Interview de Louis Gonzales et Courtney Casper Kent: Pixar SparkShorts

La deuxième entrée dans Pixar dernière série de SparkShorts, Nona, adopte une approche assez unique pour explorer les liens familiaux et les petits plaisirs. Lors de sa première sur Disney + le 17 septembre, les téléspectateurs découvriront Nona au moment où elle a décidé de s'adonner à l'un de ses passe-temps préférés, E.W.W. Lutte Smashdown. Mais avant que la cloche du premier tour ne puisse sonner, sa petite-fille de 5 ans, Renee, est laissée sans ménagement à sa porte pour la journée. De là, une bataille d'esprit et de volonté entre grand-mère et petite-fille s'ensuit pour qui peut commander l'attention de l'autre et quel passe-temps bien-aimé l'emportera - le tout mêlé d'affection familiale, de cours.

Le programme SparkShorts de Pixar continue de mettre en lumière les conteurs prometteurs qui ont grandi dans leur studio, et le réalisateur Louis Gonzales ne fait pas exception. Une partie de l'entreprise depuis les goûts de Courageuxet Université de monstres, il a fait équipe avec le producteur pour la première fois Courtney Casper Kent (qui était directeur du département artistique sur

coco) apporter Nona à la vie en tant que capitaine du navire.

Gonzales et Casper Kent se sont entretenus avec délire d'écran sur l'inspiration très personnelle des personnages du court métrage et le rôle important joué par la musique dans la narration.

Screen Rant: Louis, j'ai pensé que c'était vraiment intéressant de voir qu'il n'y avait pas vraiment de dialogue compréhensible, à l'exception des matchs de lutte, qui étaient très vivants. Qu'est-ce qui se cache derrière cette décision ?

Louis Gonzales: Voilà, je n'avais ni envie ni envie d'écrire des dialogues. Je ne voulais pas ça, en fait - je voulais l'expérience d'animation pure d'action, de réaction et de pantomime. Avec les [vocalisations] comme "Ugh" ou "Hmph". Vous devez avoir cette vie en elle, sinon, cela semble trop silencieux. C'était ce qui m'intéressait; J'avais l'impression que c'était une voie d'animation puriste.

Mais quand je suis allé écrire, Courtney et moi étions comme, "Peut-être devrions-nous penser à intensifier la lutte correspond." Parce que si la grand-mère détourne le regard quand quelque chose se passe, qu'est-ce qui va attirer son attention arrière? En plus de ce que nous avions au départ, qui était une cloche qui sonnait, "Ding, ding ding!" et une foule acclamant. Cela n'avait pas tout à fait le même punch que quelqu'un qui disait: "Mec, tu ne reverras plus jamais celui-là!" Alors, quand grand-mère regarde, elle dit: "Tu te moques de moi ?"

C'était toujours du sel dans la plaie. Il fallait mettre du sel dans la plaie, et c'est pourquoi j'ai dû écrire tout ce dialogue. Et j'ai écrit cinq pages de dialogues. À chaque session d'enregistrement, c'était du genre: « Est-ce qu'on peut essayer celui-ci? » Ils disaient: "D'accord, Louis, je pense que nous avons autant de variantes que possible", et je me disais: "Non, non, non, attends. Juste un peu plus là-dedans." La voix de ce pauvre type s'assèche, mais il dit: "Je pourrais en faire plus." comme, "Non, sauve ta voix." Finalement, dans ma tête épaisse, ils m'ont atteint et j'ai [compris] que je devrais arrêter maintenant.

Mais c'était amusant. C'était ce sel dans la plaie; pour intensifier la lutte, il fallait cette épice spéciale.

Courtney, je crois SparkShort est votre première production. Qu'est-ce que cela implique pour vous, et qu'est-ce que ça a été de sauter dans ce tout nouveau monde ?

Courtney Casper Kent: Vous avez des idées sur ce que vous avez observé des producteurs avec lesquels vous avez travaillé, et les choses que vous avez vraiment appréciées sur la façon dont ils ont dirigé leurs émissions, et mon propre idées. Mais je ne savais pas. Je devais le découvrir au fur et à mesure. Nous avons une excellente équipe qui vous aidera à vous guider afin que rien, bien sûr, ne puisse complètement tomber entre les mailles du filet. Comme, "N'oubliez pas que vous devez penser à la musique en cours de route."

Mais rencontrer Louis - nous ne nous connaissions pas avant cela - était l'une des plus grandes variables. Qui est cette personne qui va être le partenaire, et quelle est la vision qu'il a? Comment puis-je m'associer au mieux avec lui pour aider à donner vie à cela et en faire autant que possible jusqu'à la ligne d'arrivée? Je pense que la première fois que nous nous sommes rencontrés, c'était une sorte de confrontation entre nous, essayant de nous comprendre, d'apprendre à nous connaître et de nous comprendre. Nous avons réalisé que nous sommes tous les deux des tireurs assez hétéros, alors donnons-nous les choses directement.

