La plus grande fin de showman expliquée: que s'est-il passé ensuite
Voici une ventilation de Le plus grand showmanse termine et comment l'histoire de P.T. Barnum a continué dans la vraie vie. Un biopic musical avec Hugh Jackman, Le plus grand showman a été un succès cinématographique surprise en 2017, défiant les prédictions et les critiques médiocres pour devenir une sensation mondiale. L'histoire commence avec Barnum en tant que jeune fils d'un tailleur, rêvant d'une vie réussie dans le cirque. Comme un Hugh Jackmanen forme d'adulte, Barnum épouse son premier amour, la charité de la classe supérieure, et fonde une famille dans un petit appartement délabré à New York. Après avoir perdu son travail de bureau ennuyeux, Barnum décide de poursuivre son rêve de cirque et recrute une troupe de parias sociaux avec divers talents cachés.
Avec un sens de l'unité et une détermination inébranlable, le cirque de Barnum devient un succès, et l'entrepreneur parvient à convaincre un jeune dramaturge riche mais frustré (Philip Carlyle de Zac Efron) de rejoindre son ambitieux entreprise. Le cirque gagne en notoriété et en renommée, mais la tête de Barnum est bouleversée par la perspective d'une tournée américaine à la tête du Swedish Nightingale. Laissant derrière lui à la fois sa famille de cirque et ses
Le plus grand showman offre une fin généralement satisfaisante et concluante, mais au-delà du théâtre musical sucré résolution et la glose hollywoodienne de l'histoire vraie de Barnum, il reste des ambiguïtés et des fils. Et, bien sûr, l'histoire du vrai P.T. Barnum ne s'est pas arrêté là où le générique de fin du film a commencé.
Qu'est-il arrivé à P.T. Le cirque de Barnum après l'incendie ?
Comme P.T. Barnumle stock de augmente en Le plus grand showman, il abandonne ses idéaux d'origine au profit de l'ambition pure, mettant en péril son mariage et les amitiés qu'il a tissées avec les artistes de cirque. La chute cinématographique de Barnum est représentée physiquement par un énorme incendie dans son cirque intérieur, lorsqu'il est en colère les fanatiques qui protestaient contre la troupe pour avoir l'air différent expriment leur rage avec un acte mortel de incendie criminel. Alors que les personnages parviennent à échapper à l'enfer, Phillip a été gravement brûlé et aurait pu mourir sans le retour de Barnum. Le plus grand showman se termine avec Barnum reconstruisant le cirque en spectacle itinérant et retrouvant le succès, réaliser son rêve originel sans être consumé par l'ambition, mais qu'est-il arrivé au cirque en réalité?
Comme pour de nombreux éléments de Le plus grand showman, l'incident de l'incendie offre une version plus optimiste de la vérité. Le musée a en effet été incendié en 1865, bien que la cause de l'incendie n'ait jamais été découverte. Il y avait plusieurs suspects et l'armée confédérée de Manhattan avait tenté de mettre le feu au bâtiment un an auparavant, mais le coupable de l'attaque de 1865 reste inconnu. En responsabilisant les manifestants, Le plus grand showman puise dans son thème central de la lutte contre les préjugés - un changement sensible au niveau thématique. Barnum a réussi à reconstruire son musée, mais qu'est-ce Le plus grand showman ne couvre pas comment, en 1868, cette attraction ravivée aussi incendié, incitant Barnum à se lancer à la place dans le monde du cirque ambulant. Le plus grand showman condense ces événements en passant directement du premier feu à la fin heureuse de Barnum. Sans surprise, la comédie musicale ignore également le fait que de nombreux animaux sont morts lors de la destruction initiale de 1865.
Barnum a-t-il pris sa retraite et laissé Carlyle en charge ?
Après avoir reconstitué son cirque en spectacle itinérant et ressuscité des cendres de l'incendie dévastateur, Le plus grand showman's P.T. Barnum gravit à nouveau les échelons du divertissement, principalement grâce à l'aide de Philippe Carlyle. Les derniers moments de l'histoire voient un contenu que Barnum confie son rôle de chef de piste et de leader à son jeune protégé, laissant le cirque entre les mains compétentes de Carlyle tandis que Barnum rentre chez lui pour consacrer plus de temps à son famille. C'est une conclusion satisfaisante qui réaffirme les priorités de Barnum. La reconstruction du cirque est l'aboutissement du rêve originel que Barnum avait enfant, et au lieu de répéter son erreur de s'efforcer toujours plus haut, il prend le chemin le plus noble.
Cela ne s'est pas produit dans la réalité. Après une brève retraite après l'incendie de son musée pour la deuxième fois, Barnum se lance dans le monde du cirque ambulant et continue à travailler plus ou moins jusqu'à sa mort en 1891. Bien qu'il n'y ait pas eu de passage de flambeau à un jeune protégé, Barnum a travaillé avec un certain nombre de contemporains, dont William Coup et James Anthony Bailey, dont ce dernier est parvenu à un arrangement avec la veuve de Barnum pour prendre la pleine propriété de leur cirque. Phillip Carlyle de Zac Efron n'était pas basé sur un chiffre réel; au lieu de cela, sa présence dans la finale est conçue pour apporter un sentiment de clôture. Plutôt que de suivre des faits historiques et de laisser Barnum poursuivre sa carrière de cirque dans une fin ouverte et peu concluante, passer le chapeau à Carlyle trace une ligne sous le Le plus grand showmanle récit de.
