Chaque film Pixar classé du pire au meilleur (y compris Luca)

Voici comment Pixarclassement du catalogue de classiques d'animation après la sortie de Luca. Depuis des débuts modestes à Lucasfilm pour être compté parmi les premières maisons d'animation au monde, le parcours de Pixar a été tout aussi difficile et inspirant que les aventures de leurs protagonistes CG. Diplômé du court métrage et des effets spéciaux, il sort en 1995 Histoire de jouet - le premier long métrage au monde entièrement animé par CG - qui a mis Pixar sur la voie de la grandeur. À partir de là, Pixar est devenu un rouage essentiel de la roue de Walt Disney, engendrant une franchise à succès après l'autre sur une route pleine de succès au box-office et d'acclamations critiques.

La dernière version de Pixar est Luca - une histoire de monstres marins se transformant en humains sur le Riviera italienne. Typiquement émouvant, magnifiquement animé et débordant de plaisir estival, Luca a reçu une première Disney + en raison de l'impact de COVID-19 sur les cinémas. Les critiques ont été quelque peu mitigées envers le petit Luca Parugo, et alors que le curieux amphibien s'installe à sa place sur le panthéon cinématographique de Pixar, cela vaut la peine de revoir exactement où chaque sortie rangs.

Il faut dire que Pixar n'a jamais sorti de vraiment mauvais film. Certains brillent certainement plus que d'autres, mais même les efforts les plus faibles de Pixar sont magnifiquement rendus et offrent beaucoup de plaisir aux enfants et aux adultes. En effet, la majeure partie de cette liste est composée de classiques glacés qui sont incroyablement difficiles à séparer. Quoi qu'il en soit, voici notre classement de chaque long métrage Pixar après la sortie de Luca.

24. Voitures 2

Lorsque Voitures 2 est le pire film qu'un studio ait jamais réalisé, il doit faire quelque chose de bien. La suite de la franchise automobile parlante de Pixar est parfaitement utilisable en tant que dessin animé brillant et impétueux que les jeunes apprécieront avec plaisir. Mais un sursaut Lightning McQueen cale et bafouille face aux standards habituels de Pixar. Manquant de la magie d'autres franchises suintent sans effort, Voitures 2 réclame l'esprit et l'attrait universel pour lesquels Pixar est connu, se contentant de se concentrer directement sur la course effrénée tandis que les personnages et la narration ferment la marche. Voitures 2 est souvent cité comme le moment le plus cynique de Pixar - une suite qui n'avait pas besoin de se produire et qui a fait beaucoup d'argent quelle que soit la qualité.

23. Voitures 3

Au moins ce n'est pas Voitures 2. Le déshonneur du film le plus faible de Pixar est une photo-finish entre Voitures suites, le troisième de la série dépassant de peu son prédécesseur. Répondre aux critiques Voitures 2 rencontré, Voitures 3 augmente les éléments de l'histoire au fur et à mesure Owen WilsonLe joyeux coureur rouge de se rend compte que ses jours de gloire sont peut-être révolus. Cette prémisse conduit Voitures 3 sur une courbe plus intéressante qui se prête bien au talent de Pixar pour la narration émotive. C'est encore un Voitures film cependant, ce qui signifie une action motrice légère et visuellement agréable qui s'aventure rarement hors de sa voie. Que le deuxième pire film de Pixar ne soit que médiocre en dit long sur le reste de sa production.

22. Le bon dinosaure

Si la Voitures la série marque le premier raté critique de Pixar, Le bon dinosaure est le premier véritable flop du studio au box-office. A vrai dire, Le bon dinosaure est loin d'être aussi mauvais que ses données financières le suggèrent. Basé sur le concept intrigant de la Terre si les dinosaures n'avaient jamais disparu, Le bon dinosaureL'exécution solide mais peu spectaculaire de s est autant à blâmer pour son échec commercial qu'un marketing médiocre. Là où les fans de Pixar sont habitués aux couches narratives et à la résonance émotionnelle, ce conte préhistorique n'offre qu'un avant-goût de ce que le studio est capable de - parfaitement agréable sur le moment, mais sans jamais laisser d'empreinte dans le cœur et l'esprit du public. Bien que Le bon dinosaure apporte des idées ambitieuses à la table, les chances d'une suite se sont rapidement fossilisées.

