Chaque film des frères Coen classé du pire au meilleur

Pendant près de quatre décennies, les frères Coen ont été l'une des voix principales du cinéma américain, mais comment se classent leurs films? L'équipe scénariste-réalisateur-monteur est le cerveau d'une multitude de films acclamés par la critique et souvent à succès commercial qui couvrent les genres, les thèmes et les styles, tout en s'intégrant confortablement sous l'égide de ce qui est connu sous le nom de Cœnesque. Que ce soit une comédie, un thriller, un drame ou un film noir, vous connaissez un film des frères Coen quand vous le voyez.

Il est difficile de déterminer ce qui fait exactement un Film des frères Coen tellement spécial. Bien qu'il y ait beaucoup de tissu conjonctif entre leurs films - un amour pour les dopes totales en tant que héros, profond ironie, terreur existentielle, mélange de blagues et de violence - leurs films sont souvent aussi uniques qu'ils le sont familier. C'est un étrange cycle de contradictions qui définit peu d'autres cinéastes, et encore moins au niveau de la reconnaissance et de l'acclamation en tant que Coen. Ce qui les rend si remarquables, c'est leur cohérence, leur production prolifique et leur évolution continue en tant que conteurs, même après près de 40 ans dans l'industrie. Travaillant souvent aux côtés de collaborateurs familiers - les directeurs de la photographie Roger Deakins et Bruno Delbonnel, le compositeur Carter Burwell, les acteurs John Turturro, Frances McDormand (qui est marié à Joel Coen), John Goodman, George Clooney et bien d'autres – les Coen continuent de défier et de surprendre même leurs plus cyniques. les spectateurs.

À venir, les Coen se séparent pour un film, alors que Joel réalise une adaptation de Shakespeare Macbeth avec McDormand et Denzel Washington dans les rôles principaux. Cette production est actuellement en pause en raison de la pandémie de COVID-19, mais sera certainement au sommet de nombreuses sorties les plus attendues des cinéphiles. Les frères travaillent également sur le scénario du dernier remake de Scarface, qui sera dirigé par Suspiriade Luca Guadagnino. En attendant ceux-ci, voici un aperçu des longs métrages de Joël et Ethan Coen, classés du pire au meilleur.

18. Les tueurs de dames

Sans doute le seul film de leur back-catalogue qui ressemble à un raté total, la décision des Coen de refaire Les tueurs de dames allait toujours être controversée. La comédie originale d'Ealing de 1955, avec Alec Guinness et Peter Sellers, est un classique de tous les temps, un histoire à combustion lente et profondément morbide d'hommes méchants déjoués par la dernière personne à laquelle ils s'attendraient à les prendre au. Sur le papier, cela semble être un matériau parfait pour les Coen, mais leur adaptation est beaucoup plus forte et plus brutale dans son approche. Il y a des moments amusants ici et là, et Tom Hanks savoure clairement l'opportunité de jouer un individu aussi louche, mais le produit final semble laborieux d'une manière qui ne convient pas au matériel ou aux réalisateurs. Pour la première fois, les Coen semblent incertains de leur propre travail.

17. Cruauté Intolérable

Compte tenu de leur popularité auprès des critiques et du public, il convient de rappeler que les Coen ne sont pas exactement des cinéastes grand public. Ils n'adaptent pas leur style ou leur intention aux goûts d'Hollywood ou aux tendances actuelles de l'industrie. années 2003 Cruauté Intolérable, cependant, se sent aussi proche que les frères n'ont jamais pu faire une comédie romantique à l'ancienne prête pour les heures de grande écoute. Ce n'est pas un choix parfait pour les Coen, qui sont plus ironiques et caustiques que ne le permet généralement la vision conventionnelle du genre. George Clooney et Catherine Zeta-Jones ont une excellente alchimie dans la veine de Katharine Hepburn et Spencer Tracey (dont les films ont une influence claire ici), mais dans l'ensemble, le film est l'un des rares efforts inoubliables de la Coens.

