Meilleures performances cinématographiques de la décennie

Voici les très meilleures performances cinématographiques de la décennie. Un large éventail de performances a honoré le grand écran ces dix dernières années, et maintenant que la décennie touche à sa fin, il est temps de déterminer lesquelles se situent au sommet des autres. Bien sûr, rassembler une collection d'acteurs à quelque degré que ce soit est une tâche presque ingrate, surtout lorsqu'on tente d'englober une décennie entière de cinéma.

Les années 2010 resteront sûrement dans les mémoires comme une saga intégrale et progressive du cinéma. Les évolutions techniques à elles seules ont déclenché des révolutions cinématographiques: la place et l'importance des films de bandes dessinées ont redéfini la production, la commercialisation et l'exploitation de tous types de films. Et pourtant, dans ce chaos, non seulement le cinéma indépendant a réussi à trouver son propre public jeune et croissant, mais aussi des phénomènes culturels - surtout ceux provoqués par le Mouvement #MeToo – ont stimulé le types de rôles disponibles pour les femmes.

Cette période éclairante du divertissement a été parcourue par les performances de certains des meilleurs acteurs émergents et établis de l'industrie. Voici 13 représentations cinématographiques de cette décennie qui ont fait une impression indélébile sur le public du monde entier.

13. Daniel Kaluuya – Veuves

Daniel Kaluuya est l'une des carrières les plus riches de cette décennie. Après avoir impressionné le comédien de l'époque et futur auteur Jordan Peele avec son apparition mémorable dans Miroir noir, Kaluuyasoon a contribué à changer le paysage du cinéma d'horreur et politique avec Sortez. Mais alors que les fans ont débattu de la place de ce dernier film dans le genre, tous ceux qui ont assisté au tour de Kaluuya dans Steve McQueen Veuvesne pouvait plus douter de la capacité de l'acteur britannique à générer une véritable peur contemporaine. Comme Jatemme, le frère et tueur à gages sous les ordres du politicien louche Jamal Manning (Brian Tyree Henry), Kaluuya englobe plusieurs horreurs urbaines - avidité omniprésente, pouvoir invalidant et, plus important encore, violence spontanée et insouciante - dans ce qui est sûrement la performance la plus discrète de ses jeunes carrière.

12. Lakeith Stanfield – Désolé de vous déranger

Comme Kaluuya, le rôle de Lakeith Stanfield dans Sortez, bien que mineur, a contribué à faire la lumière sur les horreurs de la blancheur passive américaine. Mais lorsque le jeune acteur et rappeur de San Bernardino, en Californie, a eu l'opportunité de faire la une Le point de vue sur-sensationnel, vibrant et satirique du rappeur Boots Riley sur la culture capitaliste et monopolisée dans Désolé de vous déranger, il a offert la performance la plus étrange mais la plus équilibrée de sa carrière.

Dans Désolé de vous déranger, Stanfield incarne Cassius (ou Cash) Green, un télévendeur sans ambition qui, après avoir reçu la clé, le secret racial de l'entreprise, monte en flèche dans l'échelle de l'entreprise. Pour ceux qui n'ont pas vu le film, où va cette échelle est totalement ridicule, un pays de conte de fées pas loin qui est à la fois dingue et poignant. La performance de Stanfield guide le public à travers ce terrain vague élégant et haut perplexité, démontrant à quel point les choses peuvent devenir folles lorsque vous laissez votre cupidité déborder vos valeurs.

11. Michael Keaton - Birdman ou (La vertu inattendue de l'ignorance)

Si au tour de Michael Keaton en tant que chevalier noir dans Le gothique de Tim Burton Homme chauve-souris films ont fait n'importe quoi, ils ont façonné l'acteur et son public en vue de son éventuel rôle dans Alejandro G. Iñárritu Birdman ou (La vertu inattendue de l'ignorance). Dans le film, Keaton incarne Riggan, un acteur échoué, officiellement connu pour son rôle principal dans un super-héros franchise (ça vous semble familier ?), essayant de relancer sa carrière grâce à sa propre production à Broadway conception.

