Chaque film de Benedict Cumberbatch classé du pire au meilleur

Benedict Cumberbatch s'est avéré être l'un des acteurs les plus polyvalents, mais comment ses films se classent-ils du pire au meilleur? Cet acteur nominé aux Oscars a peut-être rencontré des problèmes avec Zoolander et exprimant le Grinch, mais dans l'ensemble, il possède une filmographie aussi variée et polyvalente que ses talents.

Benedict a commencé sa carrière sur la scène britannique avant de passer à la télévision, s'éclatant en grande partie avec les années 2010 Sherlock, une émission pour laquelle il a été nominé pour quatre Emmy Awards, dont il a finalement remporté un en 2014. La popularité de cette émission a donné naissance à un fandom de Cumberbatch, et bientôt l'acteur s'est trouvé un incontournable dans plusieurs franchises, enfilant finalement la cape du docteur Strange dans la cinématique Marvel Univers.

Cumberbatch semble avoir eu peu de mal à passer du tarif de franchise à la télévision en série au cinéma de prestige. Qu'il incarne le Khan courroucé ou le dragon Smaug, c'est un acteur qui dégage à la fois intelligence et chaleur, communiquant une arrogance charmante qui peut aussi céder la place à un pathétique remarquable. Voici ses films les plus importants, classés du pire au meilleur.

28. Zoolander n°2

Cette suite très attendue de la comédie culte de 2001 sur le modèle masculin stupide Derek Zoolander a fait sa plus grosse erreur en sortant 15 ans après l'original et en refusant d'évoluer avec le fois. Cela n'est nulle part plus évident que dans le camée de Benedict Cumberbatch en tant que mannequin non binaire All, qui a été correctement critiqué pour être transphobe. Le co-scénariste Justin Theroux a repoussé, qualifiant le personnage de « satire », mais où le commentaire incisif réside dans une scène qui a Owen Wilson demander si tout a "un hot dog ou un petit pain" ça reste à voir.

27. Le cinquième État

Le réalisateur Bill Condon a choisi Cumberbatch pour incarner Julian Assange dans ce film WikiLeaks arraché aux gros titres, et avant sa sortie, il semblait prêt à être un candidat majeur aux Oscars. Hélas, le film résultant était un raté critique et commercial et pour une bonne raison; son sujet intrigant et controversé est gaspillé dans un film par cœur et laborieux qui vaut à peine la peine d'être regardé pour la performance centrale assez convaincante de Cumberbatch.

26. L'autre fille Boleyn

Cumberbatch était sur le point de faire irruption dans Sherlock quand il a joué un petit rôle ici en tant que mari de la maîtresse du roi Henri VIII, Mary Boleyn. Il est en bonne compagnie, entouré d'un casting comprenant Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana, Kristin Scott Thomas et Mark Rylance. Cependant, le drame costumé de Justin Chadwick ressemble plus à un épisode CW hautement produit édité à un pouce de sa vie, tout en flash et peu de substance.

25. Troisième étoile

Cette histoire déchirante sur un jeune homme mourant faisant un dernier voyage avec ses amis dans la belle Barafundle Bay a une séquence sentimentale que partiellement contrebalancée par le plomb amer et cassant de Cumberbatch performance. C'est un film qui se délecte du mélodramatique et du morbide, mais sa fin parvient toujours à être palpable d'émotion.

24. Mowgli: la légende de la jungle

À ne pas confondre avec le remake Disney 2016 de Jon Favreu, Mowgli: la légende de la jungle est le point de vue plus sombre et considérablement plus sanglant d'Andy Serkis sur les histoires de Rudyard Kipling Mowgli. Benedict Cumberbatch rejoint un casting de stars exprimant le méchant tigre Shere Khan, mais le film a trop souvent du mal à trouver sa place. Malgré une technologie de pointe, le effets visuels encore malheureusement pâles par rapport à celles de la récente version Disney, et sa violence brutale ce n'est décidément pas un plat pour enfants, tout en manquant de la complexité qui plairait à adultes.

23. Le Grinch du Dr Seuss

Cette version animée assez inutile de l'histoire de Noël classique d'Illumination Studios semble n'exister que pour présenter le conte à une nouvelle génération. Simultanément, Le grinch fait bon nombre des mêmes erreurs que la version d'action en direct à polarisation infinie de 2000, la principale d'entre elles s'appuyant sur une touche contemporaine aléatoire à une histoire qui devrait se sentir, par-dessus tout, intemporelle. Le résultat est un film qui tente de chevaucher la ligne entre cette version et le spécial télévisé de 1966, tous les tout en manquant de la bravoure absurde du tour de Jim Carrey dans le premier et du statut classique instantané de ce dernier.

