15 films les plus influents sur le plan culturel des années 1960

Même s'il y a des films originaux qui sortent tout le temps, de nombreux succès contemporains ont été fortement inspirés par les films qui ont été publiés il y a des décennies, s'ils n'en sont pas la continuation directe, comme dans le cas de l'immortel James Bond la franchise.

Les films sont une forme de média qui a un impact énorme sur la culture pop en général, et les années 1960 ont été une décennie qui a vu un énorme changement dans la façon dont les gens vivaient leur vie et ce qui était considéré comme acceptable en termes de médias. Cette décennie a été un tournant à bien des égards, et les films les plus populaires des années 60 reflétaient souvent cela.

Mis à jour le 10 octobre 2021 par Mark Birrell: Les films les plus populaires des années 1960, bien qu'ils ne soient pas nécessairement mentionnés dans le discours dominant autant qu'ils l'étaient auparavant, constituent toujours le fondement de la culture pop telle que la plupart des gens la connaissent aujourd'hui. Des westerns aux films d'espionnage en passant par l'horreur et la science-fiction, les années 60 ont réinventé bon nombre des incontournables les plus célèbres du cinéma populaire et chacun des les films les plus influents de la décennie du monde entier doivent être reconnus si toutes les références et inspirations du monde d'aujourd'hui doivent être correctement entendu.

Django (1966)

● Disponible sur Tubi et Vudu

Après l'apogée des westerns des années 30 aux années 50, le genre a commencé à subir des changements subversifs tout au long des années 1960 et le plus connu des ces variations étaient la montée en popularité des soi-disant « Spaghetti Western », des productions en grande partie italiennes se déroulant dans l'Ouest américain ou au Mexique, mais souvent tournées principalement en Espagne.

De ce sous-genre quelque peu niche mais toujours extrêmement influent, on se souvient de deux réalisateurs comme les plus célèbres, le premier étant Sergio Leone et le second étant Sergio Corbucci. La création la plus durable de Corbucci était son propre mystérieux flingueur, Django, dont le nom survit aujourd'hui dans la culture populaire grâce en grande partie au film de Quentin Tarantino Django Unchained, qui présente un caméo de l'acteur original de Django Franco Nero. Cependant, le style du film de vengeance original peut également être clairement vu dans diverses histoires de pulp au cinéma, à la télévision et dans les dessins animés.

Lawrence d'Arabie (1962)

● Disponible sur Pluto TV

Pendant très longtemps après Laurence d'Arabie a été publié pour la première fois, à peu près tous les films qui présentaient un désert faisaient d'une manière ou d'une autre référence à l'épopée historique de David Lean. Les plans panoramiques des paysages à couper le souffle et la musique entraînante de Maurice Jarre sont devenus une partie inextricable de la popularité la culture regarde les paysages désertiques, sans parler de l'impact du film sur ce que le public attend de la portée globale d'une cinématique périple.

Le film a remporté 7 Oscars, dont celui du meilleur réalisateur et du meilleur film, et même s'il a perdu contre Gregory Peck pour sa performance dans Tuer un oiseau moqueur, au tour de Peter O'Toole en tant que T.E. éponyme. Lawrence est souvent imité même de nos jours.

La planète des singes (1968)

● Disponible sur HBO Max

Bien que son coup final soit peut-être encore la chose la plus célèbre à ce sujet, et toujours parodiée à ce jour comme l'un des exemples les plus connus d'une fin de torsion, Planète des singesen tant que film global s'est avéré très influent dans le genre de science-fiction.

Bien que pittoresque par rapport aux normes modernes, le maquillage de singe dans le film a été un grand pas en avant pour le cinéma de genre et son direct l'approche des métaphores sociales s'est avérée aussi populaire auprès du public dans les années 2010, lorsque la série a redémarré, qu'elle l'était dans le années 60.

Le bébé de romarin (1968)

● Disponible sur Starz

Films d'horreur haut de gamme et de prestige sortis aujourd'hui imitent toujours le niveau de qualité observé dans Le bébé de romarin, avec le drame relationnel entre Mia Farrow et le couple new-yorkais de John Cassavetes prenant de l'importance sur des images horribles ou des jumpscares surprenants.

