10 meilleures versions à l'écran de Frankenstein

Ce week-end nous apporte la dernière adaptation de l'incroyable conte gothique de Mary Shelley avec Victor Frankenstein, avec James McAvoy dans le rôle du scientifique Victor Frankenstein et Daniel Radcliffe dans celui de son assistant Igor. Cette nouvelle tournure de l'ancien conte se concentre sur la relation entre les deux scientifiques, plutôt que sur le cou de boulon lui-même, ce qui est certainement une nouvelle approche. Cela dit, nous sommes toujours assurés de quelques hommes réanimés profondément dérangeants: "Prométhée" 1 et 2 sont répertoriés dans le casting, et ce sont probablement les monstres de cette version particulière sur grand écran de Frankenstein.

Prométhée 1 sera joué par Guillaume Delaunay (Asile de Stonehearst), tandis que le rôle plus important de Prometheus 2/Nathaniel est assumé par Spencer Wilding (gardiens de la Galaxie). Ces deux-là rejoindront une longue et distinguée tradition d'interprétations différentes de l'ultime créature traînante; des films de monstres classiques à l'horreur télévisée récente, Frankenstein's Monster a été amené à la vie encore et encore, nous avons donc rassemblé certaines de ses (et elle) meilleures incarnations du début à la terminer.

Et oui, nous connaissons le nom du monstre n'est pas Frankenstein dans le roman original, mais vous savez ce que nous voulons dire quand nous disons qu'il s'agit d'une liste des 10 meilleures versions à l'écran de Frankenstein !

10 Boris Karloff - Frankenstein (1931)

La version définitive de la créature, Boris Karloff est le monstre lourd et largement muet dont la plupart se souviennent du classique de 1931. Le film est une version très simple (et simplifiée) du roman de Shelley, le monstre prenant vie avec seulement un niveau de conscience très basique.

Karloff grogne et titube à travers le rôle, incarnant parfaitement l'esprit d'un personnage qui n'a qu'un contrôle limité sur son corps maladroitement assemblé. Ses yeux écarquillés et son inclinaison constante vers l'avant sont devenus des éléments emblématiques des monstres de Frankenstein pour les décennies à venir, bien que Karloff lui-même n'ait joué le monstre que trois fois: dans Frankenstein, Mariée de Frankenstein, et Fils de Frankenstein.

9 Elsa Lanchester - Mariée de Frankenstein (1935)

Cette suite du 1931 Frankenstein nous a donné la première créature féminine à l'écran, bien que brièvement, alors que le monstre triste de Boris Karloff obtient son compagnon… avant de se rendre compte qu'être comme lui ne la fait pas moins peur de lui. Elsa Lanchester n'a pas de lignes réelles, à part les sifflements et les cris, mais fait un travail formidable pour transmettre la peur et la confusion de la mariée. Ses yeux écarquillés et ses mouvements saccadés sont une joie à regarder, et bien sûr, sa ruche à rayures blanches a inspiré les fans d'horreur à atteindre l'eau de Javel au cours des quatre-vingts dernières années.

La Fiancée de Frankenstein de Lanchester reste emblématique, bien qu'elle ne soit à l'écran que quelques minutes.

8 Glenn Strange - Abbé et Costello rencontrent Frankenstein (1948)

Ce classique hilarant a réuni de nombreux monstres d'horreur classiques pour une certaine hilarité d'Abbot et Costello, en tant que une paire de manutentionnaires malchanceux finissent par s'occuper non seulement du monstre de Frankenstein, mais aussi de Dracula et de l'homme aux loups. bien! Strange est devenu le successeur parfait de Karloff (avec l'homme lui-même entraînant Strange pour le rôle), et a poursuivi sa tradition de la brute gémissante et inarticulée avec des boulons dans le cou. Les boulons ne sont pas seulement destinés à la décoration - dans les films classiques, ils étaient utilisés pour conduire l'électricité pour réveiller le monstre.

Strange est devenu presque aussi populaire que Karloff lui-même pour son travail en tant que créature, et il a joué le rôle dans plusieurs films, dont Maison de Frankenstein et Maison de Dracula.

7 Sir Christopher Lee - La Malédiction de Frankenstein (1957)

L'incomparable Sir Christopher Lee est peut-être mieux connu pour son interprétation d'un autre monstre de cinéma, Dracula (Comte Dracula, Cicatrices de Dracula, etc), mais il s'est également lancé dans cette créature dans les années 50.

Une grande partie de l'horreur dans la version est venue de l'incroyable équipe d'effets spéciaux et de prothèses qui lui a donné un visage horriblement cicatrisé et yeux de couleurs différentes, mais les mouvements en bois chancelants et la marche saccadée sont tout Lee. Un autre tueur homicide en grande partie silencieux d'une créature, le jeu d'acteur est entièrement dans le langage corporel, et Lee fait un travail incroyable pour perpétuer l'héritage Karloff/Strange.