21. Voitures

Ce n'est pas un secret que Pixar suites sont rarement à la hauteur de leurs originaux respectifs, mais il est en effet rare qu'une franchise entière ne plaise pas. Avancez, Voitures - la seule série Pixar qui n'a pas produit une seule sortie universellement appréciée. Après avoir donné vie à des jouets, des insectes, des poissons et des monstres, les automobiles étaient la prochaine cible logique à anthropomorphiser, mais c'est ici que VoituresLes problèmes communs d'intrigue mince, d'appel étroit et de style plutôt que de fond commencent. Alors que ces problèmes définiraient les suites ultérieures, l'original Voitures a suffisamment de talent dans sa grande distribution et d'intrigues dans sa prémisse impressionnante pour franchir la ligne. Voitures pourrait résonner plus profondément que ses successeurs, mais il manque toujours le poids cinématographique de presque tout le reste avec un autocollant Pixar.

20. Université de monstres

La suite tant attendue de Monsters Inc. prend la forme d'un prequel se déroulant pendant Mike Wazowski et James P. Les années d'université de Sullivan. Même si ce n'était pas nécessairement une histoire que les fans attendaient avec impatience, Université de monstres tire le meilleur parti de sa situation et cajole de nombreuses manigances comiques de Mike et Sulleyla rivalité au début. Au-delà d'expliquer comment le couple s'est connu, cependant, Université de monstres ajoute peu au premier film, jouant en toute sécurité et s'appuyant fortement sur l'amour existant du public pour les personnages. D'autre part, Université de monstresLe cadre universitaire de Pixar étend avec succès le monde des bêtes velues de Pixar, et le charme original de Mike et Sulley reste heureusement fructueux. Un bon film accablé par la grandeur sans vergogne de son prédécesseur.

19. Trouver Dory

Un peu comme Université de monstres, Trouver Dory n'était-ce pas la suite que les fans réclamaient, et bien que Pixar mérite au moins le crédit en essayant pour éviter la prévisibilité, ce manque d'intérêt initial entrave un Trouver Dory. En se concentrant sur la saveur bleue amnésique d'Ellen DeGeneres, Trouver Dory réussit là où de nombreuses suites de Pixar ne réussissent pas, se rapprochant dangereusement de l'impact émotionnel et du sentiment d'émerveillement que le public ressentait Le monde de nemo pour la première fois. Cette Trouver Doryl'histoire de fonctionne de manière isolée est un énorme avantage, et les révélations poignantes de DoryLe travail de mémoire notoirement peu fiable, ainsi que tout ce qui a été fait dans le premier film. Il y a toujours un sentiment dominant que Trouver Dory Cela n'avait pas besoin d'arriver, mais essayez de le dire à Disney, qui a engrangé plus d'un milliard de dollars au box-office.

18. En avant

Lorsque Pixar a décidé de se concentrer uniquement sur des histoires originales à la suite de Histoire de jouets 4, beaucoup ont applaudi l'intégrité artistique. En avant était la première de ces productions, et a eu la malchance de sortir en mars 2020. COVID-19 a évidemment eu un effet profond sur En avantau box-office, mais les premières réactions au cours de la courte sortie en salles du film semblaient déjà décevantes. Situé dans un monde de magie et de fantaisie, En guerreré met en vedette Chris Pratt et Tom Holland dans le rôle de deux frères cherchant à faire revivre leur père décédé le temps d'une seule journée. La chimie entre leurs personnages sous-tend tout le film, et En avantLes thèmes nobles de sont traités d'une manière typiquement édifiante mais sensible. En avant n'engage pas tout à fait les téléspectateurs à chaque étape du voyage, mais reste un ajout digne au canon de Pixar qui aurait pu être plus apprécié sans pandémie.

