Interview d'Aphton Corbin: Pixar SparkShorts

Grandir est difficile à faire, ce qui est un concept de la première entrée dans Pixar dernière série de SparkShorts explore de manière très créative. Vingt quelque chose, maintenant disponible sur Disney +, suit Gia, une adulte nouvellement créée, lors de sa première soirée en ville avec sa sœur. Le hic, c'est que « Gia » est en fait trois enfants à différents stades empilés les uns sur les autres, prétendant à tour de rôle être matures.

Le programme SparkShorts de Pixar cherche à mettre en lumière les conteurs prometteurs du studio, en leur offrant la liberté d'utiliser de nouvelles techniques d'animation pour enrichir leurs récits dans un film de petite taille. Avec une expérience en tant qu'artiste d'histoire sur Âme, la réalisatrice Aphton Corbin était parfaitement prête à approfondir ses compétences avec ce projet en utilisant une histoire qui lui tenait à cœur.

Le talentueux nouveau réalisateur s'est entretenu avec délire d'écran sur l'inspiration très personnelle des personnages de son court métrage et le rôle important joué par la musique dans la narration.

Screen Rant: Je sais Vingt quelque chose est une histoire personnelle, mais qu'est-ce qui a inspiré littéralement les trois enfants dans cette veste ?

Aphton Corbin: Je savais que je voulais dépeindre cette idée de l'âge adulte et ce que cela fait d'être un enfant dans un cadre adulte. Cela s'est réduit à trois enfants à travers un tas d'essais et d'erreurs différents, et fondamentalement, j'ai essayé de comprendre quels étaient les âges les plus cruciaux que je peux voir se manifester en moi au quotidien.

J'ai toujours su que c'était un adolescent parce que j'ai toujours l'impression qu'il y a beaucoup d'angoisse chez les adolescents à la surface d'essayer d'atteindre l'âge adulte; être juste plus vif que vous ne le souhaitez ou être impertinent. C'est comme, "Oh, il y a encore le jeune de 16 ans." C'était un âge auquel j'étais assez solide dès le début.

Ensuite, essayer de trouver les deux autres âges est devenu une aventure amusante. Finalement, le divertissement et l'humour d'un enfant d'un an, et juste l'instinct primitif de vouloir des choses, semblaient être une chose vraiment amusante avec laquelle jouer. Et puis, enfin, dix. J'ai essayé d'aller à un âge élémentaire, où vous vous sentiez comme si vous aviez compris la vie. Les choses étaient assez simples et vous saviez ce que vous vouliez.

C'était la base derrière les trois d'entre eux que j'ai finalement distillé.

Vous avez travaillé sur Âme, un autre film qui est incroyable. Comment était-ce de passer d'une partie du processus à la gestion de toute cette opération ?

Aphton Corbin: Oui, j'ai fait une histoire sur Soul. Story on Soul est un peu plus au début, donc cela aide le réalisateur à trouver des idées et à les intégrer. Être réalisateur - c'était la première fois que j'étais au tout début et que je voyais l'écriture. Devoir écrire un scénario et l'embarquer en même temps, c'était amusant de faire mon travail et d'essayer cet autre travail en même temps.

Après, c'est généralement quand je pars. Donc, c'était tellement amusant d'avoir la chance de rester et de voir des animateurs venir donner vie à ces planches que j'avais dessinées. C'est comme, "Oh, ça devient un film!" En voyant la mise en page et les personnages, c'était juste amusant de voir enfin le reste et de le voir devenir un film au lieu d'un tas de mes idées.

À quoi ressemble ce processus de collaboration avec les animateurs et dans quelle mesure êtes-vous protecteur envers votre bébé lorsque vous voyez en quoi votre vision se transforme ?

Aphton Corbin: Pour moi, en tant qu'artiste scénariste, c'est le bébé du réalisateur. Donc, vous êtes un peu détaché de cette façon où c'est comme, "Une partie de cela finira quelque part à l'écran. » Cela a peut-être été utile lorsque je suis devenu réalisateur parce que j'avais mes planches et je savais ce que je voulait. Et puis vous laissez de la place, je pense, aux animateurs pour s'improviser et y mettre un peu d'eux-mêmes.

J'adore les lancer - et tout le monde a quelques secondes; quel que soit le nombre de secondes qu'ils vont animer - puis partir et revenir et appuyer sur play, et juste être surpris par ce qu'ils ont ajouté.

