Gundam: 6 façons dont G No Reconguista est sous-estimé
Il y a peu d'entrées dans le long terme Combinaison mobile Gundam franchise aussi controversée que G non Reconguista, plus communément appelé G-Reco par les fans. Commercialisé comme le retour triomphal du créateur de la série Yoshiyuki Tomino dans la franchise, attentes a couru pour le spectacle alors qu'un bassin impressionnant de talents s'est réuni pour prendre part à la production.
À sa sortie, cependant, les réactions des fans étaient mitigées. Les détracteurs ont affirmé que le spectacle était déroutant par-dessus tout. Un rythme effréné, des personnages déroutants et un manque de dialogue explicatif sur même les composants de base du cadre ont laissé les téléspectateurs perplexes. Le spectacle mérite plus de crédit qu'il n'en a été donné, car c'est une nouvelle approche audacieuse Gundam qui peut facilement figurer parmi les autres offres de la franchise.
6 Il a une identité unique
Le réalisateur de la série Yoshiyuki Tomino a été transparent pendant la pré-production sur le fait que
Pourtant, il semble que le grand public n'était pas préparé à la différence G Reco finirait par être. Les réactions ont été intensément mitigées, gagnant G-Reco l'honneur d'être le pire-classé Gundam univers alternatif sur MyAnimeList. Loin des drames de guerre sérieux qui ont rendu Tomino célèbre en premier lieu, ce nouvel anime était irrévérencieux et profondément étrange. Pourtant, cette unicité reste une partie importante de l'attrait de la série pour ses fans. C'est étrange pour la franchise, bien sûr, mais c'était peut-être le but.
5 Tomino-ismes
Yoshiyuki Tomino est l'un des plus grands réalisateurs d'anime. Célèbre pour avoir créé certains des meilleures histoires de guerre dans l'industrie, à savoir Mobile Suit Gundam et ses suites, il a la réputation d'un artiste intransigeant; un critique sévère non seulement des autres œuvres, mais aussi de la sienne. Les critiques soutiennent souvent que Tomino se soucie peu de son public, car ses œuvres présentent des personnages erronés et complexes, un rythme effréné et des rebondissements fréquents. En même temps, c'est cette confiance en soi qui a fait son succès en premier lieu. Personne ne fait mieux Tomino que Tomino, après tout.
G-Reco, pour sa part, est l'anime le plus Tomino-y de mémoire récente. La série originale a été décriée à ses débuts pour ses motivations de caractère apparemment incohérentes, ses alignements de factions complexes et ses loyautés et allégeances en constante évolution. L'approche unique et étrange du réalisateur en matière de dialogue, surnommée "Tomino-isms", est également présente tout au long. Bien que cela ait pu laisser certains souhaiter avoir un guide de traduction "Tomino vers l'anglais" avec le anime, les fans de son travail ont apprécié le cachet d'auteur intense que leur réalisateur préféré avait laissé sur ce nouveau Gundam entrée.
4 Conception mécanique inventive
G-Reco présente certaines des conceptions mécaniques les plus distinctives de la Gundam métasérie. Digne d'un spectacle très éloigné chronologiquement de toute autre entrée de la franchise, le mecha de G-Reco sont variés, expressifs et expérimentaux. Certaines des conceptions de la série sont si étranges que les personnages commenteront parfois l'apparence étrange de certaines des combinaisons mobiles.
Il peut contenir certains des les conceptions de combinaison mobile les plus stupides dans Gundam, mais il a aussi beaucoup des plus intéressants. Certains, comme le Mack Knife, ont l'air exceptionnellement étranges sur le papier mais prennent tout leur sens une fois qu'ils sont vus en mouvement. D'autres, comme le Wuxia, s'écartent audacieusement de la philosophie de conception conventionnelle de la franchise. Bien que toutes les nouvelles conceptions de combinaisons mobiles ne soient pas couronnées de succès, elles sont toutes mémorables en raison de leur caractère unique. C'est rafraîchissant de voir un spectacle qui est prêt à prendre autant de risques avec ses robots que G-Reco est.
3 Histoire intéressante
G-Reco ne comporte pas beaucoup de dialogue explicatif. Le spectateur est jeté dans le décor et doit faire de son mieux pour suivre le défilement déroutant de noms, de pays et de concepts liés à la tradition de la série. Cela peut être un peu aliénant pour un spectateur novice, mais ceux qui prennent leur temps avec l'émission et en apprennent davantage sur son cadre trouveront des connaissances intéressantes et étranges sous la surface.
Par exemple, la religion principale du cadre, le SU-cordisme, est centrée autour de la vénération d'un ascenseur spatial sacré utilisé pour livrer des batteries de photons très importantes à la Terre depuis l'espace. Cette pratique donne aux croyants le droit divin à un monopole de l'énergie sur les pays du monde, cimentant la primauté de leur pays dans les affaires mondiales. De plus, il y a une intrigue secondaire en cours traitant de l'oppression des "Kuntala", une sous-classe de personnes qui, soi-disant, étaient autrefois cultivées comme nourriture au cours de la sombre histoire de la Terre il y a longtemps. Ces bribes étranges défilent rapidement dans l'anime original, mais la série de films de compilation en cours a pris des mesures pour donner à ce type d'exposition plus de temps pour respirer, ce qui permet au public d'avoir plus facilement une idée de la réglage.
2 Animation
À une époque où l'animation mécanique privilégie de plus en plus CGI par rapport aux méthodes 2D traditionnelles, G-Reco se démarque comme une vitrine ambitieuse de ce qui peut être réalisé avec ce médium d'animation. Il s'agit d'un spectacle d'apparence fantastique sans ambiguïté, avec des séquences d'action mémorables qui montrent que Tomino n'a pas perdu sa touche en tant que réalisateur. Il a été responsable de certains les meilleures scènes de bataille dans l'anime mecha, après tout. Les scènes de combat sont soutenues par des valeurs de production stellaires, gardant l'animation fluide, énergique et lisible.
Bien que les scènes de robots obtiennent une grande partie du crédit pour leur splendeur visuelle, l'art du personnage est également impressionnant. En plus d'être fluide et expressif, le personnage agissant dans G-Reco est chargé de petites touches qui donnent au public une idée des habitudes et des manières d'un personnage. C'est une excellente vitrine de la façon dont l'animation peut et doit être utilisée comme outil de caractérisation pour approfondir la compréhension du public de la distribution d'une œuvre.
1 Dessins De Personnages
Les conceptions de personnages énergiques et mémorables présentées dans G-Reco sont l'œuvre d'un certain Kenichi Yoshida, un collègue fréquent de Tomino et concepteur de personnages sur une autre œuvre du réalisateur - 2002 Overman King Gainer. Peut-être mieux connu pour son travail sur Eurêka Sept, un excellent anime mecha pour les débutants du genre, Yoshida est coloré et vivant, mais crédible.
Le travail de Yoshida sur G-Reco est déterminant pour le sens du style de l'anime. Les designs ludiques complètent parfaitement l'atmosphère goofball de la série, mais plus important encore, ils confèrent à chaque personnage une identité unique. Même les personnages qui n'obtiennent pas beaucoup de dialogues ont l'air d'être des gens entièrement étoffés et détaillés, en grande partie en raison de l'approche unique de leur apparence. Le public a toujours l'impression d'avoir une bonne compréhension de la personnalité d'un personnage, même s'il n'a pas beaucoup de dialogue parlé.
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