L'exploration alors révolutionnaire du film et l'intensification des émotions entourant la grossesse et la maternité en une horreur percutante est quelque chose qui est toujours très apprécié par les critiques dans des films comme Héréditaire, Le Babadook, et Nous devons parler de Kevin.

Yojimbo (1961)

● Disponible sur HBO Max

Le chef-d'œuvre de samouraï d'Akira Kurosawa Yojimbo a été extrêmement influent dans le cinéma mondial non seulement après les années 1960, mais aussi pendant celles-ci. C'était refait officieusement par le réalisateur de Spaghetti Western Sergio Leone, empruntant tellement à l'histoire qu'une action en justice a été déposée par le distributeur japonais Toho.

Le guerrier errant de Toshiro Mifune étant à la base du personnage d'écran pierreux de Clint Eastwood est une preuve suffisante de la capacité du film à inspirer mais l'intrigue intelligente de l'histoire est devenue un tremplin aussi important dans le développement des films d'action que la plus grande épopée de Kurosawa, Sept Samouraïs.

La Nuit des morts-vivants (1968)

● Disponible sur Prime Video, HBO Max, Tubi, Vudu et Pluto TV

Les zombies ont longtemps fait l'objet de mythes et de légendes dans différentes cultures, mais ils n'ont pas attiré beaucoup d'attention dans le monde du cinéma jusqu'à ce que George A. Romero a sorti ce classique culte, Nuit des morts-vivants.

Ce film suit un groupe de personnes qui se retrouvent piégées dans une ferme de Pennsylvanie lorsqu'un groupe de terrifiantes créatures "mortes-vivantes" sortent de la tombe et descendent sur elles. En plus de films et d'émissions de télévision inspirants pour les décennies à venir, ce film était révolutionnaire au moment de sa sortie en raison du casting de l'acteur noir Duane Jones dans le rôle principal.

Dr Non (1962)

● Disponible sur Hulu, Paramount+ et Pluto TV

James Bond est devenu un personnage emblématique dans le monde du cinéma. Quand beaucoup de gens pensent aux films d'espionnage, ils pensent immédiatement à 007 lui-même, qui reste un énorme tirage au box-office à ce jour.

Son premier film,Dr Non, est sorti en 1962 et met en vedette Sean Connery dans le rôle du superspy, un agent britannique créé à l'origine dans les histoires de l'auteur Ian Fleming. Du méchant excentrique et de son repaire aux magnifiques lieux et costumes, le film a influencé chaque film d'espionnage qui l'a suivi sous une forme ou une autre.

Psychose (1960)

● Disponible sur Showtime

Il est difficile de penser aux films de cette partie du 20e siècle sans penser immédiatement à Alfred Hitchcock. Des films comme Rébecca, Fenêtre arrière, et vertige sont des classiques des années 40 et 50. Mais quand il s'agit des années 60, psychopathe fait partie des films d'horreur les plus célèbres jamais réalisés.

Il est sorti en 1960 et suit une secrétaire nommée Marion qui se retrouve dans un hôtel dirigé par un homme nommé Norman Bates. C'est alors que le film change de vitesse et devient une étude intense de Bates profondément perturbé et des secrets meurtriers qui l'entourent. Le mouvement poignardant du tueur dans la scène emblématique de la douche et la bande-son qui l'accompagne de cordes hurlantes sont instantanément devenus symbolique des films d'horreur en général, notamment le sous-genre slasher qui émergerait dans son sillage au cours des deux prochains décennies.

Dans la chaleur de la nuit (1967)

● Disponible sur Cinemax

Dans la chaleur de la nuit est un film sorti en 1967 et basé sur un roman du même nom de John Ball. Ce film se déroule dans une ville fictive du sud et suit un détective de police noir chargé d'enquêter sur un crime odieux.

La gestion franche du racisme par le film a bien vieilli et a reçu de nombreux éloges, l'aidant à remporter 5 Oscars, dont celui du meilleur film, générant deux suites et une série télévisée du même nom.

Dr. Strangelove Ou: Comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe (1964)

● Disponible sur HBO Max

Sorti en 1964, Dr. Strangelove ou: Comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe est un film de satire politique et de comédie noire réalisé par Stanley Kubrick. Ce film est une version satirique de la guerre froide et suit un général de l'armée de l'air américaine qui ordonne une frappe contre l'Union soviétique.

