10 meilleurs films modernes tournés en noir et blanc

Les générations futures considéreront l'histoire du cinéma comme une chose intéressante. Il a attendu si longtemps – introduire le son dans les films muets, puis apporter de la couleur aux films en noir et blanc, et finalement passer aux effets générés par ordinateur et à la 3D - avant de soudainement regarder en arrière.

Les cinéastes modernes ont commencé à voir le noir et blanc comme un élément visuel à leur disposition pour raconter leurs histoires, par opposition à une contrainte technologique. Depuis que le noir et blanc est devenu obsolète, certains réalisateurs ont décidé que c'était la meilleure façon de tourner certains films. Voici donc les 10 meilleurs films modernes tournés en noir et blanc.

10 Frankenweenie

Tim Burton adapté Frankenweenied'un de ses premiers courts métrages d'animation. C'est une histoire simpliste qui donne une tournure salutaire au classique de Mary Shelley: un jeune garçon pleurant la perte de son chien, Sparky, mène une expérience scientifique qui ramène Sparky à la vie.

Dans l'adaptation au long métrage, qui sorti tranquillement en 2012, d'autres habitants de la ville demandent à Victor de faire revivre leurs animaux de compagnie, et très vite, les enjeux de l'intrigue s'intensifient et la véritable horreur se révèle. Frankenweenie était en fait animé avec des paramètres et des personnages en noir et blanc, pas en couleur et convertis plus tard, de sorte que le film a sa propre interprétation de la palette en noir et blanc.

9 Bonne nuit et bonne chance

George Clooney a co-écrit et réalisé Bonne nuit et bonne chance en 2005, lorsque la campagne de réélection de Bush l'a inspiré à raconter une histoire qui a soulevé « l'idée d'utiliser la peur pour étouffer le débat politique ». L'utilisation du noir et blanc encadre ceci comme un film noir post-11 septembre.

C'est un drame fascinant sur Edward R. Murrow (David Strathairn), le journaliste qui a animé la série documentaire d'actualités de CBS Voyez maintenant, et ses relations avec son coproducteur Fred W. Friendly (Clooney) et correspondant de CBS News Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). Clooney était tellement passionné de faire le film qu'il n'a facturé au studio que 1 $ pour chacun de ses travaux sur le film, après une blessure sur le tournage de Syrienne l'avait rendu non assurable.

8 Mémento

Christopher Nolan s'est fait un nom avec ce néo-noir acclamé par la critique qui mélange la prise de vue en noir et blanc avec la prise de vue en couleur. C'est un thriller mystérieux sur la quête d'un homme amnésique pour revenir sur ses pas et découvrir ce qui est arrivé à sa femme sur la base d'indices qu'il a écrits sur lui-même, et si ce n'est pas assez déroutant, la moitié de l'intrigue est également racontée à l'envers.

Le noir et blanc est utilisé pour différencier les deux intrigues parallèles du film. Les séquences de couleurs sont racontées à l'envers, tandis que les séquences en noir et blanc sont classées par ordre chronologique. A la fin du film, ils convergent et tout prend sens (bon type de).

7 Ed Bois

Bien que son sujet obscur et son style visuel inhabituel suffisent à rebuter la plupart des téléspectateurs traditionnels, Ed Bois est un film fantastique. Tim Burton a fait quelque chose de vraiment inventif avec ce biopic du légendaire réalisateur de films B éponyme: il l'a allumé, encadré, tourné et monté à la manière d'un des films de son sujet.

Ed Bois est l'histoire de la vie du réalisateur titulaire, mais grâce à la cinématographie à couper le souffle de Stefan Czapsky (le gars de Burton à l'époque), il ressemble et se sent Plan 9 de l'espace extra-atmosphérique. Burton a dit qu'il n'y avait aucun moyen de faire ce film en couleur, et il a raison.

6 Commis

Kevin Smith a seulement tiré Commis en noir et blanc parce qu'il était moins cher que le film couleur et il avait déjà utilisé dix cartes de crédit au maximum pour financer la production. Mais lorsque le film a frappé Sundance, il s'est imposé à cause de son sentiment d'appartenance. Il existe vraiment dans un monde à part (qui s'appellera plus tard « le View Askewuniverse »), avec Les natifs du New Jersey parlent comme de vrais natifs du New Jersey.

