Chaque film de Denis Villeneuve classé du pire au meilleur

réalisateur canadien-français Denis Villeneuve a un portefeuille impressionnant de films acclamés par la critique à son actif, et classer les meilleures (et les «pires») images de son réalisateur au fil des ans n'est pas une mince affaire. Villeneuve est sans doute l'un des réalisateurs les plus accomplis du cinéma récent, dominant chaque genre qu'il explore tout en parvenant à innover dans le remake hollywoodien détesté.

Villeneuve s'est d'abord intéressé à la bande dessinée de science-fiction, ce qui l'a ensuite amené à se passionner pour le cinéma. Il a commencé à faire des courts métrages au lycée, inspiré par des artistes comme 2001: A Space Odyssey, Rencontres rapprochées du troisième type, et Coureur de lame, dont les influences se retrouvent partout dans son œuvre. Le début de la carrière de Villeneuve se compose principalement de courts métrages, avec La porte à côté, un drame largement muet illustrant ce qui semble être un carnage gastronomique rituel, attirant une attention particulière. Bien que le film ait reçu une citation spéciale du jury pour le Festival international du film de Toronto pour le meilleur court métrage canadien Film, il ne serait pas juste de le comparer à ses longs métrages plus récents, en particulier en ce qui concerne la valeur de la production.

À quoi s'attendre de la Dune 2020 de Denis Villeneuve

S'inspirant de Stanley Kubrick et Steven Spielberg, Villeneuve est un réalisateur prêt à prendre des risques pour explorer de nouveaux paysages cinématographiques. En discutant des histoires et de la nécessité de dépeindre la profondeur psychologique des personnages, Villeneuve a déclaré (via TFCA): « Pour raconter une histoire, j'ai besoin d'avoir une connexion profonde avec elle d'un point de vue très intime. C'est toujours le but en tant que cinéaste d'essayer de créer un objet artistique qui sera singulier; qui aura de la fraîcheur. Nous n'avons pas nécessairement besoin de nouveaux films, mais nous avons besoin de connexion. Nous avons besoin de relations, nous devons communiquer ensemble, et le cinéma est un moyen tellement puissant de le faire." Bien que tous les films de Villeneuve aient été incroyablement influents et soient largement salués, avec son prochain Dune très attendu, voici un aperçu de sa filmographie classée du pire au meilleur - ou, pour ceux qui croient tous de ses films ont été de précieuses contributions au cinéma, classés de bon à peut-être l'un des meilleurs films de science-fiction de tous les temps.

 9. 32 août Terre (1998)

Comme son premier long métrage, 32 août sur Terre était un regard prometteur sur ce qui allait devenir la signature artistique de Villeneuve: des représentations émouvantes de la fragilité humaine et des visuels inoubliables. Le court métrage dramatique de langue française (autrement intitulé Un 32 août sur terre) suit le modèle photo Simone, qui décide de concevoir un enfant avec son meilleur ami Philippe après un accident de voiture traumatisant. Malgré une petite amie, Philippe accepte, à condition que l'enfant soit conçu dans le désert.

Bien que l'histoire soit intrigante et que l'humour sournois des personnages soit souvent assez charmant, trop de choses sont négligées dans l'intrigue du film pour que les téléspectateurs restent vraiment investis. D'une part, il n'y a pas de personnages pleinement réalisés autres que Philippe et Simone - bien que les performances respectives d'Alexis Martin et Pascale Bussières soient l'une des les meilleurs attributs du film, il est étrange que le seul autre personnage majeur du film (la petite amie de Philippe Juliette) ait à peine accordé quelques secondes d'écran temps. Malgré ses défauts, le talent de Villeneuve pour créer des visuels uniques et choisir des morceaux de rock mémorables rend 32 août sur Terre une montre amusante (bien que très clichée) pour les fans du réalisateur, même s'ils ne devraient certainement pas s'attendre à ce qu'elle soit à la hauteur des goûts de Incendies ou Coureur de lames 2049.

8. Polytechnique (2009)

Troisième long métrage controversé de Denis Villeneuve, Polytechnique, est une dramatisation profondément bouleversante du massacre de l'École polytechnique de 1989. Le film est souvent décrit comme la réponse canadienne-française au film de Gus Van Sant L'éléphant, qui a été inspiré par la fusillade de Columbine de 1999. Cependant, où l'éléphant imite le sentiment d'impuissance ressenti à l'échelle nationale après le massacre réel sur lequel il est (vaguement) basé, Polytechnique adopte une approche plus optimiste, suggérant que l'empathie est la seule réponse à la colère.

Le méchant fictif de Villeneuve reflète le vrai tireur, qui était motivé par une rage contre le féminisme et un désir de vengeance. Bien que Villeneuve soit plus que disposé à mettre en valeur la santé mentale vacillante et la cruauté sans faille de l'agresseur, il ne mentionne pas une seule fois son nom; au lieu de cela, l'épreuve entière est encadrée dans les yeux des survivants. Dans le contexte du commentaire social (en particulier sur le sujet délicat des fusillades scolaires), le film est presque idéal dans le sens où il est suffisamment stylisé pour rendre les événements de la vie réelle « divertissants », mais évite de sensationnaliser la tragédie d'une manière qui serait insensible. Par rapport aux autres films de Villeneuve, Polytechnique est modeste et calme, mais indéniablement obsédant.