Il y a une chose qui semble si évidente maintenant, où Nicole cherche Gia sur la piste de danse. Elle voit Gia se déplacer toute folle, et on dirait de la danse. Ce n'était pas mon idée. J'étais monté à bord, et elle regarde autour d'elle, "Gia ?" Elle la voit bouger bizarrement, et elle se dit: "Eh bien, pourquoi bouge-t-elle bizarrement ?" Je n'y ai pas pensé comme une danse bizarre. C'est ce que l'animateur y a apporté, et c'était comme: " Oh, duh! C'est tellement mieux."

C'est un beau mariage, où ils le prennent et en plus un peu plus, et ils ajoutent encore plus d'humour que peut-être ce à quoi j'avais pensé au départ.

J'aime aussi les performances vocales. Que recherchiez-vous lorsque vous avez choisi les nombreuses étapes de votre vie?

Aphton Corbin: Ouais, c'était une chose amusante d'essayer de les faire sonner comme s'ils pouvaient être la même personne - sans qu'ils sonnent exactement comme la même personne car cela deviendrait déroutant. Mon Dieu, s'asseoir et écouter toutes ces voix de petites filles était probablement le point culminant de ma carrière; juste en entendant toutes ces filles mignonnes, puis en devant le réduire. Je me disais: " Pouvons-nous simplement tous les lancer? Ils sont tous si mignons."

Mais en cherchant le bon âge, parce qu'il y a des enfants où ils étaient du genre "Aphton, ils ont clairement l'air trop jeunes. Vous les aimez juste parce qu'ils sont mignons." J'essaie juste de trouver cet âge de 10 ans parfait et crédible - où leur voix est toujours très élevé mais ils semblent pouvoir se débrouiller dans une certaine mesure - c'était l'une des choses que je cherchais pour.

Et pour 16, j'étais juste du genre "Attitude! J'ai juste besoin d'une certaine attitude; autant d'attitude que possible." Je la dirigeais, et je me disais: "Tu sais quand tu es en colère contre ta sœur?" Et elle a juste apporté tout le culot.

L'autre chose qui était parfaite était la sélection des chansons. La musique de la pièce lui a vraiment donné vie et m'a donné l'impression d'être là dans l'instant. Comment les chansons ont-elles été choisies et dans quelle mesure étiez-vous impliqué dans ce processus ?

Aphton Corbin: Pour les deux premiers morceaux, nous avons opté pour l'audio que nous pouvions et nous voulions ressentir la musique provenant du club lui-même. Je ne voulais pas que ça ressemble à une musique de bande originale; Je voulais qu'il fasse partie de l'environnement. Quand elle entre dans le club, ça devient plus fort, et quand elle va aux toilettes, c'est étouffé.

Ensuite, pour ce dernier morceau, je voulais que cela ressemble davantage à une bande-son parce que je voulais qu'elle ait l'impression qu'elle a traversé cette expérience de croissance de l'autre côté mieux et plus excitée. Nous cherchions un artiste local, car dans l'esprit du processus SparkShorts, nous donnons des opportunités à des personnes qui n'en ont jamais eu la chance auparavant. On s'est dit: "Tu sais ce qui serait vraiment génial? Si nous pouvions faire participer un artiste local à ça."

C'était en fait Eric, mon producteur, et Amira, mon éditrice, qui ont tous deux eu cette idée. Et j'étais comme, "J'adore ça!" Nous nous sommes simplement mis au travail en lançant un e-mail: "Est-ce que quelqu'un connaît des artistes normaux qui serait génial d'incorporer?" Et à partir de cela, nous avons trouvé ASTU, et elle a composé cette belle chanson qui est [in] la fin crédits.

En parlant de SparkShort processus, quelle est, selon vous, la leçon qui vous a le plus marqué ?

Aphton Corbin: Je pense que je le savais déjà, mais maintenant je sais vraiment à quel point tout le monde est talentueux chez Pixar. Les personnes que nous affections faisaient leur travail pour la première fois, il y a donc un peu d'apprentissage courbe, mais les gens sont vraiment bons quand on leur donne l'opportunité et le temps d'évoluer au-delà de leur travail la description. C'était tellement amusant de voir des gens faire un travail vraiment incroyable là-dessus.

Vingt quelque chose est disponible via Disney+ à partir du 10 septembre.

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