Interview Oppenheimer: Jennifer Lame et Richard King sur la création de la scène de test Trinity

Résumé

• Le montage et le rythme du film Oppenheimer créent efficacement des tensions et une résonance émotionnelle en équilibrant stratégiquement les multiples chronologies et genres de l'histoire.
• La conception sonore d'Oppenheimer améliore la narration en créant un paysage auditif riche qui plonge le public dans les différents lieux et périodes du film.
• Le mélange des genres dans Oppenheimer, comme le thriller, le drame judiciaire et le film de super-héros, continue le public s'est engagé et a investi dans l'histoire, ce qui rend la durée de trois heures convaincante et cohésif.

Le biopic Oppenheimer suit J. Le parcours de Robert Oppenheimer pour devenir le père de la bombe atomique. Basé sur la biographie lauréate du prix Pulitzer American Prometheus: le triomphe et la tragédie de J. Robert Oppenheimer, le film explore l'évolution du personnage principal à travers le monde universitaire pour devenir l'un des leaders du projet Manhattan. Le film se penche également sur les conséquences, notamment sur l'impact que cela a eu sur sa vie et celle de ceux qui l'entouraient lorsqu'il est devenu une cible du gouvernement.

Le célèbre réalisateur Christopher Nolan dirige le biopic et a écrit le scénario. Oppenheimer met en vedette Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Josh Hartnett, Casey Affleck, Rami Malek et Kenneth Branagh. Oppenheimer est produit par Nolan, Emma Thomas et Charles Roven.

Écran coup de gueule a interviewé la rédactrice en chef Jennifer Lame et le concepteur sonore Richard King à propos de Oppenheimer. Lame a expliqué comment elle a abordé le rythme et joué avec le genre. King a discuté de la conception l'emblématique test de la Trinité son et collaboration avec Nolan.

Jennifer Lame et Richard King parlent d'Oppenheimer

Screen Rant: Tout d’abord, les gars, travail incroyable sur ce film. C'est absolument incroyable. Je suis sûr que vous avez entendu cela des milliers de fois, mais je le pense vraiment du fond du cœur; c'est un film fantastique. Jennifer, ma première question pour toi, le rythme est essentiel dans ce film. Et la seule chose à propos de ce film, quand je l'ai regardé pour la première fois, je n'avais réalisé qu'il durait trois heures qu'après coup, parce que le rythme est parfait. Comment avez-vous abordé le rythme dans Oppenheimer pour créer des tensions et une résonance émotionnelle, en particulier dans les découvertes scientifiques et les conflits moraux ?

Jennifer Lame: Mm, bonne question. Je pense que pour moi, en tant qu'éditeur, le rythme est une grande partie de mon travail, donc c'est un énorme compliment d'entendre les gens dire que le rythme a bien fonctionné pour eux. Mais oui, je pense que sur chaque film, j'essaie de m'assurer que le rythme est bon. Je pense que dans ce film, évidemment, le défi était qu'il y avait tellement d'informations et tellement de chronologies différentes et de choses qui se passaient. Et comment y parvenir en trois heures sans que cela semble précipité ou trop lent? Et j'y reviens sans cesse, et je l'ai déjà mentionné, mais quand j'ai lu le script pour la première fois, j'ai en quelque sorte vécu cette expérience incroyable où j'avais l'impression que cinq minutes, je l'ai simplement parcouru.

Et cela se lisait un peu comme un thriller et un drame judiciaire et une sorte de film de super-héros, c'était juste tellement de choses différentes. Et je pense que pendant que je travaillais sur le film, je voulais juste que le public ressente la même chose que moi lorsque j'ai lu ce scénario. Et c’était en quelque sorte mon objectif final: retrouver ce sentiment de ce que je ressentais et vouloir que les gens ressentent la même chose.

C'est incroyable. Maintenant, Richard, je suis sûr que tu as vu une tonne de TikToks et d'autres trucs où les gens sont... leurs réactions au moment où l'explosion se produit. J'étais à peu près pareil en regardant le film. J'ai vu l'explosion se produire et j'ai senti mon cœur se serrer. Et j’étais trois rangées derrière parce que la conception sonore était incroyable. La conception sonore fait partie intégrante de ce film pour lui offrir une véritable grande expérience cinématographique. Comment avez-vous abordé la création du paysage auditif dans Oppenheimer pour améliorer la narration ?