La tournée du rossignol n'a pas ruiné Barnum
Jenny Lind de Rebecca Ferguson, autrement connu sous le nom de Rossignol suédois, s'est avéré être le facteur clé de la chute de Barnum à l'écran. Après que Barnum ait convaincu Lind de le prendre comme directeur, l'humble propriétaire du musée s'éloigne de plus en plus de ses racines, ébloui par les lumières vives et l'opulence de l'aristocratie. Hélas, tout comme Icare volant trop près du soleil, Barnum est brûlé lorsque Lind s'intéresse de manière romantique à lui et est photographié en train de planter un baiser sur un Hugh Jackman surpris. Lind annule la tournée suite à toutes les manigances, Barnum perd son argent et sa maison, et avec le cirque incendié, Barnum est laissé en ruines.
Bien que Jenny Lind et son association avec Barnum aient été bien réelles, ce qui s'est passé au cours de leur tournée aux États-Unis était nettement différent de Le plus grand showmanc'est dire. La tournée de Lind a commencé en 1850 et a été un succès retentissant grâce aux tactiques de marketing astucieuses de Barnum et à son flair pour faire des bénéfices. Lind était bien payée pour ses apparitions, mais contrairement à Barnum, un pourcentage important de l'argent qu'elle gagnait est allé à des causes caritatives dans son pays d'origine, la Suède. Comme le montre le film, Lind a écourté la tournée, mais ses motivations étaient bien plus saines - la chanteuse était devenue mal à l'aise avec la machine à gagner de l'argent semblable au cirque que Barnum avait transformée en tournée, avec des foules de plus en plus sauvage. Lind a exercé une clause dans son contrat qui permettait de réduire la tournée, et comme elle en avait parfaitement le droit, la séparation n'était pas aussi acrimonieuse que Le plus grand showman suggère. Le fait que Barnum ait déjà fait fortune grâce à la tournée a probablement aidé à aplanir leur séparation.
Le plus grand showman dépeint les tensions romantiques comme la cause première de l'annulation de la tournée, et bien qu'il soit impossible de savoir ce s'est déroulée à huis clos, rien n'indique qu'une telle liaison ait réellement eu lieu entre les paire. Compte tenu de la réputation de Lind en tant qu'âme vertueuse, une liaison serait certainement surprenante, cependant. La chanson "Jamais assez" fait allusion aux pièges de la cupidité et à la recherche constante d'en savoir plus au lieu d'apprécier les richesses que l'on possède déjà, et cela joue sur les problèmes réels de Lind avec Barnum en tant qu'homme d'affaires.
This Is Me offre le vrai message du plus grand showman: tout le monde est égal
Une variété de thèmes et de messages moraux peuvent être trouvés dans Le plus grand showman's se termine - l'importance de poursuivre un rêve, les pièges de l'ambition, la famille et l'amitié l'emportent sur les objectifs de carrière et le profit. Mais le message primordial est celui de l'acceptation et de l'égalité. Le plus grand showman établit trois lignes principales de préjugés qui traversent le film. Le plus évident est le traitement de Barnumde la troupe de cirque aux mains du grand public aboyant, qui les considère comme des monstres et des étrangers basés uniquement sur l'apparence. Avant cela, cependant, une division de classe a été introduite alors que Barnum est encore un enfant. Le personnage de Jackman était un greffier de la classe ouvrière épousant une femme riche et bien éduquée, essayant toujours de prouver qu'il appartenait à ce monde en poursuivant un plus grand succès. Enfin, il y a les attitudes racistes du 19ème siècle représentées à travers l'histoire d'amour interdite de Phillip et Anne.
Ces trois préjugés sont traités par Le plus grand showman'Envoi en cours. La troupe de cirque chante "C'est moi" au mépris des manifestants se moquant de leur unicité, et la foule stupide a mis le feu au bâtiment du cirque en représailles. La troupe se regroupe, continue de chanter et refuse de se laisser abattre par les voix haineuses qui tentent de les entraîner vers le bas. À la fin du film, le cirque est de retour, plus grand et meilleur que jamais, permettant aux interprètes pour réussir face à l'adversité et transformer une fois de plus leurs prétendues faiblesses en forces. Barnum change également sa vision de la fracture sociale entre les nantis et les démunis. Auparavant, le personnage de Jackman s'efforçait de s'intégrer dans l'aristocratie, pour prouver qu'il pouvait donner à Charity la vie qu'il avait promise à son père. En se retirant du cirque dans la finale, Barnum prouve sa croissance en tant que personnage. Il ne croit plus que la réussite financière et le statut de classe supérieure sont la clé pour bien faire pour sa famille - passer du temps avec eux et être physiquement présent est bien plus important.
L'aspect racial de Le plus grand showmanL'histoire de ne prend sans doute pas autant de temps et de profondeur qu'elle le mérite, mais cela aussi est complété par la fin du film. La relation de va-et-vient entre Phillip Carlyle d'Efron et Anne de Zendaya est entravé par les préjugés raciaux de la famille de Carlyle, et le couple se demande s'ils "devraient" être ensemble. Après que Carlyle ait risqué sa vie en courant dans le cirque en feu pour sauver Anne, ils se réconcilient à l'hôpital, avec Zendaya personnage assis au chevet de son petit ami gravement brûlé - une fin relativement simpliste pour un problème aussi complexe.
Ces combats contre l'injustice sont résumés dans la chanson « This Is Me », qui est devenue le cri de ralliement de Le plus grand showman. Bien que ce soit Keala Settle et la troupe de cirque qui interprètent ce numéro emblématique, le message de tolérance et d'égalité de la chanson s'applique à tous les exemples de discrimination présents dans P.T. L'histoire de Barnum.
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