Chaque film de Joe Wright classé du pire au meilleur

La femme à la fenêtre directeur des notes Joe Wright, mais comment ses films se classent-ils du pire au meilleur? Réalisateur britannique à la filmographie extrêmement diversifiée, il a réalisé deux films en nomination pour le meilleur film et a été acclamé par la critique pendant la majeure partie de sa carrière.

Wright a adapté des œuvres littéraires telles que Orgueil et préjugés, Expiation, et Anna Karénine. Il a eu des ratés massifs, comme son Peter Pan préquelle La poêle, et de grands succès, comme diriger Gary Oldman vers un Oscar tant attendu pour Heure la plus sombre. Alors que la plupart de ses films peuvent être perçus comme des pièces de prestige d'époque, il est avant tout un styliste visuel, à la fois célébré et ridiculisé pour ses mouvements de caméra voyants. Selon ses propres mots, au Hay Festival of Literature and Arts, "J'aime me montrer."

La femme à la fenêtre a reçu certaines des pires critiques de la carrière de Wright, mais cela ne fait rien pour nier le travail exceptionnel qu'il a réalisé depuis son premier film en 2005. Voici ses films, classés du pire au meilleur.

8. Pan (2015)

La préquelle grossièrement inutile de Wright au Peter Pan L'histoire trouve une quantité bizarre de joie en répondant à des questions que personne n'a jamais posées sur le conte classique de J.M. Barrie: Quel est le nom scientifique de la poussière de lutin? Comment Smee est-il arrivé au Pays Imaginaire? Comment fonctionne le régime de pirates du capitaine Hook, sur le plan de l'infrastructure? Que tout cela est marié à un Harry Potter-esque "L'élu" narratif et festonné d'une aubaine CGI de décors bruyants et occupés ne fait que troubler l'eau. Wright est un conteur visuel sous-estimé, mais ici, c'est le chaos à l'état pur. Les navires volent, les fées brillent et les gens explosent en poussière colorée lorsqu'ils sont tués sans raison apparente. Rooney Mara a été critiquée pour avoir joué la princesse amérindienne Tiger Lily (Mara est blanche), mais les performances environnantes sont toutes offensantes à leur manière. Il y avait clairement des aspirations de franchise ici, mais les critiques ont davantage pris le titre du film comme instruction et le public s'est à peine présenté.

7. La femme à la fenêtre (2021)

Cette adaptation d'A. J. Le livre à succès de Finn devait initialement sortir en octobre 2019. Une fusion Fox-Disney et une pandémie plus tard, La femme à la fenêtre arrive sur Netflix avec un pedigree impressionnant: réalisé par Wright, avec un scénario de la dramaturge lauréate du prix Pulitzer Tracy Letts, une photographie de Bruno Delbonnel, une partition de Danny Elfman, et un casting avec pas moins d'Amy Adams, Gary Oldman, Julianne Moore, Anthony Mackie, Jennifer Jason Leigh et Brian Tyree Henri. Cependant, alors que cette liste de talents crie certainement, "Ça va être bien", La femme à la fenêtre reçu des critiques majoritairement négatives.Le film est surmené et manque de tension, avec une torsion à la fois décevante et imméritée, et un point culminant qui ne serait pas déplacé dans un Looney Tunes court. Adams fait de son mieux, mais elle est là pour que le film soit meilleur qu'il ne l'est, et bien qu'elle ne le fasse pas s'embarrasser, c'est une déception de voir l'une des plus grandes actrices américaines suivre le pire tournant de sa carrière dans les années 2020 Hillbilly élégie avec encore un autre film gaspillant ses talents.

6. Le Soliste (2009)

Sorti à la suite de Robert Downey Jr.'s Homme de fer revenir, le soliste voit l'acteur donner l'une de ses performances les plus sous-estimées dans la vraie vie L.A. Times chroniqueur Steve Lopez. Le film qui l'entoure est cependant nettement moins réussi. L'histoire inspirante basée sur une histoire vraie de la relation de Lopez avec un violoncelliste schizophrène sans-abri nommé Nathaniel Anthony Ayers (joué par Jamie Foxx) ne totalement tombez en proie aux tropes et aux pièges de ce type de larme à l'appât Oscar, mais il s'en rapproche assez. La plus grande partie du blâme peut être imputée à la direction de Wright, qui remplit le film de métaphores visuelles évidentes (les colombes montent au ciel quand Downey entend pour la première fois Foxx jouer) et un traitement voyeuriste et trop sentimental de la population des sans-abri de L.A. qui ressemble à la pire sorte de « pauvreté porno."