7. Maelström (2000)

Alors que le public d'aujourd'hui a Guillermo del Toro's La forme de l'eau remercier les créatures marines mystérieuses et sensibles, Le film 2000 de Villeneuve Maelstrom téléspectateurs doués le tout premier drame romantique narré par un poisson parlant. Il met en vedette Marie-Josée Croze dans le rôle de Bibi Champagne, une femme d'affaires déprimée qui tombe amoureuse du fils d'un poissonnier norvégien qu'elle a tué dans un accident avec délit de fuite (après tentative de suicide ratée). Si ce n'est pas assez bizarre, le film présente également ce qui est peut-être la scène de Villeneuve la plus emblématique de tous les temps, lorsque la tête du poisson qui parle est coupée seulement alors qu'il est sur le point de partager le secret de la paix dans le monde. Bien que le récit non linéaire du film tourne souvent en boucle de manière confuse pour tenter de compliquer un message relativement simple, Villeneuve montre son talent pour les histoires singulières et fortement stylisées visuels; compétences qui le mèneraient à travers des projets de plus en plus impressionnants au fur et à mesure que sa carrière de cinéaste progressait.

6. Prisonniers (2013)

L'introduction de Villeneuve aux films hollywoodiens et anglophones se présente sous la forme de Les prisonniers, qui se concentre sur le thème de la violence cyclique que le réalisateur explore si fréquemment. Même avec un budget exponentiellement plus important que ses premiers films (dont la plupart sont probablement allés à l'embauche de Hugh Jackman), Les prisonniers ne néglige pas l'engagement de Villeneuve envers les grandes idées audacieuses - cela lui donne seulement une plus grande toile. Le long thriller se concentre sur l'enlèvement de deux filles - Anna et Joy - dans la banlieue de Pennsylvanie et sur la recherche ultérieure par la police du ravisseur présumé. Après l'arrestation par la police d'un jeune suspect apparemment (mentalement) handicapé, pour le relâcher après qu'il eut proposé aucune information utile, le père d'une des filles disparues décide de prendre les choses en main mains.

Les prisonniers a sans aucun doute marqué un nouveau chapitre dans la carrière de Villeneuve, renforçant encore sa capacité à dépeindre de sombres tragédies à travers l'humeur et le sens, pas seulement l'intrigue. À la surface, Les prisonniers peut ressembler à un mélodrame policier typique, avec une fin intelligente mais longue qui peut laisser certains téléspectateurs insatisfaits. Cependant, superbe agissant au nom de Jake Gyllenhaal et Hugh Jackman couplé à l'étrange capacité de Villeneuve à créer des atmosphères cinématographiques effrayantes en font néanmoins un film captivant.

5. Sicarion (2015)

Dans une critique de film de Sicariopour le New York Times, A.O. Scott écrit, « Beaucoup de réalisateurs font des films violents. Denis Villeneuve fait des films sur la violence, ce qui n'est pas tout à fait la même chose. Dans Sicario, Villeneuve visite la frontière entre les États-Unis et le Mexique pour présenter certains des actes de violence les plus insensés et les plus brutaux au monde. Le film raconte l'histoire de Kate Macer (Emily Blunt), un agent du FBI qui fait partie du groupe de travail contre les membres de haut rang du cartel de la drogue de Sonora. Bien qu'il y ait une mince ligne entre exploiter l'ambiguïté morale du trafic de drogue et l'utiliser comme un moyen de commenter des propos inutiles violence, Villeneuve fait un excellent travail pour rendre le film à la fois sérieux et divertissant sans succomber aux stéréotypes du genre.

Des images violentes et un montage sonore saisissant font Sicario un "Villeneuve" classique, bien qu'il soit assez similaire au drame d'action typique pour que les téléspectateurs qui ne sont pas tout à fait prêts à faire face aux films plus existentiels du réalisateur puissent encore être attirés par celui-ci. de Sicario suite terne, Sicario: Jour du Soldado est sorti en 2018, bien que l'absence notable de Villeneuve du projet ait probablement contribué au manque général d'enthousiasme entourant le film.

4. Ennemi (2013)

Une adaptation audacieuse de la nouvelle primée de Jose Saramago Le double, Denis Villeneuve a un jour décrit Ennemicomme « pratique » pour Les prisonniers, qui est sorti la même année. Bien que Ennemi est né après une soirée à boire avec la star du film, Jake Gyllenhaal, c'est plus qu'un projet parallèle - c'est l'un des films les plus horribles de Villeneuve à ce jour. Gyllenhaal incarne deux résidents physiquement identiques de la même ville canadienne sans nom: le professeur d'histoire universitaire introverti Adam Bell et l'acteur irritable Anthony Claire. Un soir, alors qu'il regarde un film, Adam repère un figurant qui lui ressemble exactement et se met à chercher inlassablement son identité.