17. Luca

La dernière tapisserie sortie du métier à tisser de Pixar, Luca englobe certains des meilleurs visuels que le studio ait jamais animés, rendant l'Italie baignée de soleil et le royaume sous-marin des monstres marins avec la même beauté. Sorti à l'été 2021, Luca capture avec succès l'esprit des jeunes enfants qui explorent pendant les vacances par temps chaud, défendant les valeurs de curiosité, d'amitié et d'égalité. Pas tout à fait différent de Université de monstres et Le bon dinosaure, LucaLa plus grande critique de 'est le manque de profondeur - une couche manquante qui pourrait avoir élevé un se défouler dans un classique mémorable que le public peut revisiter maintes et maintes fois, comme un été agréable Mémoire.

16. La vie d'un insecte

L'un des premiers efforts de Pixar tient toujours, bien qu'il ne partage pas le statut classique de ses contemporains. Emprunter généreusement à Sept Samouraïs, la deuxième sortie de Pixar a confirmé que le nouveau studio le plus en vogue de la ville n'était pas une merveille et, plus encore que Histoire de jouet, a établi les principes fondamentaux de Pixar qui sont toujours d'actualité aujourd'hui. Tout dans cette aventure microscopique fait appel à la fois à l'enfant intérieur et à la réel enfant assis à côté de vous au théâtre, avec des personnages sérieux luttant contre un mal dangereux. C'est un amusement effrayant et des jeux qui ne reculent pas devant les thèmes matures, et bien qu'ils sortent si peu de temps après Antz n'était probablement pas idéal, La vie d'un insecte reste une entrée sous-estimée dans le monde Pixar.

15. Indestructibles 2

La suite Pixar la plus attendue, Indestructibles 2 portait des attentes ridiculement élevées mais, malgré le buzz initial, le suivi n'était pas aussi génial que l'original de 2004 de Brad Bird. Contrairement à certaines franchises Pixar, Indestructibles 2 ne s'appuie pas sur la valeur du nom ou sur le rechapage de l'ancien terrain, présentant de nombreuses idées nouvelles et de nouveaux rebondissements au style de vie de super-héros de la famille Parr. Jack-Jack est un délice, et l'équilibre habile de l'original entre action de bande dessinée et drame familial reste vrai. Néanmoins, il est révélateur que les appels à Indestructibles 3 sont mis en sourdine. La suite du super-héros ne parvient pas à développer son antagoniste aussi efficacement que le classique du premier film syndrome, et il y a un air inévitable de rendements décroissants exacerbés par le long écart entre films.

14. Courageux

Il a fallu 13 films Pixar avant que quelqu'un réalise qu'une protagoniste féminine pourrait être une bonne idée, mais pas seulement Courageux se déplacer dans un territoire diversifié inexploré, c'est un exemple rare du studio employant un cadre historique. Merida est à juste titre le cœur de Courageux, et son impact sur la marque Disney reste visible près d'une décennie plus tard. Bien que la princesse écossaise soit Courageuxpoint culminant incontestable de, l'environnement de conte de fées du film permet un changement rafraîchissant, tandis que la famille de Merida dynamique est présentée sous un jour pas du tout simple auquel de nombreux téléspectateurs peuvent s'identifier (à part l'ours bit). CourageuxLe rythme de Merida ne conduit pas tout à fait à l'apogée méritée par Merida, mais il s'agit néanmoins d'une mise en garde convaincante.

13. Âme

Le deuxième projet Pixar à sortir pendant l'ère COVID, et le premier qui a été créé exclusivement sur Disney +, Âme rassemble les conjoints insolites de la musique jazz et de l'au-delà. Cette combinaison non-conformiste est fondée sur une partition merveilleuse de Trent Reznor et Atticus Ross - deux noms que vous n'associeriez pas immédiatement au genre jazz. Salué par beaucoup comme la preuve que Pixar n'avait pas perdu de vue en 2020, Âme est ambitieux, original et inspirant dans une égale mesure, frappant toutes les notes poignantes auxquelles les fans s'attendent. Bien que le rythme diminue quelque peu, ÂmeLa véritable pierre d'achoppement a été la critique de son avance noire. Beaucoup ont déclaré que Joe Gardner échoue en tant que représentation complète d'un homme noir et aurait pu faire beaucoup plus pour éviter les stéréotypes raciaux.