22. Le Hobbit: La Bataille des Cinq Armées

Smaug de Benedict Cumberbatch est supprimé assez rapidement dans une ouverture froide Bond-esque, cédant le reste du temps d'exécution à un festival CGI gonflé qui prend le commun Hobbit critique de film (qu'elle est inutilement tirée d'une simple histoire pour enfants) et la met sous stéroïdes. Peter Jackson s'amuse certainement à mettre en scène une bataille tout au long du film, en particulier dans l'édition étendue, mais tout cela ressemble à un coda exagérée à un conte qui aurait dû se terminer il y a des heures et un rappel douloureux que Guillermo del Toro l'aurait probablement fait meilleur.

21. La guerre actuelle

Initialement destiné à être distribué en 2017 par The Weinstein Company, ce biopic de Thomas Edison et George Westinghouse a été mis de côté après les allégations d'abus sexuels de Harvey Weinstein. Alors qu'il est finalement sorti en 2019, avec quelques images retournées et dix minutes rasées, La guerre actuelle joue toujours comme le râle de l'appât des récompenses de l'ère Weinstein, un film d'époque moyennement respectable avec malheureusement une faible puissance.

20. Amazing Grace

Cette respectable drame historique sur la fin de la traite des esclaves dans l'Empire britannique est exactement le genre de prestige léger avec de nobles intentions auquel on pourrait s'attendre. Cependant, le tour de soutien de Benedict Cumberbatch alors que William Pitt le Jeune vole la totalité de la série, ce qui a valu à l'acteur une nomination au London Film Critics' Circle pour le meilleur acteur révolutionnaire.

19. Pingouins de Madagascar

Pour un bref moment culturel brillant, il n'y avait rien de plus rentable que ce quatuor d'oiseaux incapables de voler du Madagascar films. Leur premier film solo est essentiellement une baby-sitter glorifiée, 91 minutes de divertissement coloré garanti pour donner aux enfants quelques rires et aux parents un mal de tête. Le principal de ses plaisirs est le tour de Benedict Cumberbatch en tant que Classified, le chef loup d'une agence de renseignement inter-espèces.

18. Entre deux fougères: le film

Zach Galifianakis a emmené son émission d'interview hystérique sur la route dans ce spin-off de long métrage. Les limites qui retiennent l'attention de l'étirement d'une série Web dans un film sont inévitablement mises à l'épreuve, mais cela n'est finalement pas moins satisfaisant sur le plan comique que le Saturday Night Live adaptations cinématographiques des années 90. Benedict Cumberbatch, comme beaucoup de camées de célébrités du film, est un grand sport, jetant des regards tranquilles de désespoir envers les caméras alors que Galifianakis massacre à plusieurs reprises son nom, s'installant finalement sur Benadryl Cumberbash.

17. Thor: Ragnarok

Cumberbatch ne fait qu'une brève apparition ici, reprenant son rôle principal du film alors récemment sorti Docteur Strange, mais c'est de manière prévisible principalement le spectacle de Thor. Prise de vue cinématographique de Taika Waititi sur le dieu brandissant un marteau est certainement un favori des fans, mais son sens de l'humour suffisant et sa sensibilité "tout pour rire" peuvent devenir grinçant, et le film manque étrangement de l'équilibre caractéristique d'humour et d'humanité que Waititi apporte habituellement aux films Comme Ce que nous faisons dans l'ombre, chasser les sauvages, et Jojo Lapin.

16. Naufrageurs

Des débuts remarquablement assurés de la cinéaste britannique Dictynna Hood, Naufrageurs met en vedette Benedict Cumberbatch et Claire Foy dans le rôle du couple marié David et Dawn, dont le nouveau départ à la campagne est secoué par l'apparition du jeune frère perturbé de David. De vieux secrets sont révélés à la lumière et à la fratrie la rivalité s'élève sa tête dans ce petit thriller tendu guidé par la direction de Hood et ancré par un trio phénoménal de performances.

15. Le Courrier

Le dernier en date de Benedict semble lui faire perdre le statut de cape et de super-héros dans un puissant rappel du métier de l'acteur. En tant qu'homme d'affaires britannique devenu espion Greville Wynne, il donne une performance de star tendue, fondant cette histoire d'espionnage à l'ancienne avec un attrait de premier plan. Le film du réalisateur Dominic Cooke n'est pas susceptible de devenir un incontournable du genre, mais il est sage d'éviter les décors de globe-trotter pour une histoire plus personnelle d'amitié et de loyauté sauvant le monde.