6 Peter Boyle - Jeune Frankenstein (1974)

Un classique de la comédie de Mel Brooks, cette version parodique du conte classique est remplie de slapstick ridicule, et plus que quelques blagues cochonnes en tant que petit-fils américain de l'original Dr. Frankenstein (« Fronken-STEEN! ») se rend au château de son grand-père et crée son propre monstre. Peter Boyle donne vie à cette créature grognante pour une série de gags de plus en plus loufoques, dont un numéro musical ("Mettre sur le Ritz") et quelques suggestions que le bon docteur était très généreux lors de la sélection de certaines parties du corps pour lui.

Le monstre de Boyle est bien plus drôle qu'effrayant, mais son front incliné, sa démarche traînante et sa gamme vocale impressionnante en font un parfait envoi du personnage original.

5 Peter Hinwood - Rocky Horror Picture Show (1975)

Dans ce classique musical culte, le "monstre" de Frankenfurter n'est pas du tout un monstre, mais un Adonis chamois et bronzé d'une créature, nommée Rocky. Les références aux classiques sont nombreuses, car Rocky prend vie sous des appareils abaissés du plafond, enveloppés de bandages, et son créateur est assisté d'un bossu à la Igor. Cependant, les similitudes s'arrêtent là, car les bandages sont retirés pour révéler ses muscles ondulants et son corps divin.

En retournant le script, Rocky est celui qui trouve l'adulation de tous ceux qui le voient, et c'est lui qui rejette les avances de son créateur. La seule chose qu'il a en commun avec ses prédécesseurs soudés, c'est son intelligence; parce que Frankenfurter ne lui a donné qu'un demi-cerveau, il est stupide et inarticulé – bien qu'il ait une voix chantante heckuva !

4 Patty Mullen - Frankenhooker (1990)

Ce film d'horreur hilarant sur l'histoire de la réanimation met en vedette Patty Mullen dans le rôle d'Elizabeth, une Créature de style Frankenstein fabriquée à partir des parties du corps cousues ensemble de prostituées et de la tête d'un médecin le fiancé de l'étudiant. Alors que la plupart des monstres ont peu ou pas de mémoire des personnes qui ont été combinées pour les créer, Elizabeth revient à la vie avec la même concentration que les filles qui ont été tuées pour la faire, et erre dans les rues en essayant de tourner des trucs.

La créature de Mullen a définitivement l'honneur douteux d'être la collection la plus sexy de parties de cadavres réanimés à l'écran, et ce film B hilarant donne définitivement une nouvelle tournure à l'histoire classique.

3 Robert De Niro - Frankenstein de Mary Shelley (1994)

Ne pas trop s'éloigner du roman original, Frankenstein de Mary Shelley a décroché des critiques médiocres, mais la performance de Robert DeNiro en tant que créature a été universellement reconnue comme l'un des points forts du film. Avec ses traits fortement marqués et tordus, il fait un travail incroyable en décrivant le côté émotionnel d'une créature rejetée par le monde et poussée dans une rage meurtrière.

Loin de certaines des versions précédentes et incohérentes, le Frankenstein de DeNiro est éduqué et intelligent, plus que capable de comprendre et d'exprimer son désespoir face à sa situation. Il est pleinement conscient de ses actions, et cette créature réfléchie est à la fois terrifiante et déchirante.

2 Frank Weller/Tim Burton - Frankenweenie (2012)

Cet adorable film d'animation n'est peut-être pas un classique de l'horreur, mais c'est la version Burton parfaite du conte classique. Alors qu'un jeune Victor Frankenstein découvre les effets de l'électricité sur les grenouilles mortes, il développe une idée pour ramener son animal de compagnie bien-aimé d'outre-tombe… même si le reste de la ville ne l'aime pas. C'est probablement l'adaptation la plus réconfortante de l'histoire, potentiellement parce que les chiens manquent le genre de conscience de soi qui rend de nombreuses adaptations en direct si tristes. Ou, cela pourrait être cette magie inimitable de Burton, car sa marque particulière de stop-motion gothique fantaisiste est tellement parfaite pour l'histoire.

Le film regorge également de références prudentes aux films de monstres classiques, y compris un caniche avec des stries blanches familières dans sa fourrure.

1 Rory Kinnear - Penny Dreadful (2014 - )

Alors que la plupart des monstres de Frankenstein sont réanimés en un éclair ou dans un laboratoire effrayant, celui de Kinnear créature, Caliban, prend vie dans un immeuble victorien terne sur une table en forme de baignoire recouverte de du sang. Entre les flashbacks et l'action présente dans la série, nous regardons la créature se développer de sa naissance de douleur et d'angoisse à un être entièrement intelligent (et assez sournois). Il est capable d'intriguer (et même de déjouer) son créateur, d'accepter un travail dans un théâtre et est capable de compassion, d'excitation et d'amour.

Penny épouvantable nous donne aussi d'autres créatures réanimées; d'abord, Proteus (Alex Price) qui a été brutalement assassiné par le jaloux Caliban, et Lilly Frankenstein, alias Brona Croft (Billie Piper), décédée de la tuberculose et réanimée par Frankenstein pour être la compagne de Caliban.

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