Entretien « Nebraska »: le lien très personnel de Bob Odenkirk avec son personnage
Dans le film, Bruce Dern (À venirAccueil) incarne le père de Ross, Woody. En tant qu'alcoolique vieillissant extrêmement têtu, Woody reçoit une lettre par la poste le qualifiant de millionnaire de tirages au sort et il est convaincu que c'est la vraie affaire; rien n'empêchera Woody de se rendre au Nebraska pour récupérer ses gains. Dans un effort pour maintenir l'esprit et la santé mentale de Woody, le frère de Ross, David (Will Forte, Mac Gruber), joue le jeu et l'emmène en voyage, beaucoup chez Ross et sa mère Kate (June Squibb, La grande année) chagrin.
Même si Odenkirk, Dern, Forte et Squibb apportent tous des contributions uniques et inoubliables au film, l'une des du Nebraska Les principaux composants remarquables sont la famille Grant dans son ensemble, et c'est cet élément même qui a aidé Odenkirk à transformer Ross en un personnage aussi réel et superposé.
Découvrez ce qu'Odenkirk a dit à Screen Rant sur le fait de puiser dans sa propre enfance en jouant Ross, en travaillant avec l'estimé Alexander Payne (
Et si vous l'avez manqué, cliquez ici pour saisir ce qu'Odenkirk avait à dire sur son prochain Breaking Bad retombées, Tu ferais mieux d'appeler Saul.
Screen Rant: Tout d'abord, totalement sans rapport avec Nebraska, mais je faisais une petite préparation IMDb et il est dit que vous êtes également connu sous le nom de Vance Hammersly. D'où vient exactement ce nom ?
Bob Odenkirk: Ce que c'est que de faire autant de sketchs comiques que j'en ai fait, il y a certains noms que nous proposons, des noms idiots que nous réutilisons et j'ai utilisé ce nom probablement quatre ou cinq fois dans des sketchs comiques. Et le nom n'est pas Vance; c'est Van. Avez-vous déjà vu le Pièce Manson/Lassie dans l'émission de Ben Stiller? Je l'utilise là-bas puis comme trois autres lieux dans des sketchs comiques sur 30 ans. Mais il y a d'autres noms que nous avons réutilisés. Pas seulement ça. Un autre grand est le célèbre Mortimer. C'est le nom de quelqu'un. [Rires] C'est un nom que nous avons utilisé dans M. Show genre quatre fois.
Maintenant pour Nebraska, Alexander Payne est connu pour être un réalisateur d'acteur particulièrement remarquable. Avez-vous pu voir cela dans le processus de casting? Y avait-il quelque chose d'unique chez lui à ce moment-là ?
Il ne se contente pas de prendre un coup sauvage dans les choses. Il est très calme et mesuré et concentré sur la façon dont il le lance. Vous ne vous présentez pas à une lecture avec lui et vous trouvez 15 personnes dans la salle qui attendent de lire. Il travaille à partir d'une liste restreinte et il travaille vraiment avec vous. Comme tout ce qu'il fait, c'est très réfléchi, planifié et concentré.
Y avait-il un malaise à travailler avec lui? J'imagine que vous êtes ravi de travailler avec ce cinéaste profond, mais pensez-vous jamais, c'est un génie quand il s'agit de travailler avec des acteurs; et si je ne répondais pas à ses attentes ?
Oui bien sûr. Je n'ai pas été trop intimidé parce que c'est un gars très sympathique et il m'a donné le rôle alors j'ai supposé qu'il avait fait le bon choix. C'est à lui de décider. Ils doivent me donner le rôle, tu vois ce que je veux dire? Je ne me l'ai pas donné, alors j'ai supposé qu'il savait ce qu'il voulait et que je le faisais bien. Mais oui, vous ne voulez pas laisser tomber Alexander, pas avec le travail merveilleux qu'il a fait et avec le scénario et le casting incroyables que nous avions. Mais il faut aussi l'aborder comme, je crois qu'il croit en moi, sinon je ne serais pas là. Je ne pense pas que vous puissiez vous présenter sur le plateau en disant "J'espère que je ne suis pas nul" [rires] parce que vous devez avoir un peu plus confiance en vous que cela et dans le processus.
