Meilleurs films Disney de la décennie

Les années 2010 ont vu Disney passer de l'un des principaux studios hollywoodiens à la domination du domaine, grâce à son flux de films d'animation et de remakes en direct, sans parler de la renaissance de Guerres des étoiles et l'expansion de Marvel Studios. Et maintenant, Disney s'est positionné pour être encore plus grand dans les années 2020 grâce au lancement du service de streaming de l'entreprise, Disney+, qui fait suite à l'acquisition de 21st Century Fox par Disney.

Bien qu'il ait parfois eu l'impression que merveille a tout dominé, Disney a en fait sorti une gamme impressionnante de films, des suites de franchises populaires aux films entièrement originaux. La décennie a également vu l'avènement de Les remakes de films d'action en direct de Disney, qui a débuté en 2010 avec Tim Burton Alice au pays des merveilles, et a conquis le public jusqu'en juillet 2019 avec Jon Favreau Le roi Lion.

Ci-dessous, nous avons rassemblé les meilleures sorties de films Disney de la dernière décennie. Pour plus de clarté, nous n'incluons pas les versions Star Wars ou Marvel, mais nous avons inclus les versions Disney Pixar, Disney Live Action et Disney Animation.

12: Emmêlé

Librement inspiré du conte de fées classique, Raiponce, Emmêlé est arrivé dans les salles en novembre 2010. Avec Mandy Moore dans le rôle de Raiponce et Zachary Levi dans celui de Flynn Ryder, Emmêlé est devenu un succès instantané. Avec une partition de l'un des piliers de Disney, Alan Menken, et une animation exceptionnelle (pour l'époque), Emmêlé a attiré un public jeune et moins jeune et a établi à l'époque un nouveau record pour la plus haute ouverture pour un film d'animation Disney. Emmêlé est considéré comme l'un des films d'animation les plus chers jamais réalisés, et cela se reflète dans l'animation somptueuse. C'était vraiment de l'argent bien dépensé, cependant, puisque Raiponce est devenue l'une des princesses les plus aimées de Disney, avec son propre spectacle, Emmêlé pour toujours, sur Disney Channel.

11: L'épave de Ralph

L'épave de Ralph a fait irruption sur les écrans en 2012, avec un aperçu de ce qui arrive aux personnages de jeux d'arcade lorsque les machines s'arrêtent pour la nuit. Jean C. Reilley est la voix de Ralph, le géant doux et bienveillant qui passe ses journées à casser des choses et est ostracisé par d'autres personnages du jeu pour être un méchant. Il se lie d'amitié avec Vanellope (Sarah Silverman), qui vit dans un jeu de course sur le thème des bonbons, Sugar Rush. L'épave de Ralph est devenu le plus grand ouvreur de Disney Animation à sa sortie, et le concept original est un regard brillamment amusant sur le vie secrète des jeux informatiques, pleine de nostalgie pour nous tous assez vieux pour se souvenir d'avoir joué à l'arcade classiques.

10: Histoire de jouets 4

La libération de tout Histoire de jouet la suite est toujours une occasion capitale, et peut-être jamais autant qu'avec Histoire de jouets 4. Arrivée en 2019, Histoire de jouets 4 avait fait attendre les fans pendant presque toute la décennie pour une autre visite avec Woody, Buzz et le gang. Nous avons finalement pu voir comment les jouets se portaient sous la garde de Bonnie, et alors que de nombreux jouets étaient parfaitement heureux, le shérif Woody avait des démangeaisons aux pieds. Après avoir enseigné les modes de vie des jouets (et tout le concept de la vie) à Forky, Woody a décidé de se frayer un chemin dans le monde avec son bien-aimé Bo. Histoire de jouets 4 était bourré de fan-service et d'émotions qui ont parfaitement frappé, mais l'histoire globale manquait de sens. Indépendamment, Histoire de jouets 4 est devenu la tranche la plus rentable de la franchise, avec plus de 1,073 milliard de dollars dans le monde. Tout Histoire de jouet le film est toujours le bienvenu, mais en termes de qualité de la narration, Histoire de jouets 4 en deçà par rapport à son prédécesseur.

9: Sauver M. Banks

Sauver Mr. Banks sorti en 2013, et détaille les semaines de rencontres entre Walt Disney et la créatrice et auteure de Mary Poppins, P.L. Travers. Situé à Los Angeles en 1961, il suit Disney, joué par Tom Hanks, alors qu'il essaie de convaincre Travers (Emma Thompson) très réticent de lui permettre d'utiliser Mary Poppins dans un film. Nous savons tous comment cela s'est passé, bien sûr, mais Sauver Mr. Banks mérite sa place sur cette liste pour les acteurs exceptionnels de Hanks et Thompson, ainsi que Colin Farrell en tant que père de Travers. Sauver Mr. Banks a un impact émotionnel surprenant et, associé à une partition musicale exceptionnelle, il s'impose facilement comme l'une des meilleures sorties de Disney au cours de la dernière décennie.

8: Le Roi Lion

Nouvelles de Lesroi Lion remake a rencontré un mélange d'excitation et de scepticisme, mais finalement Jon Favreau a réussi la tâche difficile de refaire les classiques animés les plus réussis de Disney. Il n'est pas possible d'appeler Le roi Lion un remake en direct, puisque tous les animaux utilisés sont des images CGI, mais le résultat final est une pièce visuellement époustouflante. Cependant, faire parler de « vrais » animaux s'est toujours avéré difficile, et c'est peut-être Le roi Lion's plus grande chute. Le film contient toujours ce punch émotionnel, cependant, et l'expansion du personnage de Nala, ainsi que l'inclusion d'une nouvelle chanson de Beyonce, s'ajoutent aux classiques que le public connaît si bien.