16. Salut, César !

Beaucoup de 2016 Salut, César !se sentait comme une excuse pour les Coen de vivre leurs fantasmes hollywoodiens classiques pendant que leurs amis célèbres se joignaient à la fête. Ce n'est pas un coup sur le film lui-même, ce qui est très agréable, même en tant qu'effort moindre de Coens. Josh Brolin joue Eddie Mannix, un réparateur de la vie réelle pour un studio hollywoodien qui est chargé de garder les riches et les célébrités en ligne: un homme de premier plan a été kidnappé par un groupe de scénaristes communistes; une beauté au bain à la Esther Williams fait face à une grossesse secrète; un jeune acteur de cow-boy naïf a du mal à se réinventer en tant qu'acteur sérieux.

Les meilleurs moments du film arrivent lorsque le film laisse les Coen être Coen, surtout dans une scène hilarante où George Clooney, qui incarne les plus beaux doofus des films de Coen, est de plus en plus conquis par les dogmes de communisme. Bien que l'histoire soit mince comme du papier, le film rend magnifiquement hommage aux tropes hollywoodiens de l'âge d'or, des numéros de danse de style Gene Kelly (interprétés magnifiquement par Channing Tatum) aux chroniqueurs de potins en guerre rendant hommage à Louella Parsons et Hedda Hopper, toutes deux interprétées par Tilda Swinton. Alden Ehrenreich repart avec le film en tant que cow-boy chanteur forcé d'être du type Cary Grant.

15. Brûler après lecture

Il y a peu de choses que les Coen aiment plus que de transformer les hommes les plus chers d'Hollywood en de véritables idiots. C'est le mode par défaut de George Clooney dans leur travail et pour Brûler après lecture, ils ont également encordé Brad Pitt et lui a donné l'un des rôles les meilleurs et les plus hystériques de sa carrière. Cette comédie noire sur les malheureux employés de gym qui se heurtent à des espions tout aussi inutiles et à la CIA les analystes mélangent les grands rires d'une farce de frat-bro avec la paranoïa endurcie d'une politique des années 1970 Thriller en francais. Cela fonctionne principalement, mais tout dépend de la patience dont vous disposez pour cette cavalcade de crânes engourdis. Brad Pitt en plein mode Looney Tunes, cependant, est un délice comique, et le sens aigu du détail des Coen est au top de sa forme.

14. La ballade de Buster Scruggs

Comme pour toutes les anthologies de films, La ballade de Buster Scruggs dans son ensemble n'est pas aussi fort que ses meilleures parties. Basé sur des histoires de Jack London et Stewart Edward White, ainsi que sur leur propre travail, La ballade de Buster Scruggs combine six histoires disparates liés par le thème commun de la mort et de la survie dans le vieil Occident. Certaines histoires s'en sortent mieux que d'autres. "The Gal Who Got Rattled", par exemple, est une œuvre stellaire qui capture férocement les contradictions inhérentes de la création de mythes de l'Amérique entourant ses origines en tant que nation, et présente une performance déchirante de Zoe Kazan. Les incohérences de qualité entre les histoires sont à prévoir pour ce média, mais l'artisanat méticuleux de chacun en vaut la peine.

13. Le proxy Hudsucker

Les Coen n'ont jamais caché leur amour pour les œuvres de Preston Sturges et les comédies loufoques des années 40, et les années 1994 Le proxy Hudsucker est leur hommage le plus somptueux à ces contes. Le film s'est tristement effondré lors de sa sortie, récupérant à peine un dixième de son budget, et les critiques l'ont qualifié de pastiche thématiquement vide. Heureusement, beaucoup ont changé d'avis au fil des ans et Le proxy Hudsucker a maintenant conquis une puissante base de fans. Il s'agit d'un conte de boules à la minute délicieusement surchargé où tout le monde parle aussi vite qu'il le peut et le la conception de la production art déco submerge le spectateur autant que son histoire embrouille le vide des grandes entreprises mots à la mode. Paul Newman et Jennifer Jason Leigh se sentent comme chez eux dans ce monde et ses dialogues. Bien qu'il soit parfois noyé par sa propre ambition et sa propre échelle, les rires volent vite et fort.

