10 films de guerre les plus tristes de tous les temps, classés

Résumé

• Les films de guerre évoquent une profonde tristesse en décrivant la nature brutale et barbare du conflit, laissant les spectateurs en larmes.
• L'humanité vue au cœur de la guerre, alors que les gens luttent pour survivre et protéger leurs proches, fait monter les larmes aux yeux des spectateurs.
• Les films de guerre montrent les sacrifices consentis dans l’espoir d’un monde meilleur, malgré le désespoir et les pertes qui en résultent, touchant profondément les spectateurs.

Films de guerreont le pouvoir d'évoquer des émotions profondes, en abordant les thèmes les plus pénibles de l'histoire et en présentant certaines des histoires les plus tristes jamais racontées. Les films centrés sur les batailles, les effusions de sang et les conflits révèlent les horreurs au cœur de la guerre et produisent souvent de profondes déclarations de désespoir, de sacrifice, d'amour et de perte. Tout au long de l'histoire du cinéma, d'innombrables représentations de la guerre ont suscité de telles réactions, et dans les récits de nombreux conflits différents,

les téléspectateurs ont été laissés en larmes devant les représentations déchirantes vues à l'écran.

Les films de guerre peuvent susciter des sentiments de grande tristesse en raison de la brutalité de ce qui est dépeint, alors que des milliers de personnes meurent dans leurs scènes de bataille barbares basées sur des événements réels. Ils peuvent faire monter les larmes aux yeux des téléspectateurs en raison de l'humanité vue au cœur du conflit, alors que ceux touchés par les terreurs de la guerre luttent pour survivre dans un monde qui ne se sent plus en sécurité. Ou bien ils peuvent susciter de l’émotion en raison des sacrifices que les gens consentent pour assurer la vie de ceux qu’ils aiment, tout en espérant un monde meilleur malgré tout ce qui s’est passé.

10 Crête de scie à métaux (2016)

Représente la brutalité de la guerre vue par un objecteur de conscience

Crête de scie à métaux raconte l'histoire vraie de Desmond Doss et souligne son engagement indéfectible envers ses convictions en tant qu'objecteur de conscience et médecin de combat pendant la Seconde Guerre mondiale. Malgré son refus de porter les armes, l'héroïsme de Doss lors de la bataille d'Okinawa a sauvé environ 75 vies et témoigne de son courage. La représentation de la réalité de la guerre dans le film est austère et obsédante. et met en évidence les nuances pacifistes du film au milieu de la brutalité sanglante du conflit. Une montre difficile, l'impact émotionnel de Crête de scie à métaux est mieux vu dans ses scènes de bataille, qui sont parmi les plus impressionnantes et les plus tristes jamais consacrées au cinéma.

9 Tout est calme sur le front occidental (1930)

Retrace la désillusion ressentie par les jeunes soldats de la Première Guerre mondiale

L'adaptation originale de À l'Ouest, rien de nouveau est un film de référence en matière de cinéma de guerre et un portrait cru et émouvant de la dure réalité de la Première Guerre mondiale. Avec Lew Ayres dans une performance incroyable, le film met à nuréalité incompréhensible au cœur de la guerre et du bilan humain de ses conflits. La tristesse de ce film réside dans la désillusion ressentie par les jeunes soldats, qui perdent leur innocence et ne peuvent plus fonctionner dans le monde de tous les jours. D'après un roman d'Erich Maria Remarque, À l'Ouest, rien de nouveau met en valeur le message éternel de l’histoire sur la nature démoralisante de la guerre.

8 Chemins de gloire (1957)

Suit une histoire dévastatrice de corruption, de pouvoir et de futilité de la guerre.

L’histoire déchirante de Stanley Kubrick sur un général refusant de forcer ses soldats à commettre une attaque suicidaire est l’un des films de guerre les plus puissants jamais réalisés. Avec Kirk Douglas dans le rôle du colonel Dax, commandant de la Première Guerre mondiale, Les chemins de la gloire a été controversé lors de sa sortie en raison de son message anti-guerre et a été interdit en France, en Allemagne, en Espagne et en Suisse pendant de nombreuses années. La sombre histoire de la corruption, de l'injustice, du pouvoir et de la futilité des guerres ne s'arrête pas une minute, et le public est obligé de considérer le triste coût humain du conflit et les jeunes hommes inutilement envoyés à la mort.

7 Quo Vadis, Aïda? (2020)

Donne un aperçu des horreurs de la guerre de Bosnie

Quo Vadis, Aïda ? Est un drame de guerre de la réalisatrice bosniaque Jasmila Žbanić qui a été nominé pour l'Oscar du meilleur long métrage international en 2020. Une dramatisation autour du massacre de Srebrenica, qui a vu plus de 8 000 hommes et garçons bosniaques tués pendant la guerre de Bosnie, le film suit Aida, une institutrice travaillant pour les Nations Unies en tant que traducteur. Alors qu'Aida tente désespérément de concilier la responsabilité de son travail et la nécessité d'assurer la sécurité de sa famille, ce film de guerre déchirant plonge dans l'humanité qui se cache derrière ceux qui vivent un conflit, qui veulent seulement la paix, et que les tueries cessent.