14. Avengers: guerre à l'infini

Cumberbatch est l'un des membres de la distribution « arraché » à la fin de la grandiloquence des frères Russo Guerre de l'infini, qui jette presque tous les personnages de Marvel Cinematic Universe dans le mélange et leur permet de rebondir pendant près de trois heures. Les fans apprécieront certainement, malgré la légèreté du film; avec autant de personnages, il n'y a pas assez de temps avec aucun d'entre eux pour vraiment se concentrer ou s'en soucier.

13. Avengers: Fin de partie

Aucune critique ne pourrait empêcher les fans enragés du MCU d'aimer chaque minute de cet épisode culminant, qui est autant un câlin chaleureux de Kevin Feige et compagnie car c'est une finale à ce cycle de la franchise. Il est vrai que les deux premières heures sont quelque peu surchargées de service de fans et de manigances de voyage dans le temps, mais le retour des Avengers perdus à travers les portails, mettant en vedette Doctor Strange de Benedict Cumberbatch, est le type de moment de superproduction véritablement excitant pour lequel les gens vont au films.

12. le mauritanien

Ce drame nominé aux Golden Globes se concentre sur les véritables combats juridiques de Mohamedou Ould Salahi, détenu pendant 14 ans sans inculpation à Guantanamo Bay. Cumberbatch joue le procureur militaire le lieutenant-colonel Stuart Couch, qui assiste l'avocat de la défense acharné Nancy Hollander (une performance primée aux Golden Globes de Jodie Foster) pour découvrir un complot du gouvernement et rendre justice à Salahi. Alors que le film transforme souvent une histoire captivante de la vie réelle en un appât d'inspiration générique pour les Oscars, il est souvent rehaussé par ses performances, surtout celles de Tahar Rahim dans le rôle de Salahi.

11. Cheval de bataille

Ce livre pour enfants devenu un film primé aux Tony Awards et nominé aux Oscars est un pur schmaltz de Spielberg sans vergogne, truffé de clichés et de sentimentalité. Cela dit, si un réalisateur doit raconter les voyages d'un cheval à travers l'Europe pendant la Première Guerre mondiale, c'est aussi bien Spielberg, qui apporte son sens tentaculaire habituel de majesté et d'échelle à un film susceptible de faire pleurer le public, même s'il se donne des coups de pied en pleurs. Cumberbatch complète une distribution d'ensemble, jouant un officier britannique dont le bataillon utilise le cheval titulaire.

10. Star Trek dans les ténèbres

Personne n'a été dupe quand il a été révélé que l'acteur majeur de l'air du temps, Benedict Cumberbatch, jouerait le rôle de "John Harrison" dans J. J. Abrams Star Trek suivre. Malgré les protestations des studios, il ne faisait aucun doute que l'acteur britannique remplacerait Ricardo Montalban dans le rôle de Khan. Heureusement, Cumberbatch ne déçoit pas, offrant une admirable tranche de jambon en tant que surhumain froid et rusé génétiquement modifié, même si le film environnant est assez mou et remake sans inspiration de La colère de Khan.

9. Août: Comté d'Osage

Ce film de John Wells est arrivé dans la foulée de son matériel source lauréat du prix Tony et Pulitzer avec un petit gémissement. Bien qu'il dispose d'un casting empilé dirigé par Meryl Streep et Julia Roberts (toutes deux ont reçu des nominations aux Oscars), le film démolit les joies communes de ce long, un public dramatique familial noir comme la bile connu à Broadway, le transformant en un match de cris assez sans charme et mesquin entre les plus grands d'Hollywood actrices. Le seul point positif est les performances touchantes de Benedict Cumberbatch dans le rôle de Little Charles, qui (avec Julianne Nicholson) donne au film un cœur bien nécessaire.

8. Messe noire

2015 Messe noire a été présenté comme un retour en carrière pour Johnny Depp, dont le virage maquillé en tant que James "Whitey" Bulger ressemblait à une pièce de théâtre d'Oscar en fin de carrière. Cependant, c'est Benedict Cumberbatch en tant que frère de Whitey, Billy, qui repart avec le film. Arborant un solide accent de Boston, sa tentative de jongler entre son rôle de président du Sénat du Massachusetts et les activités criminelles de son frère donne au film pour la plupart décevant une chaleur bien nécessaire.

