Interview de John Ridley: Aiguille dans un horodatage

Le dernier film de l'écrivain et réalisateur John Ridley Aiguille dans un horodateuraborde les grands thèmes de l'amour et du temps dans un package de science-fiction. Le film de voyage dans le temps raconte l'histoire du couple heureux Nick (Leslie Odom Jr.) et Janine (Cynthia Erivo) dont les vies sont interrompues par l'ex-mari de Janine, Tommy (Orlando Bloom) qui change d'heure pour essayer de les déchirer une part. Au fur et à mesure que les souvenirs de Nick changent et que sa réalité disparaît, il doit décider de conserver ou non tout ce qu'il aime.

Ridley a parlé à délire d'écran sur la fin puissante du film, ce qui l'a attiré dans l'histoire de Aiguille dans un horodateur, et l'aspect voyage dans le temps du film.

Critique d'écran: Ouious êtes un artiste de plusieurs médiums différents travaillant à la fois avec DC et Marvel, ce qui est génial. Pensez-vous cross-médium lorsque vous travaillez sur ces projets? Avez-vous l'intention ou le désir de voir ce que vous travaillez à l'écran ?

John Ridley: J'ai eu beaucoup de chance dans ma carrière d'avoir travaillé à la télévision, j'ai travaillé dans le cinéma, j'ai travaillé avec des romans graphiques, j'ai travaillé dans l'animation. J'ai un spectacle sur scène en dehors de Broadway à New York. J'ai eu la chance de travailler dans différents espaces. Donc, quand je travaille dans ces espaces, je pense que c'est un peu dédaigneux de n'importe lequel de ces espaces lorsque vous abordez le travail en disant: « D'accord, j'écris une bande dessinée, mais je vraiment veux que ce soit un film."

Je serais plus que ravi si Jace Fox en tant que Batman était transformé en film ou en série. Je serais plus qu'honoré de pouvoir travailler dans l'univers Marvel au cinéma et à la télévision. Mais en même temps, je n'aborde pas Black Panther sur la page comme si, "Hé, pense à moi pour un film." Ma responsabilité est de faire de mon mieux Black Panther en BD, pour ceux qui vont le lire comme une BD. Tout le monde qui va au film ne lit pas [la] bande dessinée. Probablement, la majorité des gens [qui] lisent la bande dessinée, vont dans le film. Mais je dois écrire un bon roman graphique pour les gens qui lisent des romans graphiques.

Lorsque j'aborde une émission de télévision, les gens me demandent parfois: « L'abordez-vous différemment que si vous écrivez un film? » Et je me dis "Non". je vais apporter le même compétences à la télévision, au cinéma, en termes d'amour pour la narration visuelle, pour mon approche des acteurs, la façon dont je travaille avec eux, tout cela va être une version du même.

Mais non, je ne pense pas qu'il faille se lancer dans un projet en disant: "Je vais faire de mon mieux parce que je Je veux vraiment, vous savez, cette vieille phraséologie à Hollywood, 'Oh, eh bien, ce que je veux vraiment faire, c'est direct.'" C'est super. Mais si vous êtes un éditeur, vous devez être un excellent éditeur. Si vous êtes acteur, soyez un grand acteur. Tout le reste qui se passe ou se passe dans un espace différent, c'est super. Mais quand j'aborde un projet, je le considère comme étant dans cet espace et je dois d'abord et avant tout l'exécuter dans cet espace.

Aiguille dans un horodateur est adapté d'une nouvelle. Parlez-moi de ce processus et de ce que vous avez lu dans l'histoire originale qui vous a fait penser: « Je veux l'adapter pour le grand écran ».

John Ridley: Ce que j'ai vraiment aimé dans la nouvelle de Robert Silverberg - et je l'ai lu au départ, je pense que c'était du milieu à la fin des années 90, donc c'était il y a assez longtemps - quoi J'ai adoré cette nouvelle, c'est qu'elle n'a pas essayé d'expliquer le voyage dans le temps et elle n'a pas essayé d'expliquer l'amour et celles-ci [sont] sur les deux forces les plus puissantes de notre des vies. Et je comprends que nous ne voyageons pas dans le temps, mais nous nous déplaçons dans le temps. C'est notre existence. Et nous souhaitons pouvoir voyager dans le temps, nous souhaitons pouvoir changer de flux, donc nous sommes liés par le temps.

Et puis l'autre chose est juste l'amour, l'affection et la connectivité. Et vous pouvez passer par des dizaines et des dizaines de personnes chaque jour, et aucune d'entre elles ne fait rien pour vous. Mais il y a cette personne que tu vois et il y a quelque chose, vous savez? Vous ne pouvez pas l'expliquer. Vous ne pouvez pas quantifier. Vous ne pouvez pas vous qualifier, mais il y a quelque chose et peut-être pensez-vous à la vie que vous avez, la vie que vous pourrait avez, ou une relation dans laquelle vous étiez, et ça se passe comme ça. Peut-être que cela ne dure pas, mais plus tard, vous pensez: « Et si j'étais resté avec cette personne? Comment ça aurait été. Et si nous pouvions être à nouveau ensemble ?"

