10 films occidentaux fidèles à l’histoire réelle
Les westerns étaient autrefois incroyablement populaires grâce à leur romantisation du Far West. Étonnamment, il en existe un certain nombre qui sont historiquement exacts.
Résumé
- Les films occidentaux donnent aux spectateurs l’impression de voyager dans le temps jusqu’à la frontière américaine au 19e siècle, offrant un aperçu d’une époque et d’un lieu spécifiques.
- Certains films occidentaux, tels que Heaven's Gate et The Big Trail, sont non seulement minutieusement conçus avec des costumes et des lieux, mais décrivent également avec précision de véritables événements historiques.
- Les westerns, malgré leur popularité décroissante dans les années 1970, restent influents et ont connu une résurgence ces dernières années, avec des films comme L'Assassinat de Jesse James gagnant un grand fan suivant.
Dans les premières années du cinéma, OccidentalLe genre était apprécié pour la façon dont il romantisait le Far West, mais, malgré cette approche idéaliste, un certain nombre de westerns sont en fait assez fidèles aux événements historiques réels. Ils ont été parmi les premiers films jamais réalisés avec la technologie du cinéma, à commencer par le court métrage
Les films occidentaux se déroulent généralement à la frontière américaine au XIXe siècle et s'inspirent généralement des spectacles du Far West des années 1870. En utilisant des costumes, des armes et des lieux, les westerns donnent aux téléspectateurs l’impression de voyager dans le temps jusqu’à une époque et un lieu spécifiques. Cependant, certains de ces films ne sont pas seulement une construction minutieuse du monde, mais aussi des reconstitutions minutieuses de l'histoire réelle. Voici quelques-uns des meilleurs westerns fidèles à l’histoire réelle.
10 La porte du paradis (1980)
Considéré par Kris Kristofferson comme l'un de ses films préférés de sa carrière, La porte du Paradis se déroule pendant la guerre du comté de Johnson de 1889-1893. Le shérif James Averill (Kristofferson) se retrouve au milieu d'une guerre de classes entre agriculteurs immigrés et riches éleveurs de bétail, menée par le mercenaire Nathan Champion (Christopher Walken). Alors que les deux hommes s'affrontent sur leurs croyances et leurs sentiments pour la maison close d'Ella Watson (Isabelle Huppert), le conflit entre immigrants et riches propriétaires fonciers culmine dans une bataille brutale qui change tout.
Le film s'est avéré controversé lors de sa sortie initiale en raison de sa production difficile et de ses accusations de cruauté envers les animaux, ce qui lui a valu des critiques mitigées et un échec au box-office. Cependant, ces dernières années, une réédition La porte du Paradis a reçu un accueil plus chaleureux pour sa vision des conflits de la guerre du comté de Johnson. Le critique Nicholas Barber de la BBC déclare que les aspects politiques du film sont «étrangement contemporain" à la politique d'aujourd'hui. Considéré comme un film en avance sur son temps, La porte du Paradis est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands films américains de tous les temps.
9 Le Grand Sentier (1930)
Situé entre 1837 et 1843, Le grand sentier raconte l'histoire de Breck Coleman (John Wayne), alors qu'il dirige un train de pionniers à travers l'Oregon Trail. Il mène le groupe à travers les déserts, les tempêtes et les attaques des Indiens alors qu'ils voyagent vers de nouvelles terres, tout en tombant amoureux de la jeune Ruth Cameron (Marguerite Churchill). Tandis que Coleman tente d'amener les pionniers en Occident, il cherche également à se venger de Red Flack (Tyrone Power Sr.) responsable de la mort de son mentor.
Le réalisateur Raoul Walsh s'est donné beaucoup de mal pour s'assurer que le film dépeignait fidèlement le Far West au 19e siècle, acquérant plus de 4 000 animaux (dont 1 400 chevaux), plus de 700 indigènes de cinq tribus amérindiennes différentes et 185 espèces différentes des wagons. C'était aussi le premier grand film avec John Wayne pour vedette avant de devenir un nom connu au cours des années suivantes. L'utilisation par le film du paysage naturel dans cinq États différents lui a permis d'être reconnu comme «historiquement significatif » par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et conservé par le National Film Registry.
