Le réalisateur d'A Monster Calls explique le puzzle "spécial et unique" du film

Concevant des histoires fascinantes de beauté et de douleur, J.A. Bayona s'est taillé une place de choix en tant que réalisateur audacieux. Grâce au soutien de Guillermo del Toro, le cinéaste espagnol a fait irruption en 2007 avec le tendre mais terrifiant L'orphelinat. Il a suivi le thriller d'horreur annoncé par la critique avec L'impossible, un drame déchirant racontant l'histoire vraie d'une famille de touristes balayée et traumatisée par le tsunami de 2004 dans l'océan Indien. Son deuxième effort a remporté un Oscar pour la performance principale de Naomi Watts, mais Bayona semble prêt pour son plus grand succès critique à ce jour avec le drame familial fantastique Un monstre appelle.

D'après le roman illustré de YA de Patrick Ness - qui a également écrit le scénario - Un monstre appelle se concentre sur un jeune garçon (le nouveau venu Lewis MacDougall) alors qu'il lutte pour faire face à la maladie en phase terminale de sa mère. Au fur et à mesure qu'elle s'affaiblit, l'if d'un cimetière voisin vient marcher, sortant du sol comme une figure gargantuesque qui descend dans la chambre du garçon pour raconter un trio d'histoires qui offrent des vérités compliquées sur la vie, mais aussi un chemin effronté.

Screen Rant a rencontré Bayona pour discuter Un monstre appelle' esthétique frappante qui mélange l'animation 3D avec des aquarelles inventives, la valeur de la fantaisie et comment Spider-Man: Retrouvailles's Tom Holland a apporté une contribution particulière à la performance de la bête titulaire.

Ce film a une esthétique tellement fantastique, à la fois des éléments sombres du monstre à la couleur de l'eau. Pouvez-vous me parler un peu de la façon dont cela s'est déroulé?

J.A. Bayona: Eh bien, A Monster Calls est un puzzle tellement spécial et unique qui rassemble de nombreuses pièces différentes. Nous avons au centre l'histoire d'une mère et de son fils mais en même temps nous avons la relation entre l'enfant et le monstre et nous avons des contes de fées qui sont racontés par le monstre dans l'histoire. L'architecture était donc assez difficile et trouver le bon ton pour l'ensemble était assez difficile. Je pense que parce que c'est basé sur un livre illustré, il m'a été très difficile dès le premier moment de séparer l'histoire des dessins. À partir du moment où j'ai décidé que j'allais montrer les contes en utilisant l'animation, c'était comme une façon d'amener tous ces dessins de Jim Kay au film. Les aquarelles, d'une manière ou d'une autre, établissent un lien avec Conor d'une manière qui fait qu'il est un artiste et qu'il est obsédé par le dessin et l'utilisation de l'art, raconte l'histoire d'une manière très visuelle.

Je pense aussi que les couleurs saignent d'une manière qui rend l'aquarelle plus vivante et plus liée à ce qu'il traverse dans un sens.

J.A. Bayona: Le fait que ce soit des aquarelles, la plupart du temps on ne voit que des formes et on interprète les formes. Vous pouvez trouver votre propre interprétation de ce que vous voyez. Et c'est très intéressant parce que le film est basé sur un livre, lorsque vous lisez un livre, vous avez votre propre interprétation, mais lorsque vous faites un film, vous devez faire l'interprétation pour le public. Donc, en tant que réalisateur, vous voulez laisser un peu d'espace pour que le public fasse partie du visionnage du film et des aquarelles avec ces personnages, ils n'ont pas de visage, il y a un espace là-dedans pour que le public puisse faire partie de l'interprétation du histoire.

Une chose que j'ai vraiment aimé, c'est l'une des nombreuses histoires récentes qui parlent d'avoir de la sympathie pour un monstre. Il associe un petit enfant à une grande bête. Il y a Le BFG et Le livre de la jungle et Le dragon de Pete puis, Un monstre appelle. À votre avis, que pensez-vous de ce genre de couple qui parle vraiment apparemment aux cinéastes et, espérons-le, au public en ce moment?

J.A. Bayona: Eh bien, je pense que la fantasy est une partie très importante de notre éducation. En tant qu'enfants, nous avons besoin de fantaisie pour comprendre la réalité. C'est pour cela que les contes de fées ont été écrits. En utilisant les contes de fées, nous pouvons comprendre des émotions et des pensées très complexes que, à l'inverse, nous ne serions pas en mesure de traiter en tant qu'enfants. Je pense donc que la fantaisie est plus efficace pour raconter une meilleure compréhension de la vie et de la vie elle-même.

Et j'ai entendu dire que Tom Holland avait en quelque sorte une apparition ?

J.A. Bayona: Eh bien, c'est plus comme une blague. On tournait un jour, la motion capture, et on devait faire cette scène avec le monstre qui essaie de s'intégrer dans le vivant de la grand-mère chambre et nous n'avions de place pour aucun acteur dans le genre de salon que nous avions dans notre décor de capture de mouvement et Tom Holland est venu visite. J'ai dit: « Écoutez, pourquoi n'essayez-vous pas de mettre la combinaison de capture de mouvement et vous essayez de prendre la photo vous-même? » Et il l'a fait. Il a fait une prise de vue avec le costume de capture de mouvement. C'était plus comme une blague et j'ai mis son nom au générique, mais c'était amusant.

C'est bien. Vous avez en quelque sorte un Homme araignée moment.

J.A. Bayona: *rires* Ouais, plutôt Venom, avec le costume noir.

Très bon point. Alors, qu'espérez-vous que cela apportera aux familles ce Noël?

J.A. Bayona: Je pense que j'ai vu le film tellement de fois avec le théâtre plein de familles que vous pouvez dire quelle est l'expérience de regarder A Monster Calls avec une famille. C'est un film dans lequel vous pouvez avoir un fort sentiment d'empathie pour les personnages. Vous pouvez vous rapporter à l'enfant, ou vous pouvez vous rapporter à la mère, au père ou à la grand-mère. Je pense que c'est un voyage assez émouvant d'aller voir le film avec ses amis. C'est un film qui reste avec le public une fois terminé. C'est très gratifiant en tant que réalisateur car l'énergie dans la salle est particulière, tellement unique. C'est très émouvant mais c'est très stimulant. C'est assez gratifiant quand on regarde le film avec un public.

Absolument. Pour l'avoir vu deux fois, je suis d'accord avec ça.

J.A. Bayona: Merci beaucoup.