6 Le chasseur de cerfs (1978)

Présente les effets inquiétants de la guerre du Vietnam

Le chasseur de cerfs dépeint l'impact traumatisant et inquiétant de la guerre du Vietnam sur plusieurs amis dans une petite ville sidérurgique de Pennsylvanie. Bien que tristement célèbre pour sa scène de roulette russe, le véritable poids émotionnel du film s’étend plus loin. Il s’agit d’une exploration déchirante de la manière dont la guerre traumatise les individus, détruit les relations et laisse des cicatrices irréparables sur toutes les personnes impliquées. Malgré des questions sur l'exactitude historique de Le chasseur de cerfs, le film est un portrait profondément triste dela façon dont les conflits brisent une personne, détériore les relations et laisse les victimes de la guerre battues, brisées et ramassant les morceaux de leur vie en lambeaux.

5 La vie est belle (1997)

Représente une histoire d'espoir déchirante

Cette comédie dramatique italienne, réalisée par et avec Roberto Benigni, raconte l'histoire déchirante d'un homme qui utilise le pouvoir de l'imagination pour protéger son jeune fils des horreurs de la vie dans un camp de concentration nazi. La vie est belle trace astucieusement la frontière entre l'horreur indescriptible de la guerre et la puissance éternelle de l'esprit humain. Le film apporte un niveau d'humour rarement vu dans un film sur la Seconde Guerre mondiale, et l'amère réalité derrière les rires rend l'histoire encore plus déchirante. Bien qu’il s’agisse d’un film d’une grande profondeur, d’une grande tristesse et d’un caractère poignant, il parle essentiellement d’espoir.

4 La Liste de Schindler (1993)

Dépeint une histoire incroyablement douloureuse de l'Holocauste

la liste de Schindler dépeint l'histoire vraie de la façon dont Oskar Schindler a sauvé plus de 1 000 réfugiés juifs polonais de l'Holocauste. L'un des meilleurs films jamais réalisés. La liste de Schindler présente un scénario sincère de Steven Zallian, une cinématographie emblématique principalement en noir et blanc et une performance principale touchante de Liam Neeson. La tendre humanité qui imprègne le décor lugubre du film donne lieu à l’une des présentations historiques les plus efficaces de l’Holocauste. Remarquable pour sa narration audacieuse, ses visuels saisissants et sa représentation réaliste de la guerre, le film est l'entrée la plus triste de la longue et variée carrière de Steven Spielberg pour sa représentation sans faille du génocide qui, en fin de compte, inspire l'espoir à l'humanité.

3 Le pianiste (2002)

Présente l'histoire vraie et déchirante d'un homme qui a tout perdu mais qui endure toujours

La performance oscarisée d’Adrien Brody d’un musicien juif qui a tout perdu pendant la Seconde Guerre mondiale est inégalée dans sa représentation sans faille de la survie face à des difficultés indescriptibles. Le pianiste est une déclaration puissante sur l'inhumanité de la guerre et le pouvoir durable de l'art. La scène de Władysław Szpilman errant dans une rue déserte, pleurant sans but, entouré des restes brisés d’une ville détruite, est une image profondément douloureuse de la guerre.

2 Le Tombeau des lucioles (1988)

Présente les conséquences brutales du conflit pour les enfants

Le drame de guerre animé du Studio Ghibli le tombeau des lucioles démontre les conséquences déchirantes de la guerre pour deux frères et sœurs orphelins qui luttent pour survivre dans la ville de Kobe, au Japon, pendant les derniers mois de la Seconde Guerre mondiale. Reconnu comme une réalisation majeure de l'animation japonaise, le film met en lumière les conséquences des conflits pour les plus vulnérables et les enfants qui luttent au milieu de la guerre. Le point culminant déchirant du film survient avec la mort de son protagoniste âgé de quatre ans., qui est mort de faim alors qu'il était entouré d'autres survivants souffrant de malnutrition. L'exploration des thèmes de la famine et de la malnutrition fait de ce chef-d'œuvre réalisé par Isao Takahata un film brut, résolu et remarquablement obsédant.

1 Venez voir (1985)

Fournit un aperçu dévastateur et déprimant de la guerre

Viens et vois se concentre sur l'occupation nazie de la Biélorussie du point de vue d'une adolescente nommée Flyora, qui rejoint le mouvement de résistance. Une représentation implacable des atrocités et de la souffrance humaine, le film est graphique, puissant et si triste qu'il donne un aperçu difficile à affronter des pires actes dont les humains sont capables. Aussi dévastateur que perspicace, le film mélange l’hyperréalisme et l’imagerie surréaliste dans un cauchemar existentiel qu’il faut voir pour y croire. Tout le monde ne peut pas supporter ce film de guerre, mais une chose est sûre: une fois visionné, il est impossible d'oublier la tristesse en son sein.