L'hommage True Grit de Supergirl révèle la plus grande faiblesse du DCEU

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Avec la nouvelle série limitée de Tom King et Bilquis Evely Super Girl: Femme de Demain prenant leur envol, beaucoup, y compris l'écrivain King lui-même, ont rapidement souligné l'hommage pertinent dans l'histoire au roman occidental classique Le vrai courage, écrit par Charles Portis en 1968. Cette histoire de vengeance mettant en scène le le jeune Mattie Ross qui s'exprime bien et ses efforts pour enrôler l'homme de loi Rooster Cogburn pour traquer le hors-la-loi qui a assassiné son père ont été fidèlement recréé dans la nouvelle série de King, avec le nouveau personnage Ruthye remplaçant Mattie et Kara Zor-El, Supergirl, analogue à Cogburn. S'annonçant déjà comme une course exaltante, le succès de King dans la création de cet hommage prolonge non seulement sa série de séries de premier plan à CC, mais révèle également une faiblesse surprenante dans l'autre effort créatif principal de DC: le DC Univers étendu continuité cinématographique.

Avec Super Girl, L'approche spatiale-occidentale directe de King et Evely contraste parfaitement avec les récents traitements d'écran de DC pour leur écurie de super-héros. Il est bien documenté que, tandis que le 

Univers cinématographique Marvel a longtemps été le roi du box-office des franchises de films de super-héros, avec ses 23 films rapportant actuellement plus de 22,5 milliards de dollars dans le monde, les 10 films du DCEU n'ont gagné qu'environ 5,6 milliards de dollars, sans être à la hauteur du potentiel établi dans le précédentChevalier noir trilogie de Christopher Nolan. Alors que les critiques peuvent différer sur la nature des défauts au sein du DCEU qui ont conduit à cet écart de popularité, une possibilité pourrait avoir à voir avec leurs différences concept fondamental du super-héros et la divergence suivante dans la méthodologie que DC et Marvel ont adoptée pour donner vie à ce concept dans leurs histoires de l'argent filtrer.

Supergirl: la femme de demain commence par une prémisse presque identique à Le vrai courage, jetant Supergirl dans le rôle d'un homme de loi errant qui cherche à éliminer l'injustice dans la même veine que le western classique. Bien que cela puisse sembler déplacé, ou à tout le moins déplacé, ce que l'approche de King met en évidence est en fait un aspect très ancien du genre des super-héros qui remonte à leur création. dans Bandes dessinées d'action #1: à savoir que les super-héros, contrairement à d'autres archétypes de genre, sont une sorte de protagoniste très malléable et ceux qui peuvent idéalement s'adapter à n'importe quelle situation, et donc à n'importe quel genre, que leurs équipes créatives peuvent imaginer sans problème.

Le héros aux mille rôles

King lui-même a démontré la polyvalence du genre super-héros dans sa propre série récente, y compris Aventures étranges, qui prend un ton de thriller politique classique mélangé à un examen de la dualité psychologique au héros rétro-futuriste Adam Strange; et Batman/Catwoman qui frise le côté drame policier/romance du déconstructionnisme de super-héros. En partie, les interprétations stylistiques de King sur les héros classiques mettent superbement en valeur cette élasticité dans le genre des super-héros, car ces genres parents dont les contes de super-héros sont dérivés sont une partie si formatrice des histoires qu'il rend hommage à.

Cependant, une autre raison possible pourrait être que la combinaison de ces personnages archétypaux avec des conventions classiques d'autres genres, comme le vrai crime, science-fiction et westerns, est ce qui a conduit à certaines des histoires les plus populaires dans le milieu de la bande dessinée, ainsi que le genre super-héros à grand. Ce qui est frappant dans les circonstances lors de l'évaluation de l'approche de King et de sa comparaison avec le MCU et DCEU, respectivement, c'est à quel point il ressemble au ton fou de Marvel dans le MCU et à quel point il Est-ce que La propre marque de DC dans le DCEU.

