L'accord universel massif de Nolan pourrait réinventer les blockbusters après la pandémie
Le nouveau contrat de Christopher Nolan pour son prochain film à Universal comprend de nombreuses exigences importantes, mais il pourrait bien fournir une feuille de route pour l'avenir de l'expérience théâtrale. Le box-office post-pandémique tarde à se rétablir complètement et les revenus du streaming le remplacent rapidement, mais cela ne veut pas dire que l'expérience théâtrale est morte pour le moment, et l'accord universel de Nolan montre un moyen de le garder vivant.
Après des tensions entre Nolan et Warner Bros. suite à la sortie pandémique de Principe et Warner Bros. décision de sortir chaque film en salle de 2021 sur HBO Max, la relation de Nolan avec WB a touché le fond, disant « Certains des plus grands cinéastes et des stars de cinéma les plus importantes de notre industrie se sont couchés la nuit avant de penser qu'ils travaillaient pour le plus grand studio de cinéma et se sont réveillés pour découvrir qu'ils travaillaient pour le pire service de streaming. Ainsi, le passage à Universal pour
Le cinéaste profite certes de l'accord élaboré qu'il a conclu avec Universal, mais il comprend des dispositions pour garantir que le film a les meilleures chances de succès, ce qui profite en fin de compte le studio. En cas de succès, le prochain film de Nolan et son accord avec Universal pourraient montrer la voie à suivre au reste de l'industrie.
L'expérience théâtrale telle que nous la connaissons est morte
La fréquentation des théâtres diminue depuis des décennies, même si les recettes totales du box-office augmentaient en raison des augmentations de prix et de l'inflation. Lorsque la pandémie de COVID-19 a frappé, les films ont été retardés et la plupart des cinémas ont fermé, les quelques-uns qui sont restés ouverts fonctionnant avec une capacité limitée et sans un approvisionnement constant de grandes nouveautés. Pendant ce temps, le public et les studios se sont tournés vers le streaming, qui était déjà une tendance croissante, exacerbant le problème pour les théâtres, car le public restait maintenant à la maison et regardait de grands films en studio de franchises populaires dans le confort de leur propre domicile.
Le box-office a depuis commencé à se redresser, bien qu'il soit encore loin des niveaux pré-pandémiques, de nombreux films ne voyant qu'une fraction du box-office pré-pandémique. Malgré un certain nombre de victoires proportionnelles, les meilleures performances au box-office de l'année auraient été considérées comme décevantes en 2019. La tendance à l'abandon des cinémas et au streaming ne va pas s'arrêter simplement parce que les cinémas sont à nouveau ouverts, en particulier avec fenêtres exclusives théâtrales plus courtes négocié en raison de la pandémie.
Le box-office post-pandémique prouve que les théâtres peuvent survivre
Le fait que des films comme F9, Veuve noire, et Shang-Chi et la légende des dix anneaux font aussi bien qu'ils le sont prouve qu'il y a toujours un appétit pour découvrir de grands films sur grand écran, mais les faibles résultats d'autres films comme La brigade suicide et Space Jam: un nouvel héritage dit qu'il n'y a tout simplement pas autant de place sur le marché en ce moment et que le public est plus sélectif. Pour que l'expérience théâtrale survive à long terme, elle devra s'adapter à cette nouvelle réalité, et l'accord de Christopher Nolan avec Universal est un grand pas dans cette direction.
Les le marché du cinéma ne se redresse pas tant qu'il évolue. Sur la base des chiffres actuels, un modèle de box-office sain signifie un marché plus spécialisé avec des films à petit budget sortis moins fréquemment. Ce modèle n'est pas sans rappeler ce qu'étaient les théâtres il y a quelques décennies. Avec beaucoup moins de concurrence de semaine en semaine, des films comme E.T. l'extraterrestrea remporté la première place au box-office six semaines de suite après sa sortie en juin 1982, et même après qu'il fluctuait entre le premier et le deuxième film le plus rentable chaque semaine pendant plusieurs mois. Ce genre de performance est inédit par rapport aux normes actuelles, où il y a tout simplement trop de sorties majeures pour donner à un seul film ce genre de répit.
Alors que Marvel et Guerres des étoiles et d'autres grandes IP se concentrent sur le streaming (et ce depuis avant la pandémie), les cinémas peuvent revenir à des affaires plus traditionnelles axées sur les tentes où le prestige du grand écran provient d'une offre plus exclusive et d'une plus longue diffusion en salles, ce qui signifie que pour que les films réussissent, ils devront être de véritables films événementiels que les gens savent qu'ils ont besoin de voir sur un grand écran avec une foule et pas une simple saveur de la superproduction de la semaine, que le streaming a montré qu'il peut gérer assez bien.
