Les 6 meilleurs films de Mamoru Hosoda, classés par IMDb
Considéré comme l'un des réalisateurs les plus passionnants de l'industrie, Mamoru Hosoda a défini une marque unique pour son travail dans une carrière cinématographique relativement courte. Ses premiers travaux sur l'original Digimon l'anime et son film l'ont mis sur la carte pour la façon dont certains des meilleurs épisodes de la série pourraient aborder des sujets étonnamment sombres tout en restant adaptés aux enfants.
Dans ses œuvres ultérieures, Hosoda a adopté un thème clairement privilégié de la famille, mais soyez assuré qu'il l'aborde avec plus d'élégance que Dom Toretto ne le fait dans Le rapide et le furieux. Hosoda déploie généralement une touche surnaturelle ou de science-fiction pour bouleverser les perspectives que nous avons normalement assumer lors de l'examen des liens familiaux familiers, nous invitant à réexaminer nos relations avec de nouveaux les yeux.
6 Mirai (7.0)
Une fois de plus en itération sur le thème préféré de Hosoda, 2018 Mirai raconte l'histoire d'un bambin qui rencontre sa petite sœur cadette, à la fois lorsqu'elle revient de la l'hôpital et quand une version plus ancienne d'elle vient du futur pour l'emmener dans un intergénérationnel périple. Grâce à Mirai, la sœur aînée, il découvre les relations, les expériences et les événements complexes qui ont conduit aux circonstances de sa naissance et de celle de sa sœur. Bien que cela ne soit pas aussi émouvant que
Mirai voit ses personnages, et par extension chacun de nous, comme faisant partie d'un continuum beaucoup plus large. Le film examine les actions passées qui semblent sans importance à l'époque, liant ces décisions aux résultats profondément percutants qui se transmettent de génération en génération. Le public reste avec un profond sentiment de connexion avec le passé, ainsi que l'impression que même les plus petites actions d'aujourd'hui auront une puissante influence sur la forme que prendra l'avenir. Ce film a aidé à cimenter Hosoda comme l'un des rares réalisateurs non Ghibli produisant certains des plus grands films d'animation de l'industrie, et à ne pas manquer.
5 One Piece: Baron Omatsuri et l'île secrète (7.2)
Bien que le film sous licence qui a mis Hosoda sur la carte soit sans aucun doute le premier Digimon film, son Une pièce tie-in a fini par être le film le mieux évalué dans l'ensemble. N'écrivez pas celui-ci comme un simple Une pièce histoire, cependant, car il y a beaucoup à aimer ici, même pour ceux qui ne connaissent pas le titan shounen de longue date. Heureusement, l'histoire est déconnectée du plus grand Une pièce continuité, de sorte que même ceux qui ont peu d'expérience dans la série peuvent se lancer.
Ceux qui tentent ce film seront probablement surpris de Une piècele style visuel unique et accrocheur de sur l'affichage. Hosoda est un réalisateur connu pour jouer avec le médium, mais même ainsi, Une pièce se distingue parmi ses œuvres les plus ostentatoires visuellement. L'histoire va également dans des endroits sombres, et d'une manière bien plus surréaliste que ce à quoi on pourrait généralement être exposé dans Une pièce.
4 Guerres d'été (7.5)
À certains égards, Guerres d'été ressemble à une revisitation des débuts de Hosoda Digimon film. Un monde numérique appelé OZ imprègne tous les aspects de la vie sociale, supplantant parfois l'imaginaire pour le réel. Alors que le protagoniste du film rend visite à la famille élargie de son amour lors d'une réunion estivale, OZ est attaqué par des forces inconnues. L'attaque d'OZ menaçant de se répandre dans le monde réel, le protagoniste, Kenji, doit apprendre à travailler avec une famille inconnue pour éviter le désastre.