Comment était-ce de créer cette dynamique familiale avec Bruce, June et Will? Y a-t-il quelque chose sur vous quatre personnellement qui vous a aidé à évoquer ce lien naturel ?
Mon père était alcoolique et mes sentiments à son égard n'étaient pas sans rappeler les sentiments du personnage de Ross à propos de son père dans ce film. J'étais frustré par lui et en colère contre lui pour la façon dont il gérait notre famille et oui, je me suis complètement lié de manière très directe à la situation et au personnage.
Avoir une telle connexion personnelle comme celle-là, est-il difficile d'équilibrer le drame et la comédie du film ?
Je le joue juste honnêtement. Je suppose que lorsque vous posez des questions sur l'équilibre entre la comédie et le drame, je n'y pense pas comme ça. Je joue juste ce gars et ses disques aussi honnêtement que possible et ce qui est drôle, c'est qu'il est un Midwesterner au milieu du Nebraska qui est entouré de ces des gens incroyablement terre-à-terre, mais il a des prétentions et un ego que vous n'avez pas l'habitude de voir et que vous ne voyez nulle part ailleurs dans ce petit monde qui il est dans. Il veut être une célébrité [rires], et cela ne se reflète nulle part ailleurs dans l'univers dans lequel il habite, donc c'est assez drôle. Mais tout ce que j'ai à faire, c'est de jouer ces motivations honnêtement. Il est drôle par rapport aux gens qui l'entourent et par rapport à l'environnement dans lequel il se trouve. Son pompeux est drôle en cela.
Woody et Kate sont deux personnages assez scandaleux. Comment était-ce sur le plateau lorsque les caméras ont cessé de tourner? Bruce et June ont-ils pu les allumer et les éteindre ou la vie a-t-elle imité tous les arts, ce qui, j'imagine, pourrait être assez amusant ?
Tout d'abord, il faut demander à June si la vie imitait l'art parce qu'elle m'a dit l'autre jour qu'elle était connue comme la bouche la plus sale de Broadway quand elle était à Broadway, où elle était pendant des années en tant que jeune femme. Et c'est fou à imaginer parce qu'elle est la femme la plus douce de tous les temps, mais je suppose qu'elle a utilisé le langage assez librement dans sa jeunesse. Non, ce n'était pas très différent de travailler avec Bryan Cranston à Breaking Bad c'est-à-dire que quand quelqu'un dit couper, ce personnage s'en va assez vite et c'est un peu un expérience magique pour les voir devenir très rapidement le personnage puis le déposer quand ils en ont besoin à. Donc hors caméra, Bruce est un gars bavard, bavard, drôle, merveilleux, doux et puis la seconde où nous roulons, c'est cette personne grincheuse, difficile et fermée. Et June, hors caméra, est la femme la plus douce et la plus chaleureuse de tous les temps et à la minute où nous avons tourné la caméra, elle était une femme remplie de colère et de frustration.
Je dois vous dire; mon père était un gars difficile. J'ai six frères et sœurs et ils sont tous de bons papas et de bonnes mamans, des gens responsables, aucun d'eux n'a d'alcool problème et ils venaient d'un endroit très difficile avec beaucoup de traumatismes et beaucoup d'incertitude, donc je pense que cela arrive tout le temps. Je pense qu'il y a beaucoup de gens responsables qui sortent d'enfances et de relations difficiles et parfois ils sont trop responsables et c'est juste une réaction au fait de grandir dans un environnement aussi incertain et volatile endroit.
Pour conclure, comment était-ce pour vous de jouer sur un plateau où tout est évidemment en couleur, puis de voir le film final en noir et blanc? L'expérience a-t-elle été vraiment différente pour vous ?
Oui, je pense que le noir et blanc est incroyablement frappant et imprègne chaque image avec beaucoup de sentiment que je ne pense pas que la vraie vie soit peut-être aussi pleine d'émotions que ces images le sont. C'est un beau film. J'ai dit à quelqu'un, c'est comme si j'entrais dans un tableau. Je pense que je ne savais pas jusqu'à ce que j'aie vu le film qu'il y avait tant de sentiments dedans.
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Nebraska ouvre dans certains cinémas le 15 novembree.
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