12. Histoire de jouets 4

La fin parfaite de Toy Story 3 signifiait que peu s'attendaient (ou voulaient) une quatrième visite dans cette franchise emblématique. Disney et Pixar avaient d'autres idées, et Histoire de jouets 4 a atterri en 2019. D'une part, Histoire de jouets 4 comprend toujours tous les éléments essentiels Histoire de jouet Ingrédients. Tom Hanks et Tim Allen sont géniaux, les gags atterrissent régulièrement et le décor du carnaval élargit nettement l'univers du jouet à travers des poupées effrayantes, des jouets perdus et... ustensiles en plastique? Le retour d'Annie Potts en tant que Bo Peep endurci est une chose inspirée et marque un retour très bienvenu pour le berger au bâton. Toutefois, Histoire de jouets 4 ressemble plus à une histoire parallèle qu'à un véritable quatrième chapitre de la série - plus proche du style des courts métrages d'animation Toy Story de la terreur et Toy Story que le temps a oublié. Concilier le Fin de Toy Story 3 avec le quatrième film, l'intrigue est plus délicate qu'elle ne devrait l'être, et la division Forky n'a pas le charme que les précédents débutants tels que Jessie et Ken ont montré dès le début.

11. coco

Âme ce n'était pas la première fois que Pixar cherchait à mélanger la mort et la musique - coco arrivé trois ans plus tôt. Échanger l'esthétique du jazz contre la culture mexicaine, coco rivalise avec n'importe lequel des classiques de Pixar en termes de superbes images de synthèse, de chansons mémorables et de narration déchirante avec un attrait intemporel. Mettant en vedette un jeune musicien en herbe poursuivant des rêves que sa famille refuse de soutenir, coco suit l'évasion acharnée de Miguel du Pays des Morts et sa quête de réponses ancestrales. coco n'est en aucun cas parfait, mais la sincérité de son monde et de ses personnages passe au-dessus des fissures, encourageant le public à pardonner à la lumière des nombreux charmes du film.

10. Ratatouille

De toutes les idées folles qui ont émergé du QG californien de Pixar, un chef contrôlé par un rat a dû être la plus difficile à vendre. Un concept rafraîchissant à petite échelle, Remy est un chef talentueux avec une palette bien plus sophistiquée que votre égout moyen. Malheureusement, les travaux de cuisine sont rares à Paris, et encore plus pour les rongeurs. En se cachant sous le chapeau de Linguini, cependant, Remy réalise ses ambitions culinaires dans une animation enchanteresse qui imprègne soigneusement les hi-jinks des restaurants burlesques d'une histoire d'acceptation, de passion et individualité. Bien qu'il s'agisse d'une affaire plus calme que Pixar les habitués pourraient être habitués, Ratatouille ne traîne jamais ou ne plonge jamais, et ne se plie jamais aux conventions de la bande dessinée. Le meilleur témoignage de RatatouilleLe succès de, c'est que pour chaque expert culinaire qui aime le film, il y en a dix autres qui ont été inspirés pour cuisiner pour la première fois.

9. Monsters Inc.

Si Pixar est le roi des concepts, Monsters Inc. était la meilleure prémisse du studio depuis Histoire de jouet. Jouant sur les peurs de chaque enfant, Mike et Sulley existent dans un cadre hilarant et réaliste où effrayer les enfants n'est qu'un banal 9 à 5. Des personnages parfaitement placés ont de la place pour errer, et les adieux profondément bouleversants entre Sulley et Boo se classent facilement parmi les moments les plus déchirants de Pixar. En son coeur, Monsters Inc. est l'histoire de deux espèces diverses qui se débarrassent de leurs idées préconçues respectives, mais s'attaquer à un sujet charnu ne signifie pas qu'on ne peut pas s'amuser sans fin en cours de route. C'est, après tout, quand Pixar est à son meilleur. L'animation peut sembler basique par rapport aux normes modernes, mais Monsters Inc. emballe toujours un coup de poing visuel avec sa gamme éclectique de conceptions de monstres et le point culminant vertigineux du convoyeur de porte.