Bien que le cœur émotionnel du film découle du fait de voir Kenji se rapprocher de sa (pas) famille alors qu'ils abordent le conflit central du film, Guerres d'été a également beaucoup de choses intéressantes à dire sur la manière dont le virtuel en viendra à affecter le réel. Comme Digimon, Guerres d'été parvient à éviter les arguments simplistes et familiers entourant l'importance accrue du virtuel dans nos vies. Plutôt que de le voir comme en contradiction avec une « vraie » vie, Guerres d'été semble voir le virtuel comme une extension, plutôt qu'un substitut, à l'interaction humaine authentique.
3 Le garçon et la bête (7.6)
Dans Le garçon et la bête, le garçon, un orphelin nommé Kyuta, se retrouve dans un monde fantastique et inconnu en explorant Shinjuku, où il rencontre Kumatetsu, la bête, et l'aventure l'attend. Même si Le garçon et la bête peut ne pas sembler aussi universel ou poignant que certaines des autres œuvres de Hosoda, il parvient toujours à livrer des rythmes émotionnels satisfaisants et une écriture de personnage convaincante.
Le véritable attrait du film, en revanche, est son approche visuelle unique. Le cadre fantastique pour Le garçon et la bête se prête à un caractère et à un concept de conception étonnamment inventifs. Il est clair qu'une énorme quantité de soin a été apportée à la conception du monde dans lequel l'histoire se déroulerait, ce qui fait que celui-ci vaut la peine d'être regardé uniquement pour les visuels et l'animation. L'illustration ici résiste facilement à CGI et aide cristalliser le style visuel caractéristique de Hosoda.
2 La fille qui a sauté dans le temps (7.7)
La fille qui a sauté dans le temps est le film qui a vu Hosoda se lancer seul en tant que réalisateur pour la première fois, ayant réalisé des films liés sous licence comme Une pièce et Digimon préalablement. C'est une première sortie de réalisateur pour lui, mais ceux qui suivent le travail de Hosoda depuis un certain temps verront immédiatement certains de ses thèmes familiers prendre forme ici. C'est une histoire familière de relations personnelles intimes examinées à travers un thème surnaturel, mais certains éléments uniques le distinguent des autres œuvres du réalisateur.
Premièrement, La fille qui a sauté dans le temps a une connotation romantique beaucoup plus explicite que les autres œuvres de Hosoda, ce qui donne l'impression semblable à un film d'animation comme votre nom. Mis en scène principalement comme un récit de passage à l'âge adulte, le film suit Makoto sur son chemin vers l'âge adulte lorsqu'elle acquiert soudainement la capacité de, littéralement, sauter dans le temps lui-même. En choisissant d'explorer l'impact que ce développement a sur les personnages de l'histoire plutôt que de s'enliser dans la mécanique du voyage dans le temps, l'histoire suit Makoto jusqu'à des conclusions poignantes.
1 Enfants loups (8.1)
Le film le mieux reçu de Hosoda, Enfants Loup est un portrait émouvant et sincère de la parentalité. Comme beaucoup de ses films, il utilise une touche surnaturelle pour examiner la dynamique familiale classique avec un regard neuf. Dans cette histoire, le mari loup-garou d'une femme meurt de façon inattendue, la laissant responsable de l'éducation de leurs deux enfants en partie loups (d'où le titre). Les défis d'une telle entreprise sont faciles à imaginer, mais dans les singeries surnaturelles des deux enfants, Hosoda voit quelque chose d'universel dans ce que signifie être parent.
Adopter une ambiance Plein Air, tranche de vie qui pourrait semblent familiers aux fans du réalisateur Naoko Yamada, Enfants Loup abandonne les paysages fantastiques de science-fiction des autres œuvres de Hosoda au profit d'un cadre plus ancré. Bien qu'il soit intensément sincère, il y a une nuance douce-amère dans le film qui ne disparaît jamais tout à fait. La thèse, et le point que la mère doit comprendre, est que les enfants finiront par tracer leur propre chemin dans la vie, et que le devoir du parent est de les accompagner dans cette effort. Pour leur mère, les motivations des enfants loups n'ont peut-être pas toujours de sens, mais apprendre à leur faire suffisamment confiance pour les laisser partir est la conclusion à laquelle son personnage parvient finalement.
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