L'accord universel de Nolan est un plan pour l'avenir du cinéma
Une grande partie de l'accent mis sur l'accord de Nolan avec Universal a porté sur l'importance de ses exigences, mais en réalité, il n'est pas seulement en utilisant son influence en tant que cinéaste de premier plan pour assurer le succès de son propre film, mais en montrant la voie aux théâtres et aux studios effronté. L'accord de Nolan comprendrait un contrôle créatif total, environ 100 millions de dollars de budget, 100 millions de dollars de marketing, 20% du premier dollar brut, Universal ne peut en publier aucun d'autres films pendant trois semaines avant ou après son film, et son film sera diffusé exclusivement dans les salles de cinéma pendant 100 jours (et peut-être plus) avant d'être diffusé Diffusion.
Comme nous le voyons avec le box-office 2021, la demande est suffisante pour prendre en charge les grosses sorties, mais pour que cela soit durable, des sorties comme celle que Nolan a négociée pourraient connaître beaucoup plus de succès. Alors que les chances semblent contre le box-office de produire beaucoup plus de milliards de dollars de revenus dans un avenir proche, le genre de numéros de billetterie appréciés par F9, Veuve noire, et Shang-Chi et la légende des dix anneaux sont plus que suffisants pour rentabiliser un film avec un budget de 100 millions de dollars (environ la moitié du coût de Principe), surtout s'il apprécie moins la concurrence et reste dans les salles plus longtemps.
De plus, ce n'est pas parce qu'il sera dans les cinémas exclusivement pendant une longue période qu'il ne tirera pas également profit du grand écran. En fait, une sortie en salles réussie signifie également une forte demande de diffusion en continu et de médias à domicile, ce qui est un bonus pour tout ce que le film gagne dans les salles. Que ce soit ou non le modèle exact que les studios devraient suivre pour chaque film n'est pas clair, mais les principes de budgets inférieurs et d'une plus grande exclusivité fonctionneront pour un contenu axé sur le cinéma. De la même manière, nous avons vu le streaming s'adapter pour faire une narration plus longue, pratique pour les clients et réussi pour les streamers avec un modèle d'abonnement, et maintenant l'accord de Nolan chez Universal sert de modèle pour l'avenir du grand écran, ce qui signifie de grandes visions dirigées par des réalisateurs avec une budgétisation intelligente et une exclusivité de prestige.
Mettre fin au débat streaming vs cinémas
Cette approche peut sembler plus volatile, car la sortie de moins de films signifie que l'échec hypothétique du prochain film de Nolan a encore plus d'impact sur le studio. Même ainsi, pour un réalisateur comme Nolan, dont le seul point d'interrogation au box-office est Principe, qui est sorti pendant la pandémie et qui a toujours des chiffres similaires aux gros blockbusters sortis aujourd'hui, il pourrait très bien tracer la voie à suivre pour l'expérience cinématographique.
Une partie du problème avec le débat autour des théâtres vs streaming est que les deux médiums sont opposés l'un à l'autre comme s'il s'agissait de produits directement concurrents alors qu'ils n'ont pas à l'être. Le streaming a prouvé que les blockbusters peuvent également réussir sur le petit écran, mais la montée en puissance des séries et le binge-watching, en particulier pour les grandes franchises IP, qui n'est pas vraiment adaptable à un modèle théâtral, montre qu'il y a place pour les deux.
Semblable à Martin Scorsese attirant la chaleur pour ses commentaires sur les films Marvel n'étant pas du vrai cinéma, l'important la distinction à faire par ces cinéastes n'est pas celle de produits supérieurs ou inférieurs, mais simplement de classer les produits comme différent. De la même manière qu'assister à un événement sportif en personne est une expérience très différente que d'en regarder un à la télévision à la maison, de regarder films cinématographiques sur grand écran peut également être différent que de le regarder en streaming, mais il s'agit d'optimiser le contenu au l'audience et le support, à la fois pour une expérience de visionnage optimale, mais aussi pour une bonne monétisation par le studio.
Alors que Nolan et d'autres comme Denis Villeneuve et Patty Jenkins ont suscité la colère de leurs critiques (parfois mesquines) du streaming, cette décision de Nolan devrait être félicité pour avoir utilisé son influence pour fournir le premier pas en avant dans la distinction de ce que signifie être une cinématique post-pandémique vivre. Bien sûr, la question se résume à l'exécution, ce qui signifie que Nolan doit livrer un J. Le public du film de Robert Oppenheimer pense que cela vaut vraiment le prestige et l'exclusivité du grand écran. Heureusement, alors que le réalisateur a ses détracteurs, le succès presque sans précédent de sa filmographie suggère que ce n'est pas le moment de parier contre Christopher Nolan.
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