12. L'homme qui n'était pas là

L'amour du film noir a défini les frères Coen depuis leurs premiers jours, et L'homme qui n'était pas là les voit se pencher durement sur cette passion pour la première fois depuis Sang Simple. Rythme lent et souvent abrasif, en particulier avec Billy Bob Thornton jouant le protagoniste à la Bogart avec un bord profondément étrange, le film se délecte de son mélange de thèmes denses et presque philosophiques et d'émotions totales distance. Certains téléspectateurs peuvent trouver cela rebutant, mais cela fonctionne pour cette histoire de crimes, délits et accusations injustifiées, tandis que sa superbe cinématographie en noir et blanc associée à un éventail de performances stellaires (dont une jeune Scarlett Johansson) font de ce film un film à revoir ou à revisiter pour la première fois, car il reste l'un des plus méconnus des Coen titres.

11. Ô frère, où es-tu?

Il est facile d'oublier à quel point une affaire Ô frère, où es-tu? était à sa sortie en 2000. Le film, un récit de L'Odyssée dans le sud américain de la Grande Dépression, a fait beaucoup d'argent et a inspiré un bref courant dominant renouveau de la musique folk et bluegrass, la bande originale remportant même le Grammy Award de l'album du Année. Réinventer une épopée grecque, l'un des fondements clés de millénaires de narration, en tant que Preston Le film Sturges est l'étoffe de génie que seuls les Coen pouvaient réaliser avec ce niveau de facilité panache. La qualité bouclée du film cache un centre tranquillement sinistre, mieux incarné par le personnage de John Goodman, et la traduction de L'histoire d'Homère dans ce format est un rappel astucieux de la capacité des frères Coen à remodeler presque n'importe quoi dans leur inimitable style. Cela aide que la bande son soit, en effet, splendide.

10. Élever l'Arizona

Le charme vient souvent naturellement aux Coen, bien qu'avec une touche sournoise, mais Élever l'Arizona voit la paire travailler à leur plus joyeux plaisir. Un conte loufoque qui ne minimise ni ne dilue est une étrange obscurité, le film ressemble à la progéniture d'un Dessin animé de Mel Blanc ou Tex Avery des années 40, avec un chaos burlesque et une famille vraiment touchante histoire. Élever l'Arizona est Coens dans ses plus grands excès, alors qu'ils jettent tout à l'écran en plus de leurs propres prouesses techniques croissantes. Cela aide que le film soit vraiment hilarant, en grande partie grâce à la folie engagée de Holly Hunter et au jeu perpétuel Nicolas Cage.

9. la traversée de Miller

À l'époque, la traversée du meunier a été considérée comme un recul décevant pour les Coen, suite au succès financier de Élever l'Arizona. Le film n'a pas rapporté d'argent et certains l'ont considéré comme essayant trop fort de subvertir les tropes du genre gangster. Tout ce cynisme néglige à quel point le film chevauche habilement le fossé entre le passé et l'avenir de telles histoires, ainsi que sa densité thématique et créative. Il faudrait plusieurs reprises pour décoller complètement les couches apparemment infinies de la traversée de Miller, de ses racines hollywoodiennes à l'ancienne à la façon dont son approche délibérément consciente de la narration expose les fictions ridicules des situations difficiles de ces personnages. Peu de cinéastes ont monté des ensembles aussi parfaitement coulés que les Coen et la traversée de Miller a l'un de leurs meilleurs, avec John Turturro offrant ce qui pourrait être sa plus grande performance de sa carrière à ce jour. C'est l'équilibre parfait entre style, substance et étrangeté.

8. Le vrai courage

Quand tu lis le roman Le vrai courage, écrit en 1968 par Charles Portis, on ne peut s'empêcher de se demander s'il a toujours été destiné à être un film des frères Coen. Le matériel source est si étrangement parfait pour le couple, du dialogue plein d'esprit au récit élégiaque aux personnages qui ne sembleraient pas déplacés dans aucun de leurs autres films. Il n'est donc pas étonnant que la paire ait fait des merveilles avec les années 2010 Le vrai courage, créant un western classique qui a totalement ravi même les sceptiques du genre. La performance de Hailee Steinfeld est un point culminant lumineux de leur filmographie, une héroïne courageuse et déterminée qui fait trembler les hommes adultes mais qui reste finalement une adolescente perdue dans le désert. Est-ce un effort plus conventionnel des Coen? Bien sûr, mais quand c'est fait de manière experte, qui s'en soucie? C'est aussi l'un des rares exemples d'un remake bien meilleur que son original, même si le film est tellement adaptation vivement imaginée du roman que même le considérer comme un remake du film de John Wayne en fait un mauvais service.

