Interview de Barry Sonnenfeld: 30e anniversaire de la famille Addams
C'est une grosse année pour 1991 La famille Addams, qui célèbre son 30e anniversaire avec une sortie spéciale à la fois de la version originale en salle et un « Plus de Mamushka! » jamais vu auparavant version de Paramount Home Entertainment, qui sortira le 19 octobre. La remasterisation a été supervisée par le réalisateur Barry Sonnenfeld, qui a ensuite dirigé d'autres classiques tels que le Hommes en noirfranchise après son expertise en tant que directeur de la photographie au début Frères Coen les films lui ont valu le Famille Addams concert.
L'iconographie et le ton donnés par Sonnenfeld il y a toutes ces années - inspirés des dessins animés originaux du créateur Charles Addams, bien sûr - se perpétuent jusqu'à nos jours. Cette année seulement a vu l'animation Famille Addams 2 la suite revient sur les mêmes thèmes de "ce qui fait un Addams" abordé pour la première fois en 1991 avec Oncle Fester, ainsi que l'annonce que Tim Burton dirigerait Netflix Mercredi série d'action en direct.
Sonnenfeld s'est assis avec S
Screen Rant: De quoi s'agit-il La famille Addams qui, selon vous, capture la conscience américaine? Pourquoi les aimons-nous tant et revenons-nous toujours à leurs histoires ?
Barry Sonnenfeld: Je pense que c'est parce que c'est bizarre et c'est sombre, mais pas méchant. Je pense que le premier est très romantique, et j'aime aussi que Gomez et Morticia soient un peu comme des parents parfaits.
Je me souviens quand le film est sorti, tous les critiques disaient: "La famille Addams, la famille la plus dysfonctionnelle de tous les temps." Non, c'est la famille la plus fonctionnelle. Les parents aiment leurs enfants inconditionnellement, ils s'aiment passionnément et ils permettent à leurs enfants de faire des erreurs - comme utiliser la mauvaise méthode pour électrocuter leur frère ou autre.
Je pense que les gens apprécient à la fois le fait d'aimer la famille, mais aussi à quel point ils sont bizarres et sombres.
J'ai l'impression que cette combinaison entre en jeu dans les différents projets sur lesquels vous avez travaillé parce que vous êtes doué pour combiner deux esthétiques très différentes. Diriez-vous qu'arriver à diriger Famille Addams au début a-t-il contribué à façonner la trajectoire de votre carrière ou toute esthétique que vous avez utilisée par la suite ?
Barry Sonnenfeld: Je pense avoir créé cette esthétique plus tôt en tant que directeur de la photographie, même en tournant les trois premiers Films sur les frères Coen ou Jetez maman du train. Dès le début, j'ai décidé que l'appareil photo pouvait être utilisé comme plus qu'un simple appareil d'enregistrement. Ma caméra est très active mais dit souvent au public où se trouve la blague.
Je dirai que grandir avec les dessins animés du New Yorker m'a aussi beaucoup appris sur la comédie, d'une manière étrange, parce que Charles Addams ferait ces dessins où il vous faudrait 15 secondes pour comprendre où la blague était. La famille Addams est sur le toit, ils ont ce chaudron - oh, attendez, il y a des chanteurs en bas, et ils vont verser de l'huile bouillante dessus.
J'ai beaucoup appris en tant que directeur de la photographie sur la façon dont je veux cadrer les choses. Et je veux toujours que les acteurs parlent vite.
Comment votre travail de directeur de la photographie avant cela a-t-il influencé votre travail de réalisateur, alors que vous parlez maintenant à des directeurs de la photographie après en avoir été un vous-même. Comment parlez-vous aux acteurs après les avoir abordés sous un angle différent auparavant ?
Barry Sonnenfeld: En tant que directeur de la photographie, j'ai toujours aimé sortir avec les acteurs, mais je n'aimais pas vraiment travailler avec eux. Ils répétaient les choses dans un sens, et vous allumiez en fonction de la répétition. Puis ils revenaient, et maintenant ils regardent de cette façon. Donc, je n'ai jamais accepté les acteurs comme étant utiles.
Et puis quand on m'a demandé de réaliser Addams Family, j'ai regardé d'autres cinéastes qui avaient essayé de devenir réalisateurs. Dans tous les cas, ils n'avaient réalisé qu'un seul film, puis sont revenus à la cinématographie. Et j'ai découvert que la raison pour laquelle aucun d'entre eux n'a réussi, c'est qu'ils ont tous fait passer leur opérateur de caméra au poste de directeur de la photographie; ils ne voulaient pas vraiment abandonner la caméra.
Alors, quand j'ai eu la chance de réaliser, j'ai décidé de trouver un caméraman qui était si bon que je ne dirais jamais: "Est-ce que ça ne devrait pas la lumière soit là-bas?" J'ai embauché Owen Roizman, un directeur de la photographie nominé aux Oscars pour que je sois éloigné du caméra. J'ai toujours conçu tous les plans, mais je n'ai jamais aidé Owen à éclairer ou lui ai dit comment tracer une piste ou quoi que ce soit. Et je pense que cela a été très utile car cela m'a obligé à travailler avec ces personnes dont j'avais si peur, qui étaient les acteurs.
