Top 10 des comédies musicales les plus influentes de tous les temps, classées

Film comédies musicales ont été une grande partie du cinéma depuis les débuts des « images parlantes ». Leurs styles et sous-genres ont variés et évolués au fil du temps, en partie motivés par des schémas de popularité et de désintérêt pour le cinéma comédies musicales. Cependant, il existe des films qui ont résisté à l'épreuve du temps et ont défini des générations, des films comme violon sur le toità Cheveux.

Les films ci-dessous, à travers leur narration, leurs visuels, leurs costumes et, surtout, leur musique, ont eu un impact profond sur la culture, le cinéma, la mode, les droits civiques, la politique, etc. Il serait malheureux d'imaginer une existence sans ces comédies musicales.

10 Et tout ça

Et tout çaest un film semi-autobiographique de 1979 sur la vie du réalisateur et co-scénariste Bob Fosse, entremêlé d'éléments fantastiques. À sa sortie, le film a reçu de très bonnes critiques. Les critiques ont loué la star de Roy Schieder (2010) représentation, la chorégraphie magistrale et l'histoire déchirante.

De nombreuses scènes du film, en particulier les scènes de danse, ont été rendues hommage et parodiées dans d'autres œuvres de fiction, notamment Fosse/Verdon, Loger et Tu ferais mieux d'appeler Saul.

9 Graisse

Graisseest basé sur la comédie musicale du même nom de 1971 et a explosé lors de sa première. Il a séduit les critiques et les fans, et selon Salon de la vanité, il a été surnommé le film musical le plus rentable de tous les temps jusqu'à ce que Maman Mia a pris les rênes. Il a engendré la suite Graisse 2, et une série dérivée et une préquelle sont actuellement en production.

Les chansons sont intemporelles, et en 1978, sa bande originale était le deuxième album le plus vendu de l'année aux États-Unis. Les cinémas continuent de jouer le film et il y a même des chansons à chanter. L'un des appels de Graisse c'est qu'il représente une époque désormais révolue.

8 Chanter sous la pluie

Chanter sous la pluieétait l'une des grandes comédies musicales des années 50 de MGM. Le film mettait en vedette Gene Kelly (qui a également réalisé et chorégraphié le film), Debbie Reynolds et Donald O'Connor, capturant l'ère hollywoodienne des années 1920 lorsque les films muets étaient lentement remplacés par des « talkies ». En 1952, le film a eu une sortie moyenne mais deviendrait un phénomène culturel au fil des ans par.

Depuis sa première, ce film emblématique a été référencé dans divers films, comédies musicales et émissions de télévision, y compris Spamalot, La La Land, et Joie, entre autres. Il a également fait plusieurs meilleurs films de listes de tous les temps, y compris "100 ans d'AFI... 100 films."

7 Mary Poppins

Mary Poppinsest basé sur une série de livres du même nom de P.L. Travers. Walt Disney a passé des années à tenter d'obtenir les droits avant que Travers ne cède, mais dans ses conditions, toutes n'ont pas été remplies. Depuis sa sortie, le film a été salué comme l'un des meilleurs de Disney, reconnu pour son animation, ses chansons, ses performances et son innovation technologique.

Le film a remporté 13 nominations aux Oscars, dont celle du meilleur film. Il a depuis été transformé en un spectacle de Broadway et a produit une suite, Le retour de Mary Poppins.

6 Une star est née

La version 1954 de Une star est néerivé une nation. Le pouvoir vedette de Judy Guirlande, ainsi que les visuels grandioses du film, son histoire captivante et sa musique inoubliable, ont attiré les foules et continuent de divertir le public. Ce fut également le premier film de Warner Bros à être tourné en cinémascope.

La performance de Garland a été si bien accueillie qu'elle a remporté une nomination aux Oscars. Cependant, elle a perdu contre Grace Kelly pour Fille de la campagne dans ce qui est toujours considéré comme l'une des plus grandes bévues des Oscars de tous les temps. En 1983, une version restaurée du film qui comprenait des images manquantes a été publiée. Deux remakes ont suivi, la dernière version sortie en 2018.