8. Le monde de nemo

Qui aurait cru que chercher un poisson pouvait être si agréable? Pixar est célèbre pour son attrait pour tous les âges, et bien que Le monde de nemo est clairement plus destiné aux petits, le smash de 2003 capture les merveilles de l'océan comme aucun film d'animation depuis La petite Sirène. Dans un vide de bleu sans fin, Le monde de nemo accentue ses personnages, avec l'une des meilleures formations de Pixar, de Crush la tortue défoncée à Bruce le requin végétarien. Certaines blagues peuvent paraître juvéniles au spectateur adulte, mais Le monde de nemo compense en encadrant partiellement le récit du point de vue de Némoest le père surprotecteur. Le monde de nemo représentait la prochaine étape de l'évolution de Pixar, sans doute le plus grand bond en avant depuis Histoire de jouet, et a cimenté la position du studio au sommet de l'animation occidentale. Alors que la suite de 2016 et le remake granuleux de Liam Neeson ne pouvaient pas tout à fait correspondre, Le monde de nemol'appel de est aussi durable que la marée elle-même.

7. En haut

L'infâme En haut La séquence d'ouverture est Pixar en un mot - des personnages attachants qui sont magnifiquement animés et vous laissent pleurer à la fin. Le reste du film n'est pas mal non plus, à la suite du vieux Carl, du jeune trop enthousiaste Russell et du chien parlant Dug, En haut unit les générations en prouvant que les retraités ont peut-être plus en commun avec les « enfants d'aujourd'hui » qu'ils ne le pensent. Un conte peu conventionnel sur le chagrin et le but, les ballons colorés sur l'affiche trahissent à quel point la puissance émotionnelle En haut peut être, rappelant les œuvres du Studio Ghibli dans son ton effervescent et sa nature fantaisiste.

6. Histoire de jouets 2

Histoire de jouets 2La production de était tout sauf fluide, mais quelque part au milieu de disputes avec Disney et de presque deux ans de travail, un véritable classique - animé ou non - est né. À la hauteur de l'original Histoire de jouet a toujours été un défi de taille, mais Histoire de jouets 2 relève majestueusement ce défi. Chacun des nouveaux personnages se sent à l'aise parmi la distribution existante, l'animation est considérablement améliorée (voir Boiséséquence de restauration de ), et l'histoire évolue d'une manière naturelle et consciente de soi. Histoire de jouets 2 a également commencé la tradition de Pixar de frapper le public directement dans les sentiments grâce à la trame de fond de Jessie – une scène à laquelle nous ne pouvons toujours pas penser sans avoir les yeux embués. Autre que Le parrain et Retour vers le futur, il est difficile de se souvenir d'une suite à la hauteur de la grandeur de son prédécesseur avec un tel panache.

5. Les incroyables

Si Indestructibles 2 n'a pas tout à fait obtenu le niveau d'acclamation attendu, c'est uniquement parce qu'il avait tellement de choses à faire. Le film de super-héros de Brad Bird en 2004 a réussi à tous les niveaux, se classant non seulement parmi les plus grands de Pixar, mais côtoyant également les meilleurs de Marvel et DC. Les incroyables"La superpuissance est son ton authentique - réussissant d'une manière ou d'une autre à dépasser l'animation pour décrire la vie de famille mieux que la grande majorité des tarifs de bandes dessinées en direct. Les incroyables a également ajouté une autre corde à l'arc de Pixar, à la fois en termes d'action et, plus important encore, de personnages principaux humains. Auparavant, le studio n'avait projeté que des caractéristiques humaines sur des animaux, des objets ou des monstres, mais la famille Parr a prouvé que le CG de Pixar pouvait créer des personnages humains avec une gamme complète d'émotions et expressions.