7. À l'intérieur de Llewyn Davis

La 86e cérémonie des Oscars était remplie de films incroyables, au point que de nombreux films et performances notables ont été négligés de manière dramatique. Le camouflet le plus flagrant du lot a peut-être été le blanchissage presque total de À l'intérieur de Llewyn Davis, la comédie noire des Coen sur la scène folk du village du début des années 1960. Peut-être leur film le plus mélancolique, l'histoire capture de manière angoissante la lutte et la frustration des artistes qui essaient de réussir et qui sont poursuivis par la déception à chaque tournant. Les contes de névroses masculines sont une grande partie du Coenesque et Llewyn Davis, merveilleusement interprété par Oscar Isaac, est l'un de leurs meilleurs. Il semble prêt pour la gloire mais parfois (en fait, la plupart du temps) c'est voué à l'échec, et le film est froid les ombres magnifiquement capturées par le directeur de la photographie Bruno Delbonnel font constamment allusion à l'arrivée prochaine d'un Bob Dylan. Les chansons, à la fois originales et reprises, sont étrangement évocatrices à la fois de la musique réelle de l'époque et du fantasme que chaque nerd de la musique a de cette époque.

6. Le grand Lebowski

Que se passe-t-il lorsque vous mélangez les noirs durs de Raymond Chandler avec un conte de fainéant langoureux et des séquences de rêve à la Dali? Vous obtenez l'un des grands films cultes des années 90. Le grand Lebowskitristement célèbre a reçu des critiques mitigées lors de sa sortie et a été considéré comme un recul pour les Coen après le succès oscarisé de Fargo, mais c'est désormais l'une des véritables icônes de leur filmographie et à juste titre. Cette approche absurde de l'Amérique moderne se délecte de son intrigue trop complexe d'identité erronée et d'enlèvement, dont elle fait fièrement savoir au public qu'elle est finalement sans importance. Le vrai cœur de l'histoire réside dans la performance de Jeff Bridges et dans l'incroyable savoir-faire qui a permis de développer les mondes d'un homme qui serait finalement trop occupé à se détendre pour même le remarquer. Même selon les normes uniques des frères Coen, Le grand Lebowski est vraiment unique.

5. Sang Simple

En 1984, les Coen font leurs premiers longs métrages avec Sang Simple, un thriller policier néo-noir à la Dashiel Hammett qui leur a pris un an pour se financer indépendamment et les a réunis avec de futurs collaborateurs de longue date comme Frances McDormand et Carter Burwell. Le film a fini par être la carte de visite parfaite pour que les frères annoncent à Hollywood leur talent ainsi que leurs intentions. En termes de tracé, c'est aussi serré qu'un tambour, sans perdre un instant. Alors que le film est souvent hilarant, les Coen s'en tiennent davantage aux principes traditionnels du noir, avec des échos de Toucher du mal et Le faucon maltais. Le premier est le plus évident dans la performance de vol de scène du légendaire acteur M Emmet Walsh, qui évoque des images de Le détective trompeur d'Orson Welles avec son front perpétuellement luisant de sueur et la saleté qui émane pratiquement de chaque pore. Sang Simple présente également l'un des moments les plus terrifiants de tous les films des frères Coen.

4. Un homme sérieux

Après les grandes stars et les prouesses au box-office de Brûler après lecture, 2009 Un homme sérieux J'avais l'impression que les Coen faisaient une pause pour faire un film pour eux-mêmes et pour personne d'autre. C'est une comédie noire qui se déroule dans les banlieues du Minnesota des années 1960 de leur propre enfance, un récit du livre de Job en utilisant la musique de Jefferson Airplane, et l'acteur le plus célèbre est Howard de La théorie du Big Bang. Un homme sérieux aurait pu être désespérément complaisant, mais au lieu de cela, c'est l'histoire ingénieuse d'un homme normal essayant de maintenir sa dignité alors que le monde se retourne cruellement contre lui sans aucune raison apparente. Alors que sa vie devient de plus en plus hostile et claustrophobe, le public ne peut s'empêcher de rire et comprenez que, peu importe à quel point cela semble anonyme, il est difficile de ne pas prendre l'apathie de l'univers envers vous personnellement. C'est peut-être à petite échelle, mais Un homme sérieux a de hautes aspirations. Certains critiques l'ont accusé d'être misanthrope mais cela méconnaît ses visées philosophiques et personnelles. Parfois, comme nous le rappelle le plan de clôture captivant, la vie est vraiment nulle.

