James Bond Movies de Sean Connery: 10 choses qui tiennent encore aujourd'hui

Sean Connery a été le premier acteur à jouer James Bond sur grand écran, et de nombreux fans pensent qu'il a perfectionné le rôle dès le départ. De Dr Non à Le doigt d'or, certains des plus grands films de la franchise 007 sont venus de l'ère Connery.

Il y a beaucoup de choses sur les films Bond de Connery qui ont mal vieilli, comme leur traitement des personnages féminins et une poignée de one-liners politiquement incorrects, mais ils résistent également à bien des égards. Des scènes d'action qui ont encore du punch aux chansons à thème qui captivent toujours le public aujourd'hui, les six films Bond de Connery de 1962 à 1971 ont résisté à l'épreuve du temps.

10 Représentation définitive de 007 par Connery

Selon Boucleur, Ian Fleming n'était d'abord pas sûr du casting d'un acteur écossais rugueux issu d'un milieu ouvrier pour jouer le gentleman espion. Dans ses premiers romans de Bond, Fleming avait conçu 007 comme un Anglais net de la classe supérieure. Dès qu'il a vu Connery dans le personnage, l'auteur s'est retrouvé à renverser son opinion sur l'acteur.

La performance glaciale mais nuancée de Connery alors que James Bond est dans les mémoires comme la représentation définitive du personnage. Fleming a tellement apprécié la représentation de Bond par Connery qu'il a rétroactivement donné au personnage un héritage écossais dans les romans.

9 L'ouverture à froid palpitante de Goldfinger

L'une des caractéristiques des films de Bond est les séquences d'action pré-titre qui replongent le public dans le monde dangereux et exotique de 007. Le réalisateur Guy Hamilton a à la fois établi ce trope et l'a perfectionné avec la scène d'ouverture spectaculaire de Le doigt d'or.

Tout d'abord, Bond émerge de l'océan avec un faux oiseau sur la tête comme déguisement. Ensuite, il fait exploser un laboratoire de drogue. Ensuite, il enlève sa combinaison pour révéler un smoking blanc immaculé en dessous et allume une cigarette comme si de rien n'était. Cette pièce fixe reste une référence élevée pour les ouvertures à froid pleines d'action de la série. Il réintroduit parfaitement la suavité décontractée du personnage de Bond.

8 La caractérisation précise de Bond par Terence Young

Alors que la formule de Bond ne serait pas perfectionnée avant que Guy Hamilton ne réalise le troisième film Le doigt d'or, Terence Young a brillamment caractérisé Bond dans les deux premiers films, Dr Non et De Russie avec amour.

Ces films ne sont peut-être pas des acteurs du monde entier avec des chansons à thème d'artistes pop emblématiques, mais ils ont défini la caractérisation de Bond comme l'intersection sombre entre un gars cool et une machine à tuer.

7 La brutalité de l'Orient Express se bat depuis la Russie avec amour

Dans De Russie avec amourLa séquence la plus brutale de Red Grant (Robert Shaw) a coincé Bond dans un train. 007 parvient à désorienter Grant avec des gaz lacrymogènes de sa mallette remplie de gadgets, mais l'agent SPECTRE s'effondre. Le combat de trois minutes qui a suivi est choquant, même selon les normes d'aujourd'hui.

Même s'il est protégé par une armure de complot, Bond semble vraiment être en danger. Il est battu à quelques centimètres de sa vie et Grant se bat salement. Plus d'un demi-siècle plus tard, c'est toujours l'une des scènes de combat les plus viscérales et les meilleures jamais filmé.

6 Le sens de l'humour décalé

Lorsque Dr Non sorti en salles en 1962, l'une des raisons pour lesquelles il est devenu un succès suffisamment important pour lancer une franchise d'un demi-siècle est que son sens de l'humour décalé est arrivé comme une bouffée d'air frais.