5. Heure la plus sombre (2017)

Drame de Wright de 2017 sur la période entre Winston Churchill devenant Premier ministre britannique en 1940 et l'évacuation de Dunkerque semblait même au moment de sa sortie être scientifiquement conçu pour gagner à Gary Oldman un Oscar tant attendu. En effet, sa performance maquillée et rembourrée de fatsuit s'est avérée trop indéniable pour l'Académie; peu importe que cela signifiait que des performances mémorables plus durables n'étaient pas récompensées, comme les débuts torrides de Timothée Chalamet dans Appelez-moi par votre nom, La performance finale de Daniel Day-Lewis dans Fil fantôme, ou Le tour emblématique de Daniel Kaluuya Sortez. Peu importe aussi que Heure la plus sombre transcende rarement son ambiance étouffante et primée. Sa focalisation étroite est un atout certain, tout comme la focalisation de Wright et Oldman sur le complexe d'infériorité intense de Churchill. Néanmoins, au moment où Wright a orchestré une scène écoeurante et fictive de Churchill demandant aux Britanniques civils sur le métro leurs opinions sur la guerre, on peut difficilement blâmer ceux qui pourraient trouver cela aussi un pont loin.

4. Anna Karénine (2012)

Le livre de mille pages de Léon Tolstoï Anna Karénine semble à peine prêt à être la base d'un film de deux heures au rythme rapide et passionnant comme celui-ci, mais Wright (et le scénariste Tom Stoppard) a réussi à réussir. En tant que réalisateur, Wright peut souvent être catalogué comme guindé et conservateur, mais c'est sans aucun doute son film le plus rapide et le plus libre. Reconceptualisant audacieusement les décors du conte de Moscou et de Saint-Pétersbourg comme des décors de théâtre, avec des toiles de fond peintes et des accessoires de coulisses, Wright transforme un adaptation littéraire potentiellement servile en un véritable régal pour les yeux, avec une conception de production époustouflante de Sarah Greenwood et des costumes primés aux Oscars de Jacqueline Durran. Avec des tours de futures étoiles Alicia Vikander et Domhnall Gleeson, la distribution est uniformément magnifique, le scénario une classe de maître en adaptation économique tout en conservant une personnalité qui lui est propre. Bien que la fin n'ait pas tout à fait le coup de poing tragique que l'on pourrait souhaiter, il s'agit toujours de choses ridiculement divertissantes.

3. Hanna (2011)

Venant des talons de Expiation et Orgueil et préjugés, ce chien hirsute d'un film a été un changement de rythme choquant pour Wright en tant que réalisateur. Un patchwork de genres et de tropes, un thriller d'action en passant par les frères Grimm, Hanna raconte l'histoire d'une petite fille élevée dans la nature finlandaise pour devenir un assassin. Envoyée par son père (Eric Bana) en mission et poursuivie par un méchant impitoyable interprété par Cate Blanchett, Hanna découvre bientôt des vérités sur son éducation qui mettent son instinct de tueur à l'épreuve. Peut-être plus connue maintenant comme la base de la Série Amazon Prime, Hanna est une montagne russe absolument sauvage d'un film, avec une performance centrale étonnante de Saoirse Ronan qui devient de plus en plus impressionnante et obsédante à mesure que sa carrière gagne en réputation.

2. Orgueil et préjugés (2005)

La somptueuse adaptation par Joe Wright du roman emblématique de Jane Austen est presque parfaite pour donner vie au original comédie romantique. Le flair visuel et le penchant de Wright pour une caméra itinérante plongent le public la tête la première dans les salles de bal, tourbillonnant à travers les palais du XVIe siècle et passé les conversations d'anticipation voltigeantes des sœurs Bennet, sans jamais perdre le commentaire d'Austen sur la classe et la société mobilité. Au milieu des parures, il assemble également un ensemble de premier ordre, du père curmudgeonly de Donald Sutherland à la plus jeune fille exubérante et obsédée par les garçons de Jena Malone, en passant par Dame Judi Denchla performance de vol de scène de Lady Catherine de Bourg. Bien sûr, le pièce de résistance est la relation entre Elizabeth Bennet (Keira Knightley) et M. Darcy (Matthew Macfayden), ici magnifiquement rendue comme une danse push-and-pull de signaux mal interprétés et de pure chimie d'écran. Tout est résolu dans une finale parmi les plus sincèrement romantiques de l'histoire du cinéma, ce rare "heureux pour toujours" qui semble à la fois cathartique et mérité.

1. Expiation (2007)

La pièce maîtresse de Expiation, Joe WrightLe prix chéri de 2007 sur la façon dont un instant peut briser la vie de toutes les personnes impliquées, est un superbe one-shot à travers la plage de Dunkerque. Avant Homme-oiseau et Le revenant a banalisé le plan unique, ce fut un moment exceptionnel de réalisation de films de bravoure, et cela reste un exploit impressionnant à ce jour. Cependant, cela ne tient pas compte également de la tenue du reste du film. Son acte d'ouverture est un morceau remarquable de beauté pastorale, la chimie entre Keira Knightley et James mcavoy électrique, la performance éclatante de Saoirse Ronan dans le rôle de Briony, la petite fille dont la jalousie va déchirer toute leur vie, un début étonnant. Wright cadre chaque instant avec un tel détail qu'il est impossible de ne pas être captivé et engagé, menant à une scène finale qui révèle une tournure déchirante. Ne vous laissez pas tromper par le prestige de l'époque; Expiation est l'œuvre bouleversante d'un conteur visuel obsédé par les détails au sommet de ses pouvoirs.

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