confort et de la confrontation à la réalité.
• Les deux films tournent autour de mondes artificiels et du voyage des personnages pour trouver la vérité au-delà des environnements simulés dans lesquels ils habitent.

Le succès à succès Barbie s'est inspiré directement de Le spectacle de Truman. Suite à l'histoire de Barbie (Margot Robbie) et Ken (Ryan Gosling), Barbie sort le couple de Barbieland et les présente au monde réel, où ils rencontrent des luttes réalistes pour la première fois de leur vie. Le film est devenu un énorme succès et devrait franchir le cap du milliard de dollars au box-office ce week-end.

Si Barbietoute l'histoire repose sur Barbieland et le monde réel, c'est en partie parce que la réalisatrice Greta Gerwig s'est inspirée de Le spectacle de Truman. Parler avec Actualités AP, Gerwig a révélé qu'elle avait appelé le réalisateur du classique de Jim Carrey, Peter Weir, pour obtenir des conseils en donnant vie à Barbieland, grâce à son travail de création d'une ville artificielle sur les scènes sonores pour le film de 1998 film. Découvrez sa citation ci-dessous :

Il a été si généreux en me téléphonant. J’ai eu l’idée de faire de Barbieland essentiellement un monde de scène sonore intérieure. C'était le concept. Mais aussi grandes que soient les scènes sonores, elles ne constituent pas le monde. Ils vont être petits. Vous ne pouvez accrocher les lumières qu’à une certaine hauteur. Il y a évidemment des parties de son film qui sont tournées sur scène, mais il y a d’autres parties qui ne peuvent pas être sur scène parce que c’est trop grand, mais on a l’impression que c’est sur scène, vous savez? Pourquoi a-t-on l’impression d’être sur scène? Il m'a expliqué qu'ils en avaient tourné beaucoup à l'extérieur, dans cette communauté de Floride, mais qu'ils avaient accroché de grands éclairages de scène partout, pour qu'ils aient l'air éclairés même s'ils étaient à l'extérieur. Et puis il a dit que tout faisait environ 120 degrés et qu’il n’avait pas suggéré cela. Il était comme si je ne ferais pas ça. Cela fonctionne, mais vous voudrez peut-être éviter de créer un endroit encore plus chaud. D’après mon expérience, les réalisateurs sont si généreux lorsqu’ils parlent de ce qu’ils ont fait, de la manière dont ils l’ont fait et des problèmes rencontrés, parce que vous êtes seulement toujours sur votre propre film ET les films sont difficiles, et ils semblent toujours complètement improbables et complètement impossibles, mais d'une manière nouvelle que l'autre ce n’était pas le cas. Quelles que soient les leçons que vous avez apprises lors de la dernière session, vous pouvez en appliquer certaines, mais cela posera un nouvel ensemble de problèmes. Et d’autres réalisateurs veulent vous donner les connaissances qu’ils ont acquises et qu’ils ne peuvent plus utiliser parce qu’ils ont déjà réalisé ce film. J'ai vécu la même expérience lorsque je tournais « Little Women ». Steven Spielberg a été incroyablement généreux avec moi car il avait réalisé « Lincoln », qui se déroulait la même année. Il a dévoilé toutes ses recherches, tous les schémas lumière qu'il a réalisés avec son chef opérateur. Il était comme voici comment nous l’avons fait. Il m'a juste montré absolument tout. Même si vous n’êtes que dans le rêve de votre propre film, il y a de la camaraderie dans la solitude.

Note de l'éditeur: cette pièce a été écrite lors de la WGA 2023 et Grèves SAG-AFTRA, et le film dont il est question ici n'existerait pas sans le travail des scénaristes et des acteurs des deux syndicats.

Barbie fait écho aux thèmes du Truman Show

Le spectacle de Truman il s’agit de sortir des zones de confort pour se confronter à la réalité. Truman a vécu toute sa vie dans une bulle, entouré de personnes qui servent d’acteurs rémunérés dans sa propre histoire personnelle. Après avoir découvert la vérité, il aurait pu choisir de vivre toute sa vie dans le mensonge. Plutôt, Le spectacle de Truman prend fin avec Truman marchant librement, n'étant plus lié à son île et ayant affronté ses peurs.

Barbie partage exactement la même histoire, car au lieu de retourner à Barbieland et d'éviter le monde réel, Barbie accepte l'idée de la douleur, de la perte et même de la mort pure et simple. Elle se détourne d'une vie de poupées et explore à la place un monde qui n'est pas habité par des jouets et une joie rose vif. Sa crise existentielle se termine par l'idée que la vie vaut la peine d'être vécue même si la perte est inévitable. Ken aussi trouve un moyen de vivre sans Barbie et sans devenir la proie du concept du patriarcat.

Les mondes artificiels limitant les personnages titulaires sont ce que Le spectacle de Truman et Barbie les deux tournent autour et, à bien des égards, les films sont entièrement complémentaires. Weir offre des conseils sur la façon de promouvoir un meilleur environnement de tournage pour Barbie est extraordinaire, car il montre la solidarité entre les administrateurs et contribue à garantir que Barbie peut apprendre de l'expérience de Weir avec un concept très similaire. Barbie et Le spectacle de Truman visent à trouver la vérité au-delà des mondes simulés, et c'est pourquoi ils fonctionnent tous les deux si bien.

Source: Actualités AP