Richard King: Wow, grande question. C'était juste pièce par pièce, c'est construit comme des blocs de construction. Cela ne fait que commencer par les choses spécifiques sur lesquelles Chris voulait que je commence, qui étaient essentiellement les moments subjectifs d'Oppenheimer et qui se développaient à partir de là. Et j’ai fait beaucoup de recherches sur cette période parce que je voulais m’informer et je sentais que ce serait une bonne inspiration pour moi et que j’y trouverais de bonnes idées.

Et donc j’ai en quelque sorte essayé d’en apporter autant que possible et utile pour créer une bande-son aussi riche que possible. Nous sommes dans de nombreux endroits différents tout au long du film et nous voulions vraiment que chacun ait son propre caractère. Et il y aura un changement distinct lorsque vous vous rendrez dans un nouvel endroit. Et juste pour créer des sentiments de lieu, de lieu, de temps. Et puis, oui, le test Trinity était un gros test. En partie l'impression, je pense que la forte impression du son vient de la longue période de silence d'avant.

Bien sûr.

Richard King: Cela a donc en quelque sorte permis au public de faire l'expérience du visuel, puis du son, ce qui était en quelque sorte la conclusion de l'événement. A ce moment-là, les spectateurs ont entendu le son, ils ont su que c'était fini, ils savaient qu'ils avaient réussi, ils savaient qu'ils n'avaient pas mis le feu à l'ambiance, et c'est là que la liesse a commencé.

C'est absolument incroyable. Jennifer, vous en avez un peu parlé, mais ce film a l'impression de mélanger un tas de genres différents pour raconter cette histoire cohérente. Pouvez-vous parler de votre approche du jeu dans ce bac à sable avec ces différents genres ?

Jennifer Lame: Oui, je pense que jouer avec les genres dans ce film est déterminant en termes de rythme parce que j'ai l'impression que si les gens ont l'impression de voir différentes versions de genres ou d'entrer et de sortir de différents films, cela fait durer les trois heures par. Et cela vous ancre également dans ce qui se passe et dans le moment présent. Et je pense que ce qui est génial dans ce film quand vous le regardez, c'est que vous êtes vraiment dans l'instant présent tout le temps. Vous êtes dans l'instant présent avec Cillian, vous êtes dans l'instant présent avec les scientifiques, vous êtes dans l'instant présent avec lui et Strauss. Donc je pense juste, oui, je pense que cela vous aide en quelque sorte à vraiment vous enfermer et à avoir l'impression de vivre quelque chose avec un groupe d'autres personnes.

Absolument, c'est le mot parfait. Cela ressemble vraiment à une expérience cinématographique, une expérience cinématographique complète. Richard, Christopher Nolan, il est innovant dans l'utilisation du son. Pouvez-vous discuter des techniques ou approches de conception sonore uniques que vous avez utilisées dans Oppenheimer?

Richard King: Eh bien, je pense que si Chris avait sa préférence, il n'utiliserait que le son de production enregistré le jour du tournage du film. Mais cela n’étant pas possible, nous essayons de faire en sorte que la conception sonore ressemble à celle de la production, afin qu’elle ressemble à de vrais sons ayant la même qualité que la production. Cela semble réel, cela semble viscéral, pour vous donner une idée de l’environnement dans lequel se trouvent les personnages. J'utilise souvent l'analogie de la musique: les sons que le public entend et la conception sonore sont les sons que les personnages entendent, c'est le monde dans lequel ils habitent. Et c’est donc le monde dans lequel je vis par procuration en créant sonorement le monde qui les entoure.

À propos de Oppenheimer

Le film raconte l'histoire de J. Robert Oppenheimer (joué par Cillian Murphy), le physicien visionnaire qui a dirigé le projet Manhattan pour créer la bombe atomique qui serait utilisée contre le Japon dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale.

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Oppenheimer est disponible en 4K HD, Blu-ray et DVD le 22 novembre.

Source: Screen Rant Plus

• Date de sortie:

  2023-07-21

  Directeur:

  Christophe Nolan

  Casting:

  Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Rami Malek, Florence Pugh

  Notation:

  R.

  Durée:

  150 minutes

  Genres :

  Drame, Histoire, Biographie

  Écrivains:

  Christophe Nolan

  Budget:

  100 millions de dollars

  Studio(s) :

  Syncopy Inc., Atlas Entertainment

  Distributeur(s) :

  Images universelles