7: La Belle et la Bête

La belle et la Bête n'était pas le premier remake en direct de Disney, mais c'était le premier qui a vraiment mis le feu au box-office lors de sa sortie en 2017. Nonobstant certaines des performances de chant, La belle et la Bête est une comédie musicale somptueuse, avec un casting presque parfait et, bien sûr, cette partition musicale très importante qui a fait de l'original un si classique. Les représentations de nombreux numéros, tels que Gaston, étaient comme complètes sur les productions de Broadway. C'est presque un récit exact du film original, que beaucoup ont aimé, mais que certains ont trouvé sans intérêt. Cela dit, cela n'a pas empêché les gens de regarder. La belle et la Bête a remporté 1,26 million de dollars au box-office et est la deuxième plus grande comédie musicale de tous les temps. C'est aussi la comédie musicale la plus chère jamais réalisée.

6: À l'envers

5: Le retour de Mary Poppins

En termes de recettes au box-office, Le retour de Mary Poppins est en retard sur de nombreux films de cette liste, avec 349,5 millions de dollars dans le monde. Cependant, cette liste ne se limite pas à l'argent, et Le retour de Mary Poppins est une comédie musicale totalement magique. Il s'agit de la suite très attendue de Mary Poppins; 54 ans séparent les deux, mais cela valait la peine d'attendre. Bien que personne ne puisse améliorer la nounou originale de Julie Andrews, Emily Blunt donne une performance pratiquement parfaite en tant que Mary Poppins, tandis que Lin-Manuel Miranda est joyeux en tant que Jack, l'allumeur de lampe. Le retour de Mary Poppins présente également des camées de service aux fans de Dick Van Dyke, Angela Lansbury et Michelle Dotrice. Le retour de Mary Poppins est entièrement dépendant de son prédécesseur, bien qu'il soit difficile d'imaginer quelqu'un qui ne l'a pas vu. La partition musicale est tout aussi grandiose, rapide et agréable que l'original, et en tant que spectacle musical cinématographique, c'est à peu près la perfection.

4: Grand Héros 6

Basé très librement sur la bande dessinée Marvel du même nom, Grand héros 6 suit Hiro, expert en robotique prodige, et son compagnon de soins de santé personnel géant, Baymax. Grand héros 6 sorti en 2014, un an après la sortie de Gelé. Il est devenu le film le plus rentable en 2014, et donne définitivement Gelé une course pour son argent quand il s'agit de narration émotionnelle, remplie de nombreux moments déchirants ainsi que beaucoup d'humour. Grand héros 6 est la combinaison parfaite de science-fiction, de super-héros, d'amitié et de famille, et Baymax est l'un des meilleurs personnages que Disney ait jamais créés. Grand héros 6 vit avec une série animée sur Disney XD, ce qui est très amusant mais il n'y a pas grand-chose qui puisse se comparer à la perfection de ce film.

3: Coco

Une histoire originale de Lee Unkrich, coco raconte l'histoire du jeune Miguel, qui est accidentellement transporté au Pays des Morts. Là, il en apprend plus sur son héritage, sa famille et pourquoi sa famille est si opposée à ce qu'il devienne musicien. coco a été très apprécié pour sa représentation de la culture mexicaine, son histoire profondément émouvante et sa partition musicale. coco est un film qui est une joie totale à regarder et qui fera toujours pleurer les téléspectateurs à chaque fois.

2: Histoire de jouets 3

11 ans après Histoire de jouets 2, Toy Story 3 était censé être le dernier volet de la franchise, et cela aurait vraiment été le point final parfait. Alors qu'Andy part pour aller à l'université, ses jouets bien-aimés trouvent un nouveau souffle avec Bonnie, et si ce moment ne vous brise pas le cœur, il y en a plein d'autres qui le feront. Sorti en 2010, Toy Story 3 est devenu le premier film d'animation à rapporter plus d'un milliard de dollars au box-office, et le deuxième film de Pixar à recevoir une nomination aux Oscars pour le meilleur film (En haut étant le premier). Les personnages principaux sont peut-être tous des jouets, mais il est difficile de trouver un film qui mélange humour, personnage et émotion comme Toy Story 3.

1: Congelé

Il est impossible d'ignorer l'énorme impact que Gelé avait sur la culture pop. D'après Hans Christian Andersen La reine des Neiges, Gelé est une histoire de famille, de fraternité et d'autonomisation des femmes. Il aborde des problèmes tels que la santé mentale et la fidélité à soi-même, tout en étant capable de se moquer des genre de conte de fées traditionnel, comme avoir Anna décider d'épouser un homme qu'elle vient de rencontrer (par le biais de la chanson, pas moins). C'est cette perspective moderne et fraîche qui a fait Gelé si attrayant pour les adultes et les enfants, et ses personnages et son incroyable partition musicale ont fait revenir le public pour en savoir plus. Gelé a pris plus de 1,27 milliard de dollars dans le monde et a remporté les Oscars du meilleur film d'animation et de la meilleure chanson originale, mais même plus important encore, le film et ses personnages, en particulier Elsa, Anna et Olaf, sont devenus des parties intégrantes de la pop culture. Il serait difficile de trouver un enfant né cette décennie qui ne soit pas, à tout le moins, conscient de Gelél'existence.

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