5 Le son de la musique

Le son de la musiqueest une adaptation cinématographique de la comédie musicale du même nom, avec Julie Andrews et Christopher Plummer. Il a d'abord été présenté en tant que roadshow en salles, mais est devenu un succès au box-office et a été nommé film américain le plus rentable de 1965, battant des records au box-office dans 29 autres pays.

American Express a créé le premier Son de la musique visite guidée à Salzbourg (où le film a été tourné et tourné) en 1966. Panorama Tours a conservé la principale tournée de compagnies de bus du film depuis 1973.

4 Rencontrez-moi à Saint-Louis

Rencontrez-moi à Saint-Louis était une affaire étoilée dirigée par Vincente Minnelli. La comédie musicale MGM, basée sur une série d'histoires de Sally Benson, a conquis le cœur des Américains. Les performances de Judy Garland et Margaret O'Brien ont brillé, avec des chansons emblématiques qui, parfois, ne laissaient pas un œil sec dans la maison.

Bien que le film se déroule sur une période d'un an, il a été associé à un film de Noël et les fans notent que la partie de Noël est leur partie préférée du film. La chanson "Have Yourself a Merry Little Christmas" a été reprise par plusieurs artistes, dont Frank Sinatra et a été écoutée par des soldats américains à l'étranger pendant la Seconde Guerre mondiale. Selon Biographie.com, Garland a même chanté la chanson aux soldats déployés à la Hollywood Canteen en 1943.

3 West Side Story

West Side Storyest basé sur la comédie musicale de Broadway du même nom. Le film de 1961 a été universellement salué pour son montage, sa chorégraphie impressionnante, ses performances émouvantes, score énorme (y compris un orchestre trois fois la taille de la comédie musicale de Broadway), et singulièrement puissant des moments. Il a également remporté 10 Oscars et reste la comédie musicale avec le plus de victoires aux Oscars.

L'impact de l'Occident Histoire parallèle est venu avec son scénario sombre, car les comédies musicales à cette époque étaient généralement sans fantaisie. Cela a également empêché le mouvement de la musique fusion d'une décennie (mélangeant le jazz, les airs de spectacle et la musique latino-américaine). Tout comme le spectacle sur scène, le film a placé les droits civiques et les discussions sur la race au centre du conflit.

2 Le Rocky Horror Picture Show

Le Rocky Horror Picture Showétait une comédie musicale incroyable qui est arrivée au mauvais moment. Suite à la fatigue musicale des années 70, marquée par la faible fréquentation, le film est considéré comme une bombe au box-office. Cependant, il a développé un culte dans les années 80, qui se poursuit aujourd'hui, avec des projections de minuit qui incluent des membres du public se déguisant, interagissant avec le film et jouant des scènes.

Horreur rocheuse a été référencé dans divers spectacles et films, y compris Les Simpsons, Le spectacle Drew Carey, et Père américain!, entre autres. Les costumes du film ont également influencé la mode punk rock, notamment les cheveux teints de manière sauvage et les bas résille. Le film a été massivement accueilli par la communauté LGBTQ+, et de nombreuses personnes apprécient la représentation de l'androgynie et de la libération sexuelle dans la comédie musicale.

1 Le magicien d'Oz

Le magicien d'Oz était un grand film à bien des égards. C'était le rôle phare de Judy Garland, et il y avait des effets spéciaux révolutionnaires, des chansons mémorables et une histoire intemporelle. Bien que le film n'ait pas été un succès financier initial, il récupérera sa perte lors de la réédition de 1949. Après sa sortie, Garland est devenu une grande star et a signé un nouveau contrat avec MGM.

Lorsque le film est sorti pour la première fois sur les écrans de télévision dans les années 1950, il devient un événement national. Suite à son succès, il continuera à être diffusé comme une tradition annuelle. Le magicien d'Oz a également engendré des suites, des préquelles, des spectacles sur scène, des bandes dessinées et un Tom et Jerry film dérivé. La chanson phare du film, "Over the Rainbow", a été chantée par plusieurs chanteurs et était la chanson la plus célèbre de Garland.

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