8 Arizona (1940)
Basé sur le roman de Clarence Budington Kelland de 1939, Arizona se penche sur la pionnière Phoebe Titus (Jean Arthur) qui souhaite réussir dans son entreprise de fret et de bétail. Lorsque Peter Muncie (William Holden) arrive en ville à destination de la Californie, elle le considère comme la personne idéale pour l'aider à gérer son entreprise et peu à peu, les deux tombent amoureux. Mais les désirs de Phoebe sont mis à l'épreuve lorsque l'escroc Jefferson Carteret (Warren William) élabore un plan pour la priver de son entreprise et est prêt à tout pour y parvenir.
Comme le titre l'indique, ce film se déroule à Tuscon, en Arizona, et utilise des costumes et des costumes d'époque. armes à feu et ajouté des détails supplémentaires pour garantir que le public croie que le film se déroulait dans le années 1860. L'ensemble Old Tuscon a ensuite été utilisé comme décor pour d'autres westerns tels que Pierre tombale et Petite maison dans la prairie. Nominé pour l'Oscar de la meilleure musique originale, Arizona est considéré comme l’un des films occidentaux les plus sous-estimés.
7 L'Alamo (1960)
Un autre classique de John Wayne, L'Alamo regarde la légende du Col. Davy Crockett et son implication dans la bataille d'Alamo en 1836. Le film dépeint la bataille entre le général Santa Anna (Ruben Padilla) et ses troupes mexicaines et le général Sam Houston (Richard Boone) et son armée texane. Malgré le recrutement du légendaire Crockett, il devient vite évident que les Texans mènent une bataille perdue d'avance alors qu'ils tentent d'empêcher Santa Anna de détruire le Texas.
L'Alamo marqué une des deux seules fois que John Wayne est apparu en tant que réalisateur et acteur. Il a relevé le défi en utilisant ses expériences dans les westerns pour créer une version passionnante de la légende de Davy Crockett. La séquence de bataille a reçu les plus grands éloges de Rotten Tomatoes pour son 'point culminant inexorable' entre les Texans et les Mexicains et est considéré comme une version décente, quoique imparfaite, de l'histoire de ce héros populaire américain.
6 Brigham Young (1940)
Le film en noir et blanc de 1940 est un film autobiographique qui retrace la vie de Brigham Young (Dean Jagger) et son implication dans l'Église des Saints des Derniers Jours. Après l'assassinat de son chef, Young est choisi comme nouveau chef et rallie les mormons pour commencer une nouvelle vie dans la terre promise de l'Utah.
Réalisé par Henry Hathaway, ce film a utilisé des accessoires, des vêtements et des chariots authentiques pour décrire la vie des adeptes mormons dans les années 1800 et la façon dont ils ont fondé leur église. Le décor était si réaliste que certains spectateurs pensaient que les images fixes du film étaient de vieilles photos historiques de l’époque qu’il dépeint. L'un des premiers films à se pencher sur la vie du leader mormon, Brigham JeuneLa première de à Salt Lake City a été l'une des plus importantes de l'histoire du cinéma.
5 L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford (2007)
Considéré comme un classique occidental des temps modernes, L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford dramatise la relation personnelle entre les hors-la-loi historiques Jesse James (Brad Pitt) et Robert Ford (Casey Affleck). Abordant les sept derniers mois de la vie de Jesse James, l'histoire montre comment la groupie Robert Ford idolâtre le célèbre hors-la-loi et aspire à s'intégrer dans son gang. Mais au fil du temps, Ford devient progressivement irrité envers James et s'efforce de devenir celui qui fait tomber son ancienne idole.
Le film a reçu de nombreux éloges pour sa représentation de la relation entre James et Ford, sa cinématographie et son réalisme de la vie des vrais hors-la-loi vivant dans les années 1880. En particulier, Pitt et Affleck ont reçu plusieurs nominations pour leurs performances. L'assassinat de Jesse James a gagné un grand nombre de fans depuis sa sortie.