Et donc l'histoire de M. Silverberg était à peu près ces deux éléments; du temps et de ce que nous en faisons, des relations et de la manière dont nous les traitons. Et ça m'a juste marqué, du moment où je l'ai lu jusqu'au moment où nous avons eu l'opportunité de le faire. Et je n'avais jamais vraiment lu une histoire - j'avais lu beaucoup d'histoires historiques, et j'étudie l'histoire et des choses que je trouve juste fascinantes en réalité - mais il n'y a pas beaucoup de fiction, et certainement pas beaucoup d'histoires de science-fiction que j'ai lues et qui m'ont vraiment attiré à. Et je pense surtout parce que ce n'était pas une histoire de science-fiction. Il y avait de la science et de la fiction dedans. Mais c'était vraiment une histoire sur la connectivité humaine et sur des questions très profondes et probantes que je pensais que M. Silverberg avait fait en 11 pages, avait fait un travail brillant d'excavation.

Comment avez-vous abordé la décision de ne pas vous accrocher aux règles du voyage dans le temps ?

John Ridley: Oh, de la même manière que j'aborde la vie quotidienne maintenant. Je veux dire, vous et moi parlons sur une plateforme numérique qui existait certainement il y a un an, mais cela n'aurait pas été la norme. J'ai une voiture qui est autonome dedans. Je ne sais pas comment fonctionne la conduite autonome. Je veux dire, je ne dirais pas que cela fonctionne complètement. Mais ça marche.

Ainsi, au fur et à mesure que nos vies, à mesure que la chronologie de l'humanité avance, il y a une technologie que je ne comprends pas. Je ne sais pas comment ça marche. Mais je dois y faire face, en tant que personne, et certainement à ce stade de ma vie. L'amour, les relations, leur beauté, leur lutte, le besoin de constamment construire et travailler sur les relations. C'est une réalité. C'est donc ce qui m'a vraiment attiré dans l'histoire.

Et je suis d'accord avec toi, parfois quand tu essaies d'expliquer quelque chose qui n'existe pas, tu te prends à essayer de l'expliquer. Lorsque vous essayez d'établir des règles, quelles sont les règles de la vie, de l'amour et des relations? Nous connaissons les choses qui vont bien dans les relations, nous connaissons les choses qui ne vont pas dans les relations, mais le cœur veut ce que le cœur veut. Il y a des gens qui ont quitté les royaumes, qui ont quitté la royauté, parce qu'ils se soucient des gens. Il y a des gens d'horizons complètement différents, mais ils ressentent quelque chose, même si le reste de leur famille se dit: « Non, non, non, nous ne sommes pas d'accord. "Oui, mais nous sommes amoureux. Donc tu devons gérer cela, pas nous. » C'est le pouvoir des deux.

Et lorsque vous Nexusez cela au fil du temps, cela devient une histoire vraiment puissante. Car le temps, il nous domine. Le temps est notre maître et nous devons trouver comment nous déplacer dans le temps, ce n'est pas l'inverse. Ainsi, ces deux éléments, le temps et l'amour, comme je l'ai mentionné, sont au-delà de toute explication. Et je pense que lorsque les gens essaient d'expliquer l'un ou l'autre dans leurs films, oui, vous obtenez ces grandes matrices et ensuite vous établissez une règle qui ne peut pas exister et qui ne fonctionne pas. Je le comprends et d'autres films, mais ce n'est pas comme ça que je voulais passer du temps dans ce film, à expliquer ces choses qui ne peuvent pas être expliquées, qui peuvent juste être ressenties.

Je veux vous interroger sur la fin de ce film parce qu'il était si puissant. Racontez-moi ce moment.

John Ridley: Vous savez, c'était un peu un combat. Et finalement, je dois vraiment, vraiment remercier Lionsgate d'avoir soutenu cette décision. Car, c'est déjà, pour moi, et mon aspiration, de créer un film mature, ce n'est pas un film pour tout le monde. Ce n'est pas un film grand public. Et à chaque étape du processus, nous essayons de traiter notre public et vous semblez indiquer que ce public est des individus intelligents, matures et avertis qui recherchent un film qui défie. Donc, après tout cela, si nous mettons en place tout cela et relevons tous ces défis, alors que vous arrivez au fin du film, s'il faut le tamponner, le souligner et le mettre en lumière, alors nous avons échoué.

Il n'y a donc rien que nous puissions faire à ce dernier moment pour sauver le voyage. Mais si vous avez été avec nous à chaque étape du processus, si vous avez accepté, ce que nous espérons, c'est une narration mature, ce que nous espérons, c'est le respect du public, ce que nous espérons difficile, alors cette fin sera beaucoup plus satisfaisante que "voici les réponses au test pour vous". Si vous êtes un étudiant averti, c'est comme: "Hé, non, je prends ce test. Je n'ai pas besoin de la réponse, parce que je l'ai. Je comprends tout ce qui s'est passé."

Mais il y avait, je vais être honnête, il y avait des gens qui étaient impliqués dans la production qui ne l'ont pas vu de cette façon, ainsi que plusieurs autres moments. Mais Lionsgate a été phénoménal, a été d'un grand soutien pour pouvoir obtenir à la fois un film théâtral et un diffusion en streaming sur ce film, pour pouvoir faire le film que nous tous, en tant que conteurs, voulions faire Fabriquer. Malheureusement, cela devient un peu plus rare dans le cinéma, même s'il existe ces multiples plateformes de distribution. Et ce n'est pas seulement ce film, je travaille sur des choses maintenant, où vous obtenez des notes et vous vous dites: "Wow, d'accord." Alors quand tu as partenaires et vous avez un studio qui se consacre vraiment à « D'accord, nous sommes également prêts à relever le défi ». je suis si profondément reconnaissant. Je le suis vraiment, vraiment. Et [je suis] très reconnaissant que ce film puisse exister et existe grâce à Lionsgate.

Aiguille dans un horodateur est maintenant disponible dans certains cinémas, numérique et à la demande et disponible sur Blu-ray et DVD le 19 octobre.