Les films d'espionnage étaient tombés dans l'ornière de se prendre trop au sérieux, de sorte que le genre était devenu terne et obsolète. Ainsi, lorsque James Bond est arrivé avec ses gadgets loufoques et ses one-liners amusants, le public était ravi d'avoir un peu d'humour injecté dans leurs films d'espionnage.

5 Méchants secondaires mémorables

Les La franchise Bond est réputée pour ses méchants, mais il devient de plus en plus difficile de trouver des méchants mémorables dans ses films modernes (bien que Le Chiffre et Raoul Silva aient été des moments forts de l'ère Craig).

Non seulement les films de Connery avaient des méchants mémorables comme le Dr Julius No, Auric Goldfinger et le grand méchant lui-même, Ernst Stavro Blofeld, ils avaient même des méchants mémorables, comme l'emblématique Oddjob et l'inoubliable brutal Red Accorder. Oddjob, en particulier, a été immortalisé dans les jeux vidéo (il d'or 007 pour la Nintendo 64) et des films parodies (Austin Powers: International Man of Mystery).

4 Les thèmes emblématiques de Shirley Bassey

Après Shirley Bassey Le doigt d'or thème est devenu l'un des morceaux de musique les plus appréciés et les plus reconnaissables de l'histoire du cinéma, les producteurs de 007 ont décidé essayer de reproduire son succès en embauchant un artiste pop contemporain pour chanter une chanson thème pour chaque Bond suivant film.

Bassey's Le doigt d'or Le thème a établi une référence pour tous les thèmes obligataires à venir et n'a pas encore été dépassé. Sa Les diamants sont éternels Le thème n'est pas aussi génial, mais c'est toujours l'un des meilleurs de tous les temps. Elle est aussi revenue pour faire le Moonraker thème de l'ère Roger Moore, mais il n'a pas atteint les sommets artistiques de son travail des années 1960.

3 La réalisation technique de la bataille sous-marine de Thunderball

Comme on pourrait l'imaginer, il est très difficile de tourner des scènes d'action sous l'eau, les cinéastes ont donc tendance à l'éviter, même aujourd'hui. Mais en 1965, Terence Young a monté une bataille sous-marine extrêmement ambitieuse pour le point culminant de Coup de tonnerre.

À sa quatrième sortie, la formule de la franchise Bond montrait ses premiers signes d'obsolescence. Tournée à Clifton Pier et chorégraphiée par le plongeur vétéran Ricou Browning, cette séquence de bataille sous-marine a contribué à bousculer cette formule. Le pari a fonctionné; Coup de tonnerre était le 3e film le plus rentable de 1965, avec seulement Le son de la musique et Docteur Jivago en tête au box-office.

2 Le tour excentrique mais menaçant de Gert Fröbe en tant qu'Auric Goldfinger

Les traits d'un méchant de Bond sont maintenant assez bien établis: un mégalomane excentrique avec un plan diabolique ridicule que 007 doit déjouer. Tout a commencé avec Auric Goldfinger.

Goldfinger a une bizarrerie distinctive (une obsession pour l'or) et un plan ridicule (détruire l'or de tout le monde, alors il a tout l'or), et Gert Fröbe a brillamment donné vie au personnage avec un style excentrique mais menaçant performance. La performance de Fröbe a contribué à faire Goldfinger l'un des meilleurs méchants dans la franchise Bond.

1 « Bond, James Bond »

Dans sans doute Dr NonLa scène la plus mémorable de, Bond s'assoit dans un casino et annonce son nom: "Bond, James Bond." La livraison immédiate de Connery est tout aussi cool aujourd'hui qu'elle l'était en 1962.

Ce n'est pas seulement un moment emblématique de Bond; c'est l'un des moments les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, se classant souvent aux côtés de la scène de poitrine de Extraterrestre et "J'aurai ce qu'elle a" de Quand Harry rencontre Sally comme les moments les plus mémorables des films.

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