Un conte de deux univers

Le super-héros en tant que genre a augmenté et diminué en popularité depuis sa création en 1938, à partir de mode relativement graveleux avant de passer au camp des années 50 et 60 et de revenir à ses fondations dans le années 80. Il est important de se souvenir de leurs origines en tant que filature de la pulp fiction du début du 20e siècle, tels que les héros occidentaux masqués comme Zorro ou des fils de détective colorés comme Dick Tracy. Ces origines ont toujours été importantes pour donner le ton aux pièces de super-héros.

Sans doute une clé importante du succès du film de DC 2008 Le Chevalier Noir est-ce qu'il combinait celui de Batman design de genre de super-héros unique et quelque peu étrange, galerie de voleurs colorés et action avec le genre d'histoire de crime classique drame, une fusion harmonieuse des deux types d'histoires qui rendaient hommage aux origines du personnage mais qui se sentaient également nouvelles et révolutionnaire. C'est par cette même logique que King fait combattre Supergirl contre les cow-boys de l'espace; c'est un mélange parfait de son propre type classique combiné à un genre d'aventure connexe. Cependant, les contes de super-héros ont leurs origines dans une tradition beaucoup plus ancienne que les romans à dix sous: les super-héros sont plus liés à la héros légendaires d'autrefois, comme Siegfried ou Gilgamesh, figures semi-religieuses qui apparaissent comme des personnages dans des poèmes épiques. C'est la tradition vers laquelle le DCEU s'est orienté, et il s'est avéré qu'il n'est pas tout à fait pertinent pour le public d'aujourd'hui.

Faire progresser la théorie des genres

La relation entre le genre super-héros et ses genres frères/parents démontrée dans Le Chevalier Noir a été adopté par le MCU avec un effet assez puissant: Thor et ses aventures fantastiques, Docteur étrange et ses voyages mystiques, Les Gardiens de la Galaxie et leurs escapades de science-fiction ragtag ont toutes été couronnées de succès parce qu'elles ont présenté leurs super-héros fusionnés dans un cadre construit aux côtés d'autres disciplines du genre, tout comme King le fait actuellement avec Super Girl. D'autre part, le DCEU, qui comprend des films comme Wonder Woman, Homme d'acier, Escouade Suicide et Ligue des Justiciers, semble avoir largement abandonné cette approche légèrement plus nuancée pour privilégier les films de super-héros qui renvoient au mythe ancien plutôt qu'à la fiction moderne. Et c'est là que réside leur problème.

Par exemple, Wonder Woman n'est pas un film de super-héros combiné à un film de guerre: c'est un film sur une demi-déesse intemporelle racontée comme une pièce d'époque qui s'appuie peu sur l'histoire de la période réelle dans laquelle elle est censée être efficace. Par la même occasion, Homme d'acier n'est pas un film de science-fiction, mais plutôt un film allégorique histoire d'une figure semblable au messie devenir adulte, une parabole qui, même en surface, a plus à voir avec les mythes anciens qu'avec n'importe quelle branche moderne de la fiction.

Lors de l'examen d'une approche éditoriale de la narration globale d'une franchise, il est important de jauger d'abord le public auquel s'adressent ces productions, en l'occurrence ces films, et tout en les DCEU a produit un certain nombre d'œuvres visuellement impressionnantes et sinistrement philosophiques, une critique qui leur a été faite est qu'elles ne sont pas « amusantes ». Peut-être ce à quoi cela fait-il référence est-il quelque peu ton sombre et mythique du genre "super-héros" tel qu'il est interprété par DC, un ton qui est sombre en partie parce qu'il dérive de ce qui était essentiellement des écritures religieuses plutôt que des aventures pour enfants histoires. Avec King's run commençant le Supergirl: la femme de demain, il est clair que, lorsque sa société mère opte plutôt pour une approche légèrement plus lâche de leurs personnages de franchise, la magie des super-héros est toujours bien vivante.

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