Comme toujours, Villeneuve prouve qu'il est un expert en manipulation de public, comme la question de savoir si les deux hommes sont ou non des personnes réellement différentes (ou des côtés alternatifs d'une même personnalité désordonnée) hante les téléspectateurs à travers la plupart des film. C'est un film d'horreur sans sang ni gore, s'appuyant plutôt sur des visuels sordides et une musique forte pour évoquer un sentiment d'anxiété sans précédent. Si le trope des « doubles » est assez souvent exploré au cinéma, Villeneuve parvient à l'exploiter sans recourir à des gimmicks trop ambitieux.

3. Coureur de lames 2049 (2017)

Le plus gros blockbuster de Villeneuve à ce jour, Coureur de lames 2049, est le point de vue du réalisateur sur une suite du film original de Ridley Scott en 1982 Coureur de lame. Dans Coureur de lames 2049, le futur exact Coureur de lame prévu est dans moins de deux ans. L'officier K (Ryan Gosling) est un nouveau coureur de lame pour le LAPD qui découvre un secret susceptible de déstabiliser la société et le cours de la civilisation. Il part alors à la recherche de Rick Deckard (repris par Harrison Ford), un ancien blade runner porté disparu depuis 30 ans. Villeneuve fait de son mieux pour honorer le film original tout en donnant sa propre tournure à la franchise; avoir Ridley Scott à bord en tant que producteur exécutif n'a certainement pas fait de mal, bien que Villeneuve ait été tellement intimidé par lui pendant le tournage qu'il a poliment demandé de quitter le plateau.

Comme la plupart des gros blockbusters et des suites très attendues, Coureur de lames 2049 avait un gros budget travailler avec (150-185 millions de dollars). Malgré cela, cela n'a pas aussi bien fonctionné au box-office que Villeneuve l'espérait, bien que cela puisse probablement être attribué aux fans inconditionnels de l'original et d'autres grands noms en même temps en 2017. Bien que le film le plus récent de Villeneuve semble se concentrer davantage sur le paysage et l'atmosphère que sur les qualités humaines des fans de la réalisateur est habitué, il parvient toujours à entrelacer les récits complexes et les peurs primitives propres aux films de Villeneuve.

2. Incendies (2010)

Incendies est basé sur la pièce du même nom de Wajdi Mouawad et concerne des jumeaux canadiens qui se rendent chez leur mère pays natal du Moyen-Orient au milieu d'une guerre civile sanglante pour tenter de découvrir des secrets d'elle passé. Après la mort de leur mère, les jumeaux Jeanne et Simon doivent se lancer dans une sorte de "chasse au trésor" basée sur ses dernières volontés, assistés uniquement du notaire Jean Lebel. Leur voyage paisible est entremêlé d'images violentes du temps de leur mère au (ce qui semble être) le Liban pendant la guerre civile épuisante du pays. E

Tout, du paysage aux effets spéciaux simulant la guerre, est rendu de manière impressionnante, mettant en valeur le talent de Villeneuve pour la réalisation de films techniques comme moyen de faire avancer des récits complexes. Si le film n'avait porté que sur Nawal (la mère des enfants), cela aurait peut-être été trop écrasant pour être aussi efficace qu'il l'est. Cependant, en combinant son passé violent avec la perspective moderne de Jeanne et Simon, Villeneuve a créé une histoire qui oblige les téléspectateurs à réfléchir sur leur propre moralité et leur identité héritée. Incendies est un film à la fois déchirant et réconfortant, combinant toute l'horreur de Sicario ou Polytechnique avec toute l'humanité de Arrivée.

1. Arrivée (2016)

Une exploration poétique de l'empathie et de la communication, Arrivéeest le meilleur film de Denis Villeneuve à ce jour. D'après la nouvelle de 1998 Histoire de ta vie de Ted Chiang, le film suit une linguiste (Amy Adams) enrôlée par l'armée américaine pour tenter de communiquer avec extraterrestres qui sont arrivés sur Terre, dans l'espoir qu'ils établiront un contact avant que la montée des tensions ne conduise à guerre. Villeneuve innove une fois de plus dans le genre de la science-fiction en prouvant qu'il peut s'agir de bien plus que de la violence insensée et des coups de feu forts. Arrivée annonce de nouvelles idées et de l'espoir, une méditation sur la compréhension de l'inconnu plutôt que de le rejeter carrément.

Comme beaucoup de ses films, Villeneuve utilise un style narratif à va-et-vient qui donne au public une aperçu alternatif de la vie de Louise, bien que pour une grande partie du film, il ne soit pas clair si elle est passée, future ou ni. De solides performances d'Amy Adams et Jeremy Renner, une cinématographie époustouflante de Bradford Young et un scénario incroyable d'Eric Heisserer font Arrivée un de meilleurs films de science-fiction des années 2010, sinon le siècle dernier.

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