Pourquoi les critiques détestaient le plus grand showman (et pourquoi ils ont tort)

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Les critiques ont détesté Le plus grand showman lors de sa sortie en 2017, mais le succès retentissant du bouche-à-oreille du film et sa bande-son indéniablement accrocheuse ont fait le P.T. Barnum musical un tube. Le film s'est ouvert avec un box-office décevant à la suite d'un pan universel des critiques, mais a presque doublé en son deuxième week-end - et a continué de croître jusqu'à ce qu'il devienne un blockbuster record et une publicité massive Succès. Après être devenue l'une des comédies musicales les plus lucratives de tous les temps, il est évident que Le plus grand showman avait un attrait généralisé et une base de fans dévoués bien au-delà de ses échecs critiques.

Le plus grand showman est une comédie musicale originale inspirée de la vie de P.T. Barnum, avec Hugh Jackman dans le rôle principal. Même si Jackman est principalement associé à son rôle de Wolverine dans la série de films X-Men, il s'est construit une carrière réussie dans le théâtre musical; de jouer Curly dans la production West End de 1998 de 

Oklahoma!, au rôle principal de Jean Valjean dans l'adaptation cinématographique de Tom Hooper en 2012 Les misérables. Hugh Jackman a joué un rôle déterminant dans l'obtention Le plus grand showman fait, s'est attaché au projet en 2009 et a défendu sa production jusqu'à la première de 2017. Suite au succès général de Hamilton, qui a prouvé que les comédies musicales pouvaient atteindre une popularité grand public en dehors de Broadway, et La La Land, qui a prouvé que les comédies musicales originales pouvaient être un succès critique et commercial au box-office, le monde était enfin prêt à tenter sa chance sur Le plus grand showman.

Alors que l'attente du film était intense, y compris les pensées qu'il avait ce qu'il faut pour être un sérieux prétendant aux Oscars, le panoramique universel du film par les critiques a fait que l'enthousiasme a rapidement décliné. La critique du film incluait l'idée que le film était peu profond et dilué et ne couvrait pas vraiment la vie de PT Barnum d'une manière véridique ou satisfaisante, et les critiques ont mis en place Le plus grand showman être un échec commercial massif pour le studio - un destin similaire à celui vécu par la comédie musicale ultérieure de Tom Hooper Chats. Bien que le film ait reçu de nombreuses critiques négatives, ce fut un énorme succès commercial grâce au bouche à oreille et à de nombreux fans dévoués. Mais pourquoi les critiques ont-ils réellement détesté Le plus grand showman, et comment se sont-ils trompés ?

Les critiques ont détesté la bande originale indéniablement accrocheuse

Même les critiques les plus sévères du film étaient prêts à admettre que les chansons, écrites par Benj Pasek et Justin Paul, qui étaient également auteurs-compositeurs pour Cher Evan Hansen et La La Land, étaient des vers d'oreille accrocheurs. La musique de The Greatest Showman était puissante et inspirée par la pop, contrairement à celles que Pasek et Paul ont écrites pour le premier risque au box-office La La Land, qui étaient plus influencés par les comédies musicales hollywoodiennes à l'ancienne telles que Chanter sous la pluie. Un élément clé que les critiques n'ont pas apprécié était que l'histoire sérieuse de PT Barnum - dont beaucoup des parties les plus sombres étaient élidé - a été édulcoré avec de la musique pop sucrée, doublée par le choix de marquer un film d'époque sur une pop bande sonore. Mais la musique de The Greatest Showman était appréciée du public, qui l'a trouvée follement dansante et a tourné la bande originale de le film en un coup: après quatre semaines, il a atteint le numéro 1 sur les charts Billboard et est devenu la bande originale la plus vendue de 2018. Même les critiques ont finalement dû admettre que la musique était stellaire lorsque la chanson hors concours "C'est moi" a reçu une nomination aux Oscars pour la meilleure chanson originale.

Les chansons de Le plus grand showman ont été conçus pour les chansons à chanter et ont connu du succès dans tous les groupes démographiques - quelque chose que la plupart des comédies musicales n'atteignent jamais. Les critiques ont soutenu que la musique était trop basse et traditionnelle, alors que le vrai grand théâtre musical devrait être tenu à un niveau plus élevé. Cependant, le succès des comédies musicales de Broadway comme Cher Evan Hansen ou Hamilton, qui a prouvé que les comédies musicales peuvent s'introduire dans la culture dominante et connaître un énorme succès, a rendu l'accessibilité de Le plus grand showman une force plutôt qu'une faiblesse. La bande originale s'est avérée particulièrement populaire auprès des adolescents, qui ont contribué à propulser le film vers le succès en inondant les médias sociaux de reprises des chansons.