Non seulement ce rôle est-il une légère caricature de La propre carrière de Keaton à l'époque – l'acteur a depuis revitalisé sa carrière et livré plusieurs performances dignes de récompenses – mais cela a également démontré sa capacité à traverser une histoire hypnotique. Alors que la réalité et les fantasmes de Riggan commencent à s'affronter, au point où l'un est apparemment indiscernable de l'autre, Keaton mélange humour et effroi dans ce voyage altruiste de gloire et de fortune.

10. J.K. Simmons – Coup du lapin

Dans cette performance primée aux Oscars, J.K. Simmons a caché l'abus sous la passion et la détermination. En tant que leader officieux d'une prestigieuse école de musique à New York, il a fait preuve d'une énergie englobante et d'une aura de prestige qui rendait quelque peu compréhensible pourquoi tant de musiciens ambitieux comme Andrew Neiman (Miles Teller) ont travaillé dur sur lui plaire. Le deuxième long métrage de Damien Chazelle, Coup de fouet, est simplement catapulté par cette performance iconique et iconiquement brutale - presque comme une chaise.

9. Frances McDormand - Trois panneaux d'affichage à l'extérieur de Ebbing, Missouri

Françoise McDormand a remporté son deuxième Oscar pour avoir joué la fougueuse guerrière de la justice sociale Mildred Hayes dans Martin McDonagh's Trois panneaux d'affichage à l'extérieur de Ebbing, Missouri. Radicalisé par le meurtre vicieux de sa fille et l'incapacité de son service de police local à résoudre le cas, le tour de McDormand est défini par son extérieur rugueux et vaillant et le noyau mou qui se cache sous ce. La symphonie de ces deux êtres juxtaposés est ce qui se joue à travers Trois panneaux d'affichage, un film qui nous rappelle à quel point l'amour d'une mère peut être féroce.

8. Allison Janney - Moi, Tonya

Un autre cas d'abus visant la grandeur, la performance d'Allison Janney dans le véhicule de Margot Robbie moi, Tonyan'est rien de moins que déchirant. En tant que mère de Tonya Harding (Robbie), patineuse honteuse mais par ailleurs brillante, Janney a cherché à inspirer la détermination par la peur. Tonya a peut-être ses propres opinions, mais dans les scènes où Janney doit défendre ses actes, le mélange étrange, presque nauséabond de fumée de cigarette, d'humour, d'horreur et de frustration qui s'ensuit est entièrement captivant.

7. Willem Dafoe – Le projet Floride

Connu pour son instabilité de marque, Willem Dafoe se diffuse sans effort dans le monde des enfants acteurs et artistes de rue du cinéaste indépendant Sean Baker dans Le projet Floride. En tant que Bobby Hicks, le directeur d'un motel horriblement violet près du Magic Kingdom, Dafoe porte les bras d'un chevalier de la classe ouvrière, un homme qui, malgré tous ses efforts, doit supporter les réalités d'un impitoyable société. Son sens du devoir est compromis par son manque frappant de pouvoir dans une situation donnée, et bien que ses motivations sont purs, Dafoe dépeint les incapacités ultimes de Bobby avec un sentiment de défaite silencieuse, plutôt que vocale outrage.

6. Joe Pesci – L'Irlandais

Joe Pesci était vacant de la scène cinématographique pendant la majeure partie de la décennie, mais quand il a décidé de se remettre à jouer avec certains de ses plus grands collaborateurs - Robert De Niro et Martin Scorsese - pour L'Irlandais, le retour tant attendu était majestueux et magnifique. Mais pas pour la raison que vous attendez.

Alors que le gangster de Pesci joue dans Goodfellaset Casino étaient dominés par une féroce viscosité dans ses veines – des hommes désireux d'appuyer sur la gâchette ou d'enfoncer le couteau – comme Philadelphie don Russell Bufalino, il y a une aura tout aussi terrifiante générée par la retenue de Pesci. Les mots de Bufalino sont choisis avec soin; ses actions sont sollicitées par d'autres; et lui, jouant un rôle dans les coulisses, a un regard de mort (le regard "c'est ce que c'est" que les gangsters de Scorsese ont toujours porté). C'est, sans aucun doute, l'une des œuvres les plus inspirées de Pesci, et une conclusion parfaite à la trilogie des gangsters des trois hommes.