4 Mont Walsh (1970)
Rien ne peut durer éternellement, comme le montre ce film de 1970. Monte Walsh (Lee Marvin) et son partenaire Chet Rollins (Jack Palance) se retrouvent au bout du Far West. Incertains de leur objectif ou de leur avenir, ils tentent de s'installer dans la ville d'Harmony, renouant avec de vieux amis et essayant de fonder une nouvelle vie. Mais commencer une nouvelle vie n'est jamais facile et Monte et Chet ont du mal à abandonner la vie qu'ils ont connue autrefois.
Ce film donne au public une vision plus douce de la vie en Occident, montrant comment les chemins de fer et les affaires ont progressivement éliminé le besoin d'hommes à cheval. Comme Chet le fait remarquer à Monte'Personne ne peut être un cow-boy pour toujours" et les vies qu'ils ont connues et aimées sont en train de disparaître lentement. La tragédie du film est qu’il montre comment toutes les époques, même la vie au Far West, doivent prendre fin. Il fait un excellent travail en reflétant le lent déclin réel du Far West et le mode de vie hors-la-loi.
3 Le cheval de fer (1924)
Film muet réalisé par John Ford, ce film voit Davy Brandon (George O'Brien) retourner dans sa ville natale de Springfield, dans l'Illinois, pour réaliser le rêve de son père de construire un chemin de fer vers l'ouest. À son retour, il trouve l'équipe qui tente de terminer le premier chemin de fer transcontinental. Lorsque les ouvriers se mettent en grève, l'amie d'enfance de Brandon, Miriam (Madge Bellamy), le convainc de l'aider à mener à bien le projet, mais les propriétaires fonciers et les saboteurs sont déterminés à l'arrêter.
Le cheval de fer est considérée comme une étape importante dans la carrière de John Ford. Il a utilisé de vastes arrière-plans pour montrer de manière réaliste à quoi aurait ressemblé le paysage à l'époque où se déroule le film et a fait construire une véritable locomotive pour le chemin de fer. Le cheval de fer est considéré comme un film muet classique et raconte l'histoire monumentale du premier chemin de fer transcontinental d'Amérique.
2 Le chariot couvert (1923)
Sorti par Paramount Pictures en 1923, Le wagon couvert montre deux groupes de pionniers qui abandonnent leur vie au Kansas et voyagent pour recommencer dans l'Oregon. Alors qu'ils parcourent un voyage de 2 000 milles, les groupes rencontrent la neige des montagnes, la chaleur du désert, une faim extrême et une attaque des Indiens. Alors que le voyage devient plus désespéré, les amis commencent lentement à se retourner les uns contre les autres alors que le voyage vers une nouvelle vie devient plus désespéré.
Ce film est considéré comme l’un des premiers films occidentaux à décrire avec précision des événements historiques. Créé en 1923 sans son ni effets spéciaux, Le wagon couvert montre les véritables hostilités entre les cowboys et les Amérindiens au cours des années 1800 et la lutte pour la survie dans le Far West. C'est un film considéré comme une étape importante dans le cinéma occidental et considéré comme l'un des meilleurs films muets jamais sortis.
1 Cimarron (1931)
Le premier film occidental à remporter l'Oscar du meilleur film, Cimarron est considéré comme l’un des meilleurs films occidentaux jamais sortis. Se déroulant pendant la ruée vers les terres de l'Oklahoma en 1889, le film voit le couple marié Yancey (Richard Dix) et Sabina (Irene Dunne) déménager leur famille en Oklahoma pour réclamer des terres gratuites pour eux-mêmes. Au fil du temps, Yancey commence à se sentir piégé, alors il part pour Cherokee Strip, laissant Sabina se débrouiller seule alors que tout change autour d'elle.
Le film décrit avec précision aux téléspectateurs à quoi ressemblait la vie en Occident. Situé entre 1889 et 1929, Cimarron montre comment la société occidentale a radicalement changé pour tout le monde alors que l'Oklahoma est passé d'une frontière sans loi à un État officiel de l'union. Un film qui a résisté à l'épreuve du temps, Cimarron s'est révélé réaliste dans sa représentation des événements historiques du 19e siècle et est considéré comme l'un des meilleurs Occidental films jamais réalisés.