7. Le Hobbit: La Désolation de Smaug

Un Voyage Inattendu a commencé assez fortement cette trilogie inutile, mais sa deuxième entrée révèle bientôt les pires défauts de la série, à savoir déplacer l'attention trop loin du hobbit titulaire et compléter le récit avec du tissu conjonctif inutile pour Le Seigneur des Anneaux. Les choses prennent cependant une vie merveilleusement vivante dans la séquence centrale du film, qui réunit Cumberbatch avec son Sherlock co-star Martin Freeman de la manière la plus improbable possible. L'idée de l'acteur rampant dans un costume de capture de mouvement se faisant passer pour un dragon peut être presque risible, mais le résultat est un décor de bravoure, merveilleusement interprété par une création CGI sous-estimée et intelligemment mis en scène par Jackson.

6. Expiation

On se souvient souvent de Briony de Saoirse Ronan comme du méchant des années 2007 Expiation, mais la véritable menace au centre de cette pièce d'époque nominée aux Oscars est Paul de Benedict Cumberbatch Marshall, dont l'agression sexuelle sur la cousine de Briony, Lola, âgée de 15 ans, est à tort perpétuée par James McAvoy. Robbie Turner. La performance de Cumberbatch est un pur mal, dans une tournure répugnante qui capitalise également avec brio sur le remarquable penchant de l'acteur pour la supériorité ricanante.

5. 1917

Cumberbatch est à l'écran pendant moins de cinq minutes de l'épopée de Sam Mendes sur la Première Guerre mondiale, mais son rôle plane sur tout le film. Le directeur de la photographie Roger Deakins a remporté un Oscar pour son superbe travail de caméra, qui suit deux jeunes Des soldats britanniques à travers les lignes ennemies dans un one-shot simulé alors qu'ils tentent d'annuler un malheureux attaque. Leur parcours est ponctué d'accrochages avec divers stars britanniques qui donne au film de plus en plus de gravité au fur et à mesure qu'il avance, mais sans doute le meilleur est gardé pour la fin, avec la résolution réticente de Cumberbatch d'annuler l'attaque rendue magnifiquement.

4. Tinker Tailor Soldat Espion

Gary Oldman a reçu une première nomination tardive aux Oscars pour cette adaptation à l'écran du roman de John le Carré du même nom, jouant George Smiley et dirigeant un ensemble qui comprend également Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt et Mark Fort. Après avoir fait des vagues dans Sherlock mais avant de faire partie de l'univers cinématographique Marvel, Benedict Cumberbatch joue le partenaire choisi par Smiley Peter Guillam, capitalisant sur l'une de ses plus grandes compétences mais surtout méconnues, sa sensibilité et son âme.

3. 12 ans d'esclavage

12 ans d'esclavage est l'un des films américains les plus essentiels et les plus poignants du 21e siècle, une représentation brutalement authentique et horrible de l'esclavage basé sur les mémoires de l'homme libre Solomon Northrup et mettant en vedette des tours étonnants de Chiwetel Ejiofor et Lupita Nyong'o. Le rôle de Cumberbatch en tant que William Ford est petit mais puissant, un peu de chaleur bienvenue au milieu du voyage de Northrup, bien qu'il soit lui-même propriétaire d'esclaves. Tendre et conflictuel, Cumberbatch joue magnifiquement un homme assez compatissant pour voir l'erreur de ses voies, mais trop lâche pour faire la bonne chose.

2. Docteur étrange

Pour le meilleur ou pour le pire, faire partie de l'univers cinématographique Marvel, c'est revêtir le costume du rôle dont on se souviendra, et Le portrait du Docteur Strange par Benedict Cumberbatch ne fait pas exception. L'apparence d'un autre monde et l'habileté de l'acteur à communiquer une intelligence supérieure correspondaient parfaitement à ce sorcier multidimensionnel et à son premier film. l'a vu s'assimiler sans effort au casting déjà tentaculaire des piliers du MCU, aidé par des visuels spectaculairement trippants nominés aux Oscars effets.

1. Le jeu d'imitation

La seule nomination aux Oscars de Benedict Cumberbatch est à juste titre pour sa performance la plus captivante. Alan Turing, le mathématicien de Cambridge qui a enfreint le code nazi et a aidé à gagner la Seconde Guerre mondiale, fournit le acteur avec le véhicule parfait pour toutes les compétences qu'il avait appliquées dans des rôles de soutien voleurs. Son arrogance nerveuse et ses talents inégalés pour représenter le génie sont tous à portée de main, se transformant en une impuissance brute lorsque, une fois la guerre gagnée, Turing est emprisonné pour avoir été révélé comme gay. Les campagne des Oscars pour le film était célèbre "Honore l'homme, honore le film," et même s'il n'a remporté qu'une victoire pour le meilleur scénario adapté, la performance de Cumberbatch met en lumière la vie cachée d'un homme injustement persécuté après avoir sauvé son pays.

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