5. Naomie Harris - Clair de lune

Avec seulement deux sorties en salles majeures – Gagnant du meilleur film clair de luneet l'année dernière brillant et criminellement sous-estimé Si Beale Street pouvait parler- Barry Jenkins s'est imposé comme un conteur axé sur les personnages, qui se concentre sur les réalités exténuantes des communautés marginalisées et incomprises. Avec clair de lune, une épopée urbaine tentaculaire, il raconte l'histoire d'un jeune afro-américain dont l'enfance et l'âge adulte sont manifestés par ceux qui l'entourent.

Malheureusement, sa mère (jouée de manière terrifiante par Harris), la personne qui devrait être là pour Chiron, est tout sauf. Cette description poignante du malheur domestique illustre à quel point le foyer joue un rôle déterminant dans la définition de l'individu. Les luttes de Chiron pour accepter chaque facette de lui-même peuvent, en surface, sembler être une lutte interne; mais lorsqu'ils sont placés dans le contexte de son éducation, où sa mère accro au crack ne peut s'empêcher de mener sa vie à la folie, ils sont compréhensibles.

4. Casey Affleck – Manchester au bord de la mer

Comment une erreur innocente peut-elle transformer le reste de la vie de quelqu'un? C'est à cette question que Casey Affleck et le scénariste/réalisateur Kenneth Lonergan ont décidé de répondre dans leur projet rempli de chagrin. Manchester au bord de la mer. Noyé par l'angoisse, Affleck tente de traverser la mort de son frère (Kyle Chandler) et l'orphelinat de son neveu (Lucas Hedges). Mais au lieu d'offrir une performance émotionnellement explosive, Affleck enfouit le dégoût de Lee sous d'innombrables couches de barrières bloquées. Les cas de fuite de colère et de dépression dans Manchester au bord de la mer sont beaucoup plus puissants que ce qui est capable de n'importe quel nombre de scènes remplies de cris.

3. Natalie Portman - Cygne noir

Le rôle devient l'acteur. Non, Natalie Portman n'a pas vraiment émergé comme un danseur de ballet vêtu de plumes à la fin du thriller psychosexuel de Darren Aronofsky Cygne noir, mais son tour exigeant et obsessionnel a grimpé le plus haut. Dans une décennie remplie de performances globales (Jackie, Annihilation, Vox Lux), le portrait oscarisé de Nina, une danseuse sexuellement réprimée au sommet de sa carrière, par Portman, est persuasif, épuisant et, par-dessus tout, intrépide. Cependant, la plus grande contribution de l'actrice au film réside peut-être dans sa capacité à atteindre les étoiles. sans surjouer - quelque chose qui est difficile à faire dans le contexte de la nature théâtrale du film.

2. Daniel Day-Lewis – Lincoln

Daniel Day-Lewis a toujours été associé à sa capacité à se transformer en personnages qu'il a joué - à l'écran et en dehors - pendant la majorité de ses décennies, et malheureusement, carrière de clôture. Mais lorsqu'on lui a donné l'opportunité de devenir l'une des figures les plus prolifiques du pays en Lincoln, les Le dernier des Mohicans et Il y aura du sangstar régnait sur une performance de diligence raisonnable, englobant les circonstances importantes du mandat de Lincoln avec son sens du leadership et sa relation personnelle avec les tâches à accomplir. L'histoire ne pourra que rester bouche bée devant ce portrait d'un de ses grands mécènes.

1. Joaquin Phoenix - Le Maître

Vous êtes prisonnier du caprice de quelqu'un d'autre et vous le serez toujours. C'est la terrible réalité à laquelle est confrontée Paul Thomas Anderson Le maître, et c'est une réalité dont le personnage de Joaquin Phoenix, Freddie Quell, veut exploser. Dans la majeure partie de cette production époustouflante, Freddie est plus animal qu'humain; rongeant ses désirs sauvages de liberté alors qu'il est prisonnier des étranges rituels cultuels de "La Cause", Phoenix fait saillie de la tristesse, de l'isolement, de l'humour et de la peur. Cette performance bien équilibrée n'est pas seulement la meilleure l'acteur remarquablement polyvalent a à offrir, mais c'est le meilleur que vous verrez de cette décennie.

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