Penser: « Comment parlez-vous aux acteurs? Que dis-tu? Comment les amenez-vous à faire certaines choses ?" C'était une expérience d'apprentissage intéressante, et ce que j'ai appris était qu'à bien des égards, les acteurs ont besoin de la même chose que vos enfants: amour inconditionnel, protection, cohérence de Ton. Certains acteurs et certains enfants ont besoin d'une méthode plus ferme, et d'autres doivent être laissés seuls - et vous apprenez cela, alors maintenant j'aime les acteurs. Les aime!
Et c'est ce que j'ai appris sur Addams Family: que les acteurs peuvent être vos amis.
Je me souviens avoir lu que le script n'était pas nécessairement dans la forme que l'on voudrait qu'il soit lorsque vous l'avez pris. Comment était-ce de créer cette nouvelle vision ou de vous mettre dans ce film alors que c'était encore un travail en cours ?
Barry Sonnenfeld: Eh bien, vous ne voulez jamais filmer un travail en cours. Vous voulez avoir le script juste avant de commencer le tournage, et cela n'arrive pas toujours. J'ai eu des expériences où les studios ont voulu revenir à une date de sortie, et nous avons fait des films avant que nous n'aurions dû.
Mais dans le cas de la famille Addams: la fin de la famille Addams originale que nous publions maintenant pour notre Le 30e anniversaire avait littéralement Fester à la fin étant toujours un imposteur, et Gomez disant à Fester: "Vous savez quoi? Je sais que tu es un imposteur, mais la famille est mon état. Cela n'a rien à voir avec les gènes ou le sang. Bienvenue chez nous. » Et c'était la fin de La famille Addams que nous avons eu à notre première table lue où tous les acteurs sont assis.
Nous avons terminé, et Scott Rudin et moi-même et le gars que nous avons amené pour réécrire tout le script, Paul Rudnick – qui a ensuite écrit Addams Family Values – étaient tous ravis. Mais les acteurs se sont tous blottis de l'autre côté de la pièce, et ils ont décidé de faire Christina Ricci, l'enfant de neuf ans, leur porte-parole. Elle est revenue à la table et a dit: "Nous détestons la fin. Nous ne ferons pas cette fin. » J'ai dit: « Que voulez-vous dire? » Et Christina a continué avec des puces, comme s'il s'agissait d'une présentation PowerPoint il y a 30 ans, expliquant toutes les raisons pour lesquelles Fester devait être le vrai Fester: le public n'en serait pas satisfait, il se demanderait encore: « Est-ce que Fester est toujours aux Bermudes? Triangle? Comment Gomez a-t-il pu oublier son amour pour son vrai frère ?"
Elle était si articulée que Scott Rudin, Paul Rudnick et moi-même avons dit: "Jésus, nous allons devoir changer cette fin." Nous l'avons fait parce que Christina était si articulée, et Dieu merci, elle l'était parce que je pense qu'elle est droit. La fin que Scott, Paul et moi avons aimée était une fin intellectuellement satisfaisante, mais pas une fin émotionnellement satisfaisante. Dieu merci, Christina était si articulée que nous l'avons changé.
Mais je dirai qu'il n'y a pas beaucoup d'improvisation sur le plateau. Nous obtenons le bon script, puis les acteurs disent ces mots. Tout a été conçu à quelques centimètres de sa vie avec des storyboards et des listes de plans, et en pré-production, je dirais: "Cette fenêtre doit être exactement en face de la porte, parce que je veux que la caméra passe par la porte, par la fenêtre, descende la chose. pré-production.
En regardant ces 30 dernières années et les deux premières Famille Addams films, de quoi étiez-vous le plus fier en termes de contribution à l'héritage de la famille ?
Barry Sonnenfeld: Pour moi, la mise en scène consiste à trouver le ton et à maintenir la cohérence du ton. Et ce dont je suis fier, c'est que la famille Addams et Valeurs de la famille Addams sentir tonal dans le monde des dessins de Charles Addams. Pas dans le monde de l'émission de télévision, qui était farceur.
Je suis fier que nous soyons restés avec Angelica [Huston] et Raul [Julia] lorsque le studio original voulait que Cher, par exemple, soit Morticia. Elle aurait pu être bonne, mais tout ce que je sais, c'est qu'Angelica est plutôt parfaite.
Ce dont je suis fier, c'est que le ton de ces deux films est très affectueux, très drôle, très émouvant. Mais la comédie est une comédie que le public trouve, pas une comédie que nous vous avons imposée avec des punchlines.
Je suis très heureux de célébrer le nouveau contenu du Blu-ray.
Barry Sonnenfeld: Ouais, remettre l'intégralité de "Mamushka" me rend vraiment heureux parce que Raul était si bon dans cette scène.
La famille Addams arrive sur Digital 4K Ultra HD pour la première fois le 19 octobre et fait ses débuts sur 4K Ultra HD Blu-ray ainsi qu'un Blu-ray remasterisé le 9 novembre.
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