Bien que la principale critique de la nouvelle version Disney+La musique de s était à propos de son style sucré et de son mélange éclectique de genres, l'album a été un succès à cause de cela. Le large éventail d'influences musicales signifiait qu'il y en avait pour tous les goûts. Tout comme la popularité dominante du Hamilton bande originale - qui a également défié les conventions du genre et mélangé le cadre d'époque avec des influences modernes - Le plus grand showman s'est écarté des airs de spectacle standard à un succès écrasant. Il l'a fait avec un tel aplomb qu'un deuxième album de reprises de pop stars - intitulé Le plus grand showman: réinventé - ajout d'un intérêt renouvelé et encore plus de succès dans les classements pour les numéros originaux.

La décision du Pillioried de simplifier l'histoire de Barnum a amélioré l'histoire

La plus grande critique de Le plus grand showman c'est qu'il a blanchi P.T. L'histoire de Barnum et son histoire controversée en faveur d'un message inclusif et d'un attrait plus large - une critique qui a également été adressée à Hamilton depuis sa sortie sur Disney+. Les deux comédies musicales racontent l'histoire de personnages historiques controversés et prennent une licence artistique en simplifiant leurs histoires; Hamilton doit briser une histoire politique complexe dans un emballage digeste, et Le plus grand showman traite P.T. Barnum en tant que figure mythologique plutôt qu'historique, utilisant sa vie comme dispositif de cadrage pour raconter une histoire sur l'inclusion et l'acceptation.

Alors que les critiques ont condamné la comédie musicale pour cela, Le plus grand showman n'a jamais été commercialisé comme un compte légitime avec l'héritage de P.T. Barnum - mais une comédie musicale amusante et flashy sur l'acceptation et la créativité. Critiquer Le plus grand showman car son exactitude historique manque au but du film, qui ne s'est jamais présenté comme autre chose qu'un fantasme d'évasion avec une bande-son tueuse et un design visuellement luxuriant.

Ironiquement, la comédie musicale de Baz Luhrmann de 2001 Moulin Rouge! a été loué pour les mêmes raisons que Le plus grand showmana été éreinté: enveloppant une histoire simple dans un emballage élégant et démesuré, et en créant une série de pièces musicales époustouflantes qui ont été enchaînées pour former une intrigue rudimentaire. Tandis que Le plus grand showman n'a pas examiné de manière critique P.T. Barnum, le public l'a adoré parce que c'était exactement ce qu'il promettait d'être: un histoire classique de rags-to-riches, mettant en vedette un outsider intensément relatable défiant les riches et les méchants élite.

Les critiques l'ont qualifié de ringard (mais c'est le but)

Le théâtre musical a longtemps été dénigré pour son caractère inintéressant et décidément pas cool; une réputation que Broadway a repoussée sur le subversivité de Hamiltoncasting diversifié, ou le renouveau acclamé par la critique de Oklahoma! en 2019. Au lieu, Le plus grand showman embrasse toutes les conventions du genre et les célèbre avec un sourire mégawatt et une kickline. L'intrigue secondaire du film sur un critique maladroit qui déteste le cirque de Barnum pour ne pas être un théâtre sérieux fait presque un clin d'œil aux critiques, et indique clairement que Le plus grand showman est déterminé à être un large film d'évasion sur l'expression de la joie.

Les fans dévoués du film attribuent cette évasion à leur amour pour celui-ci. Première au milieu de la télévision de prestige et le même week-end que le plus sombre et plus controversé Star Wars: Les Derniers Jedi, Le plus grand showman était une évasion familiale enrobée de bonbons. Il a été aidé par son message optimiste sur le fait de vous tirer littéralement par vos bottes et de faire face aux méchants snob et riches; ouverture alors que son public américain était confronté à des inégalités de revenus historiques signifiait que tout le monde pouvait s'identifier comme P.T. Barnum et sa bande d'outsiders. Les critiques ont raté la cible Le plus grand showman parce que c'était un film léger et brillant qui ne se prenait pas au sérieux; le public a embrassé le film en raison de son expression de joie à cœur ouvert.

Le meilleur Forain n'a jamais été conçu comme un acte d'accusation de P.T. L'héritage de Barnum, ou une brillante expression artistique destinée à subvertir les attentes du public. Les critiques ont critiqué le film pour ne pas avoir répondu aux attentes qui Le plus grand showman jamais réglé. Au lieu de cela, il réussit parce qu'il accomplit exactement ce qu'il s'était fixé: fournir une évasion brillante et fantastique de la réalité, sur une bande-son dynamique avec laquelle il est impossible de ne pas chanter. Le plus grand showman a promis à son public un film contagieux sur les bonnes personnes qui célébrait l'inclusion et la créativité, et c'est exactement ce qu'ils ont obtenu et sur quoi les fans le découvrent à nouveau Disney+ obtiendra aussi.

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