4. Toy Story 3

Et puis ils ont recommencé. Plus d'une décennie après la bataille épique de Rex contre l'empereur Zurg et les étagères sans cérémonie de Woody, beaucoup se sont demandé si Pixar pouvait évoquer la même magie dans un troisième Histoire de jouet. Lee Unkrich et le gang ont répondu à ces préoccupations en modernisant le Histoire de jouet ADN. Respectueusement progressif, Toy Story 3 est la conclusion naturelle de l'histoire de la chambre d'Andy, avec le garçon lui-même quittant finalement la maison pour l'université. Alors que Woody tente de garder ses amis ensemble et d'éviter une crise existentielle, Toy Story 3le cadre de la garderie Sunnyside de (ainsi que ses vilains L'ours Lotso) est un coup de génie qui a prouvé Histoire de jouet avait plus d'essence dans le réservoir que certains ne le pensaient, venant même presque dépasser l'original. A bientôt, partenaire.

3. À l'envers

Pixar a donné des sentiments aux jouets, aux poissons, aux monstres et aux voitures - ce n'était qu'une question de temps avant qu'il ne donne des sentiments aux sentiments. À l'envers est un chef-d'œuvre moderne qui résume tout ce pour quoi Pixar est connu, tout en se déplaçant de manière inattendue et audacieuse directions, et peu d'explorations de l'esprit humain mettent en évidence la santé mentale dans des domaines aussi sensibles (et aussi divertissants) mode. Une grande partie de l'action se déroule dans la tête de Riley, avec toutes ses émotions et ses souvenirs représentés par des sprites de dessins animés amusants, racontant une histoire de passage à l'âge adulte du point de vue le plus proche possible. À l'envers représente à merveille le pouvoir de l'animation en tant que forme d'art, pas seulement dans l'exploit visuel incroyable de cartographier le cerveau de Riley ou le des personnages bien équilibrés et savamment exprimés, mais aussi comme un reflet de la façon dont les émotions sont traitées, gérées et perçues dans le réel monde.

2. MUR-E

Bien que Pixar soit connu pour son ambition, la sortie d'un blockbuster avec presque aucun dialogue a dû faire frissonner Disney. Andrew Stanton savait mieux, et MUR-E brouillé son chemin rouillé dans nos cœurs. L'attention portée aux détails et les magnifiques arrière-plans futuristes ne ressemblent à rien de vu auparavant sur grand écran. Qui aurait imaginé que les prouesses d'animation de Pixar pourraient s'étendre si facilement à la science-fiction post-apocalyptique? L'histoire d'amour silencieuse de WALL-E et EVE, véhiculée uniquement par le mouvement et les bruits, montre la beauté dans la simplicité, et le commentaire social sur la culture de consommation ajoute un avantage bienvenu à ce qui aurait pu être une romance spatiale autrement. MUR-E était un film comme on n'en avait jamais vu auparavant, mais ce petit robot a laissé une grande empreinte sur Hollywood.

1. Histoire de jouet

Vous pouvez signaler le drame familial de Les incroyables, l'intelligence de À l'envers, ou l'émerveillement de Le monde de nemo, et vous seriez absolument justifié dans les trois occasions. Mais lorsqu'on discute du meilleur film dont on ait jamais sorti Pixarhalls sacrés, il est impossible de regarder au-delà de la toute première sortie de l'entreprise. Avec son animation CG rudimentaire et une série de suites, il est trop facile d'oublier à quel point il est vital, vibrant et révolutionnaire Histoire de jouet était à sa sortie en 1995. Dans une industrie où la technologie évolue constamment, c'est aussi un témoignage de Histoire de jouetsuccès que l'intrigue, l'univers et les personnages tiennent tout aussi bien près de 30 ans plus tard. Chaque image dégouline d'humour, de détails, d'intrigue et de sens, et même après des revisites sans fin, les fans peuvent toujours trouver quelque chose de nouveau à chaque fois qu'ils reviennent. Pixar a peut-être fait des films plus beaux, des films plus intelligents, des films plus drôles et des films plus ambitieux - mais avant tout cela, il a fait Histoire de jouet.

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