3. Barton Fink

Les frères Coen a totalement dominé le Festival de Cannes 1991 avec Barton Fink. Le film a non seulement remporté le premier prix, la Palme d'or, mais a également remporté les principaux prix du meilleur acteur et du meilleur réalisateur, ce qui n'arrive presque jamais et est activement découragé par le festival. Cela en valait la peine, car Barton Fink est un conte à plusieurs niveaux et d'une tension trompeuse qui combine noir, horreur, comédie entre copains et drame historique d'une manière que seuls les Coen pourraient.

John Turturro incarne l'écrivain éponyme, un dramaturge aux rêves dignes qui déménage à Hollywood comme F. Scott Fitzgerald pour écrire des scripts de films. Frappé de Writer's Block, il se retrouve distrait par son voisin d'à côté, un assureur vendeur au sombre secret, ainsi que les machinations de plus en plus labyrinthiques de l'âge d'or de la films. La frontière entre la comédie et la tragédie n'a jamais été aussi mince pour les Coen qu'elle ne l'est pour Barton Fink, qui oscille énormément entre le surréalisme à la Lynch et une représentation cinglante de la manipulation psychologique nécessaire pour maintenir Hollywood en activité. Seuls Joel et Ethan Coen pourraient faire un film à parts égales Les voyages de Sullivan et Déjeuner nu.

2. Il n'y a pas de pays pour les vieillards

Le travail de Cormac McCarthy est notoirement difficile à adapter, mais les Coen l'ont rendu presque pathétiquement facile avec Il n'y a pas de pays pour les vieillards. Un western tout à fait inquiétant qui ressemble au film que Sam Peckinpah n'a jamais pu faire, le drame est un thriller impitoyable qui a le spectateur sur le fil de la première scène et ne lâche pas pour les deux suivants les heures. Les Coen trouvent toujours des moyens d'injecter un peu d'humour sombre dans leur environnement, mais ils gardent leur plus ésotérique bizarreries à distance et prendre complètement ce qui aurait pu être une histoire exagérée ou involontairement idiote sérieusement. Même avec la pire coupe de cheveux consacrée au celluloïd sur la tête, Anton Chigurh de Javier Barden est horrible dans ses méthodes et ses jeux d'esprit. Les enjeux sont réels et les Coen prennent ce récit familier de vengeance et de sang dans le nouvel Occident et en font quelque chose de limite apocalyptique.

1. Fargo

Aucun film ne signifie mieux la puissance et l'unicité dominante du Coenesque aussi complètement que Fargo. Roger Ebert a dit que Fargo était "l'un des meilleurs films" il n'avait jamais vu ainsi qu'un rappel de la raison pour laquelle il aimait le cinéma en premier lieu. Près de 15 ans plus tard - ainsi que trois saisons d'une série dérivée FX acclamée par la critique - et aucune de cette magie initiale ne s'est dissipée. Ce mélange de grotesque et de gaieté est au cœur de ce que les Coen font de mieux. Ils se délectent de l'étrangeté inhérente à l'humanité, mais sont à leur meilleur lorsqu'ils se souviennent des points lumineux, incarnés par Marge Gunderson, la femme enceinte chef de la police qui symbolise le héros américain idéal dans un extérieur peu conventionnel (Frances McDormand a remporté à juste titre un Oscar pour sa chaleur et son charme performance).

Les blagues ne nuisent jamais au gore choquant de l'histoire, pas plus que les explosions de violence à couper le souffle ne font que la comédie semble désinvolte ou mal utilisée. C'est un équilibre si parfaitement mis en place que vous vous demandez pourquoi d'autres réalisateurs se donnent même la peine d'essayer de le reproduire. Il n'est peut-être pas basé sur une histoire vraie comme le prétendait le film, mais il y a une telle vie au cœur de Fargo que ses vérités universelles résonnent aussi fort que ses spécificités culturelles et créatives.

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