Du personnage titre excentrique de Peter Sellers au célèbre plan de Slim Pickens chevauchant la bombe atomique, il est resté l'un des films les plus fréquemment référencés de toute la décennie.

L'Appartement (1960)

● Disponible sur la chaîne Criterion

L'appartement est sorti en 1960, la même année où Fred et Wilma Flintstone sont devenus l'un des premiers couples à l'écran à dormir ensemble dans le même lit à la télévision aux heures de grande écoute. En raison du fait qu'il s'agissait d'une période au cours de laquelle la représentation de relations intimes comme celle-ci était encore assez taboue dans les médias, L'appartement est un film qui a vraiment brisé certaines limites.

Ce film suit un employé d'assurance qui permet à ses collègues d'utiliser son appartement de New York pour organiser leurs aventures extraconjugales dans l'espoir de progresser dans sa propre carrière. Bien que l'histoire ait pu être quelque peu risquée, le public a bien réagi, le film remportant 5 Oscars, dont celui du meilleur réalisateur et du meilleur film.

2001: Une odyssée de l'espace (1968)

● Disponible sur HBO Max

2001: L'Odyssée de l'Espaceest une science-fiction film réalisé par Stanley Kubrick qui a redéfini le genre en termes de films, élargissant à jamais la portée visuelle et philosophique des films hollywoodiens de haut niveau.

L'intrigue traite des thèmes de l'évolution humaine à travers le temps et dans le futur. 2001 avait des effets spéciaux assez incroyables et ambitieux pour la période qui, associés à la structure narrative unique, l'ont rendu d'une influence incommensurable.

Petit déjeuner chez Tiffany (1961)

● Disponible sur Pluto TV

Petit déjeuner chez Tiffany est sorti en 1961 et met en vedette Aubrey Hepburn dans le rôle de Holly Golightly, une mondaine naïve et excentrique de la ville de New York. Le film est basé sur une nouvelle de Truman Capote du même nom et a remporté plusieurs prix, dont plusieurs Oscars et Grammys pour sa partition et la chanson tristement célèbre "Moon River".

Le film est devenu un classique instantané bien qu'il ait très mal vieilli à bien des égards, en particulier en ce qui concerne l'insensibilité raciale de la représentation du personnage japonais I par l'acteur Mickey Rooney. Y. Yunioshi.

Le bon, la brute et le truand (1966)

● Disponible sur HBO Max

Le Bon, le Mauvais, et le laid est un western spaghetti sorti en Europe en 1966 et mettant en vedette Clint Eastwood, Eli Wallach et Lee Van Cleef. Bien qu'il s'agisse d'une histoire autonome, il est maintenant généralement considéré comme le troisième et dernier volet du film "Dollars" du réalisateur Sergio Leone. trilogie, parfois appelée trilogie "Man with No Name", en référence aux personnages principaux anonymes de Clint Eastwood dans chaque film, étant précédé par une poignée de dollars et Pour quelques dollars de plus.

Le film suit trois flingueurs qui s'affrontent tous pour tenter de trouver une cache d'or enfouie pendant la guerre de Sécession. Il ne s'agit pas seulement d'un exemple incontournable du genre Spaghetti Western mais, suite aux problèmes juridiques qui entourent une poignée de dollars et Yojimbo, les trois films de la trilogie "Dollars" sont sortis la même année aux États-Unis, il est donc souvent considéré comme le film qui a obtenu Le statut de Clint Eastwood en tant qu'homme de premier plan à succès.

Cavalier facile (1969)

● Disponible sur HBO Max

Easy Rider est sorti en 1969, clôturant les années 1960. C'était un film incroyablement influent qui a inspiré un nouveau mouvement connu sous le nom de New Hollywood. Les stars Peter Fond et Deniss Hopper ont tous deux écrit le film, avec la production de Fonda et la réalisation de Hopper.

L'intrigue de leurs deux motards voyageant à travers les États-Unis pour conclure une affaire louche a vraiment touché une grande partie des changements majeurs de la décennie, alors que les aspects les plus répandus des divers mouvements contre-culturels des années 60 ont commencé à s'enraciner dans le courant dominant société. L'image du couple chevauchant sur la route ouverte de "Born to be Wild" de Steppenwolf est devenue instantanément emblématique et son héritage en tant que l'un des plus grands films de motards de tous les temps perdure.

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