Ce qui rend Commis si grand est que cela sonne vrai. Vous pouvez dire qu'il a été écrit et réalisé par un gars qui travaillait toujours dans ce dépanneur, vivant cette vie mondaine. Il n'a aucune fausseté hollywoodienne; il est ancré dans sa propre identité. Le noir et blanc aide à souligner qu'avec un style visuel minimaliste.

5 Françoise Ha

Noah Baumbach et Greta Gerwig sont deux des rares cinéastes travaillant aujourd'hui qui raconter des histoires humaines sur de vraies personnes avec de vraies émotions, alors quand ils combinent leurs forces, le résultat est quelque chose de vraiment merveilleux. Et ainsi va Françoise Ha, qui a été réalisé par Baumbach, met en vedette Gerwig, et a été tiré d'un scénario que les deux ont écrit ensemble.

Le film n'a pas d'intrigue discernable ou de structure traditionnelle; il suit plutôt le rythme imprévisible de la vie de son personnage principal en tant que danseur dans la vingtaine. Le noir et blanc donne Françoise Ha l'ambiance d'un film de Jim Jarmusch ou d'un film de François Truffaut.

4 Rome

C'était le film qui a finalement obtenu que l'Académie prenne les originaux de Netflix au sérieux. Rome était un film incroyablement personnel pour le scénariste-réalisateur Alfonso Cuarón, car il a une histoire semi-autobiographique tirée de l'enfance du cinéaste et est profondément enraciné dans sa ville natale, Mexico.

Pour vraiment s'assurer que le film était aussi magnifiquement personnel qu'il le voulait, Cuarón est allé au-delà de l'écriture et de la réalisation, puisqu'il a également coproduit et co-édité le film, et surtout, a réalisé sa propre cinématographie. Tourner en noir et blanc était une décision très consciente, car Cuarón voulait prendre "un film moderne qui se penche sur le passé."

3 Nebraska

Alexander Payne n'était pas étranger aux road-movies lorsqu'il a dirigé Nebraska, après avoir fait un voyage hystérique à travers le pays du vin avec Paul Giamatti et Thomas Haden Church à De côté, mais ce véhicule vedette en noir et blanc 2013 pour Bruce Dern se sent comme quelque chose de complètement différent.

Dern joue le rôle d'un vieil homme amer qui est déterminé à se rendre au Nebraska pour réclamer un prix qui est presque certainement une arnaque. Chaque fois qu'il est ramené à la maison, il commence juste à remonter l'autoroute. Alors, son fils, Will Forte, accepte de le conduire. Cela agit comme un catalyseur pour que toute la famille se reconnecte en cours de route.

2 La liste de Schindler

En plus de souligner les horreurs sombres de l'Holocauste, La liste de SchindlerL'utilisation du noir et blanc par s'articule autour d'un moment incroyablement puissant. Ces dernières années, certains snobs du cinéma se sont tournés vers les clichés de la fille au manteau rouge, les trouvant trop sur le nez, mais c'est indéniablement émouvant. Quand ce manteau est revu sur un tas de corps, c'est assez choquant.

La vie d'une petite fille en jeu montre que la vie d'un million de petites filles est en jeu. Parce qu'elle nous l'a fait remarquer, tout le monde dans cette pile est aussi unique qu'elle. Il agit également comme le catalyseur pour qu'Oskar Schindler en vienne à la même réalisation. En supprimant simplement la couleur de tous les autres plans du film, Steven Spielberg a raconté son histoire d'une manière beaucoup plus percutante.

1 Taureau furieux

La principale raison pour laquelle Martin Scorsese a utiliser un film noir et blanc pour filmer Taureau furieux – haut la main, le meilleur film post-noir et blanc tourné en noir et blanc jamais réalisé – c'est simplement qu'il a décidé les gants de boxe seraient plus beaux en noir et blanc. (Il a également reconnu le problème de la décoloration du stock de couleurs et a voulu différencier Taureau furieux d'autres films de son époque.)

Mais que ce soit conscient ou inconscient, des dizaines d'autres raisons y ont été lues. ça se voit pour représenter l'étroitesse d'esprit de Jake LaMotta, par exemple. Taureau furieux est un film vraiment déchirant, et le noir et blanc martèle cette maison.

ProchainLes 10 meilleures réactions sur les mèmes et sur Twitter de la bande-annonce de Batman DC Fandome

A propos de l'auteur