The Guilty Review: le remake de Fuqua en 2021 ne tient pas la chandelle à l'original

le coupable, le dernier long métrage du réalisateur Antoine Fuqua, est l'un des nombreux remakes américains de succès internationaux qui ne comprennent pas tout à fait ce qui a fait l'original, un film danois du réalisateur Gustav Möller, si spécial. Beaucoup de ces remakes sont souvent des films qui ont des récits assez précis, avec des événements ou des rebondissements que le public n'a pas vu venir la première fois, qui sont ensuite répétés pour American publics. le coupable n'est pas différent. Si l'on n'avait jamais vu l'original, alors c'est un assez bon drame rempli de suspense qui présente une grande partie de ce que nous aimons de Fuqua, du scénariste Nic Pizzolatto et de l'acteur Jake Gyllenhaal. Sans rien proposer de particulièrement intéressant ou nuancé, le coupable a encore assez pour garder le public engagé et sur le bord de ses sièges.

Cette histoire suit Joe Bayler (Jake Gyllenhaal), un officier de police chargé de répondre aux appels d'urgence après qu'un incident non spécifié l'a envoyé au bureau. Lors d'un quart de travail particulièrement stressant la veille d'un procès, il répond à un appel de détresse d'une femme qui prétend avoir été enlevée. Ce qui se passe au cours des prochaines heures est rempli de rebondissements alors que l'officier devient de plus en plus obsédé par la recherche et le sauvetage de cette femme.

L'histoire d'un agent qui devient trop zélé à propos d'un cas particulier, abuse des ressources, inutilement impoli envers ses collègues, et est potentiellement en danger pour un crime grave n'est ni nouveau ni innovant. Le moment choisi pour ce récit ne pourrait pas être plus pertinent aujourd'hui, car quelques affaires récentes très médiatisées ont vu l'inculpation et la condamnation de policiers qui abusent de leur pouvoir. Les Coupable,cependant, tente de subvertir les attentes en donnant aux téléspectateurs une piste compliquée et en présentant un aperçu de la institution pour laquelle il travaille à travers ses interactions avec ses collègues agents des forces de l'ordre, tout en étant assis à son bureau. Joe est clairement une source de toxicité au travail, étant souvent carrément impoli ou méprisant envers ses collègues agents d'appel d'urgence. Bien qu'il montre du mépris pour son travail, il peut toujours être efficace lorsque le besoin s'en fait sentir, agissant rapidement pour aider une femme dans le besoin. Alors que les tentatives désespérées pour la sauver se poursuivent, sa personnalité extérieure commence à s'effondrer, révélant un homme brisé qui a besoin d'aide mais ne la reçoit pas de l'institution même qui devrait aider les gens dans avoir besoin.

Bien qu'il soit coupable de ses malheurs, le coupable présente un cas expliquant pourquoi des hommes comme lui existent au sein de ce système, il ne fournit pas nécessairement de réponses sur la façon de l'arrêter. Le film original n'a pas aussi bien. En fin de compte, le récit devient un récit édifiant sur la fragilité de la santé mentale et un rappel brûlant que les institutions en place pour « aider » ne sont pas aptes à le faire. Si l'on ne se méfiait pas des forces de l'ordre avant, c'est peut-être après avoir vu ce film. le coupable fonctionne comme une cocotte-minute, chaque instant qui passe s'ajoutant à l'état mental déjà fragile de Joe. Alors qu'il s'engage de plus en plus dans l'enlèvement, la pression monte jusqu'à ce qu'il atteigne un point de rupture. Bien que Gyllenhaal commence déjà le film à dix heures et avec très peu de place pour s'appuyer sur Joe l'agressivité et le stress sous-jacents, le film compense quand il s'isole de plus en plus au sein de la gare. Fuqua est un pro et utilise une grande partie de la structure de l'original pour capturer l'intensité de ce drame solo.

En tant que remake, cependant, le coupable tombe à court. Ce n'est rien de plus qu'une copie battement par battement de l'original (qui, pour être juste, est souvent le but des remakes). Pizzolatto ajoute un peu plus pour refléter l'environnement dans lequel se trouve Joe, en changeant le paramètre Danemark pour Californie, ajoutant des détails spécifiques comme un incendie qui ravage l'État qui rend les services d'urgence rare. Il y a également des détails supplémentaires pour illustrer que Joe est aux prises avec sa masculinité, entre autres. Par exemple, il saisit son inhalateur tout au long du film, refusant de l'utiliser comme pour montrer qu'il est capable (ou est plus fort) sans lui. Cependant, alors que le remake et l'original fonctionnent comme un one-man show, les protagonistes donnent tout en agissant à travers un scénario de cauchemar à travers leur casque et dans leur vie personnelle, le remake n'est finalement pas comparable au film de 2018 du même nom.

De l'éclat et de l'éclat de la production hollywoodienne à l'approche plutôt agressive de Gyllenhaal dans son interprétation de Joe tient pour acquis ce qui a rendu l'original si complexe et soigneusement construit. Aussi étroitement que le remake suit l'original, le film mis à jour ne se donne pas le bénéfice du doute en raison de sa proximité avec ce que le scénariste-réalisateur Gustav Möller a créé. Pour un film réalisé par Fuqua et écrit par le créateur de Vrai détective, on espère que le coupable remake offrirait quelque chose de nouveau ou ferait quelque chose de différent, mais il ne le fait pas non plus. Le film pourrait cependant être un succès infaillible sur Netflix, malgré ses lacunes et son existence injustifiée. C'est un drame au rythme rapide, intense et bien joué qui n'exige pas trop de son public.

le coupable obtient une sortie limitée en salles le 24 septembre 2021 et sera disponible en streaming sur Netflix le 1er octobre. Il dure 90 minutes et est noté R pour la langue tout au long.