Je pense que nous nous sommes retrouvés dans un endroit magnifique, où il était facile de parler des choses et de comprendre ce qui était difficile et stimulant. Nous savions comment nous repousser et nous donner des retours en cours de route, et nous avons beaucoup des mêmes valeurs fondamentales sur la façon dont nous voulions diriger notre émission. L'expérience que nous voulions que notre équipe vive était de finir par se sentir comme une famille, et toutes ces choses étaient des choses qui étaient en quelque sorte une priorité pour moi. Si je dois produire quelque chose - je ne l'ai jamais fait auparavant - alors ce sont des choses qui semblent être vraiment importantes pour moi.

On a l'impression d'être en famille ici. Je veux dire, j'aurais pensé que vous vous connaissiez avant.

Louis Gonzales: Regarde ça. C'est ce que j'aimais chez Courtney et moi, et c'est ainsi que j'ai su que nous allions nous entendre. Lors de la première réunion, voici ce que nous avons tous les deux fait indépendamment l'un de l'autre: j'ai fait mes devoirs sur Courtney et j'ai demandé aux personnes avec qui elle travaillait: « Qui est cette personne de Courtney? »

Ironiquement, je pensais que j'étais tout lisse. Je suis venu avec mes devoirs, genre: "Je sais pour Courtney maintenant." Et puis elle dit: "Ouais, j'ai fait mes devoirs sur toi aussi." Et j'ai dit: "Fille... Quoi?" Tout d'un coup, j'essaie de le reprendre. Nous avons fait la même chose sans même essayer, nous sommes donc déjà sur une page similaire.

C'était une belle chose de découvrir que nous pensons un peu de la même manière. Comme, "D'accord, il y a vraiment un bon potentiel ici." Et c'était mieux que ce que j'aurais pu imaginer.

Je sais que tu as travaillé sur Indestructibles 2, mais qu'est-ce que ça fait de sauter d'une partie du processus à l'équipage du navire tout entier ?

Louis Gonzales: C'était fou d'y penser parce qu'il y a tellement de variables - et vous devez le faire pour la première fois. Mais voici ce qu'il y a de bien avec l'expérience: ça ne m'a pas fait peur de la même manière.

Ce que je devais faire, c'est me fier aux personnes avec qui j'ai travaillé et aux émissions sur lesquelles j'ai travaillé auparavant pour me donner une direction. Et ça m'a vraiment donné beaucoup de direction, en fait. Cela m'a donné [des idées sur] comment je veux diriger l'équipe, comment je choisis d'être - il y a tellement de petites choses. En tant que leader, j'ai réalisé grâce à quelqu'un avec qui j'ai travaillé, que c'est un choix. Chaque jour, la façon dont vous dirigez est un choix. Vous ne l'obtenez pas gratuitement; c'est la même chose avec l'art et la même chose avec la vie. Vous n'obtenez rien gratuitement, même si nous tenons certaines choses pour acquises.

Au fur et à mesure que je me lance, je me dis: "Wow, je peux en fait en faire ce que je veux qu'il soit." Découvrir que et arriver à cette réalisation était magnifique parce que maintenant je peux en parler avec Courtney et rebondir sur sa. « Comment voyez-vous cela? Et comment pensons-nous que nous devrions le construire ?" Parce que je ne peux rien faire sans un bon partenaire.

Et Courtney était une excellente partenaire parce que - eh bien, parce qu'elle l'était, mais - nous avions des similitudes. Nous avions des objectifs qui tournaient autour des personnes avec qui nous allions travailler, et c'est ce qui comptait beaucoup pour nous deux. Ce n'était pas une histoire, assez curieusement - parce que l'histoire est toujours difficile et que l'histoire craint. L'histoire est une tempête folle qui ne vieillit jamais, et c'est toujours difficile, peu importe depuis combien de temps vous la faites.

C'était l'entité connue. Mais c'était la compréhension de la façon d'être un leader et d'être un bon partenaire, d'être clair et d'être présent et heureux avec l'équipe, qui était tout nouveau. Lorsque vous êtes scénariste, vous êtes du côté de votre équipe; vous pouvez vous détendre dans votre bureau et avoir un profil bas. Mais quand on est réalisateur, on est projeté dans la lumière, et il faut être présent dans la lumière. Vous devez vous mettre comme vous voulez être en tant qu'être humain, et je veux être un bon être humain. Je veux être bon avec mon équipe; Je veux raconter de bonnes histoires qui touchent les gens et les divertissent.

J'aime divertir et faire rire les gens, c'était donc ce bel endroit idéal pour rassembler tout cela pour essayer de faire quelque chose de beau. J'ai l'impression que si votre équipe est à bord, si elle est heureuse et qu'elle en fait partie, elle va tout vous donner. Parce que nous sommes tous des artistes passionnés; c'est ce que nous voulons faire à notre cœur. Pourquoi s'y opposer? Pourquoi ne pas soutenir cela? Pourquoi ne pas essayer d'être le meilleur Louis que je puisse être pour le faire ressortir ou pour découvrir comment le faire ressortir ?

C'est ce qui a été vraiment fascinant et intéressant pour moi d'apprendre en tant que réalisateur.

Nona est disponible via Disney+ à partir du 17 septembre.

La bande-annonce flash: le capot sanglant et la combinaison de Batman de Batman expliqués

A propos de l'auteur