15 meilleurs films d'horreur de 2015

Une année d'horreur est une chose curieuse maintenant que les tendances sont devenues si éphémères. Auparavant, vous pouviez compter sur une demi-douzaine de films pornographiques de torture, au moins autant de films trouvés et/ou une multitude de remakes d'histoires de fantômes japonais avec des adolescents blonds à moitié nus.

De nos jours, tout le monde peut deviner ce qui va se passer, ce qui est à la fois excitant et un peu inquiétant. Après tout, vous pouvez compter sur une tendance pour le meilleur ou pour le pire. Une liste imprévisible signifie que vous ne savez pas ce que les réalisateurs d'horreur ont imaginé pour vous. Cette année a eu sa part de ratés, mais aussi certains des films les plus implacables, étranges, troublants, sanglants et obsédants des cinq dernières années. Certains d'entre eux ne sont pas nécessairement de l'horreur traditionnelle, mais ils ne manqueront pas de se glisser dans vos cauchemars d'une manière ou d'une autre.

Voici les Les 15 meilleurs films d'horreur de 2015.

16 Non naturel

Non naturelest un petit film campy avec quelques éléments alléchants et une main de réalisateur stable. Il met en vedette un ensemble vraiment appétissant - Sherilyn Fenn et Ray Wise de Pics jumeaux, les acteurs Graham Greene & James Remar et, le plus étrange de tous, Q'Orianka Kilcher de Le nouveau Monde - et un monstre merveilleusement idiot, un croisement entre un ours polaire et un loup (comme si l'on n'était pas assez effrayant, la science les a réunis).

Les monstres interrompent une séance photo grotesque dans la nature sauvage de l'Alaska, juste en bas de la route d'une installation d'épissage de gènes. Presque rien de tout cela n'a d'importance lorsque les loups-ours commencent à attaquer. Bien sûr, c'est du papier mince, mais c'est mieux que 90% des efforts directs vers Redbox. C'est amusant, large et ridicule mais sans perdre sa séquence méchante de sang-froid.

15 Nous sommes toujours là

Les quelques notes de clochard dans Nous sommes toujours là sont pardonnés par ses éléments les plus importants: une atmosphère grandiose, habitée et oppressante de la Nouvelle-Angleterre, une bonne quantité de sang et de tripes, et un démon tueur. Le monstre, un fantôme qui hante une belle maison depuis des dizaines d'années, est un croisement entre les fantômes pirates de John Carpenter Le brouillard et les zombies des films de Lucio Fulci.

Lorsqu'un couple marié emménage dans la maison pour passer du temps ensemble après la mort de leur fils, leur repos et leur convalescence sont interrompus par une série de démembrements épouvantables. Nous sommes toujours là a la logique étrange des meilleurs films de cauchemar des années 80, ce qui signifie que quelques problèmes fondent comme de la chair carbonisée.

14 Les bandes du Vatican

Le film d'exorcisme punk anguleux de Mark Neveldine Les bandes du Vatican a été essentiellement lancé au public alors que les distributeurs espéraient le meilleur. Ce qui est dommage car il a une cinématographie incroyable et une foule de performances parfaitement sous-estimées, en particulier de Michael Peña, qui était également MVP dans Le Martien et L'homme fourmi.

Il incarne un prêtre proche d'une jeune femme (Olivia Taylor Dudley) qui montre des signes de possession. Il reste près d'elle alors qu'elle est transférée de l'hôpital au service psychiatrique, de moins en moins humaine tout le temps. Les décors boffo de Neveldine, dont une visite nocturne du quartier et un exorcisme de garage qui explose comme une répétition de groupe de métal avec des pyrotechnie, rappelle que personne n'a une meilleure idée de la façon de mener une action de broyage et impressionnante que Neveldine/Taylor, ou au moins la moitié de le duo.

13 Da Doux Sang de Jésus

Les Américains ont eu la chance d'avoir deux joints gonzo Spike Lee cette année. Le cloquage Chi-Raq, le meilleur film de Spike depuis des années, déchire maintenant les œuvres d'art et s'il y a justice, il ira loin et sera vu par tout le monde. En attendant, le public peut découvrir son odyssée de vampire sexy Da Doux Sang de Jésus.

Lorsqu'un anthropologue passionné d'antiquités se heurte à un ancien poignard, il développe une soif de sang humain. Sa nouvelle vie de suceur de sang comporte à la fois des avantages et des bas désespérés. Lee filme son déclin de manière spectaculaire, une fantaisie aux couleurs vives et déchirante après l'autre, comme jeter de la peinture sur une toile et par miracle garder chaque couleur intacte. Il y a peu d'expériences aussi vitales, sexy et regardables cette année.

12 Le cadeau

Le premier film de Joel Edgerton est peut-être plus un thriller qu'un film d'horreur, mais il est deux fois plus pervers et audacieux que la plupart des thrillers américains. Edgerton incarne Gordo, un vétéran socialement maladroit, qui rencontre une figure de son passé, le yuppie d'entreprise de type A de Jason Bateman. Bateman et sa femme Rebecca Hall achètent une nouvelle maison en parlant de fonder une famille, mais les souvenirs récupérés par Edgerton's Gordo menacent d'étrangler leur mariage à mort.

Le cadeauconsiste à essayer de masquer à la fois la douleur et l'envie de faire du mal, et comment la fierté fait ressortir les deux de la pire des manières imaginables. Les profondeurs dans lesquelles s'enfoncent les deux hommes lorsqu'ils refusent de reconnaître leur passé sont laides et passionnées, mais le film reste froid comme de la glace.

11 Tomahawk en os

Bien que peut-être plus occidental que l'horreur, Tomahawk en os est un coup de poing sombre et sanglant d'éthique de la frontière et une leçon pour savoir quand vous êtes battu. Lorsqu'une femme est kidnappée - par ce qui pourrait être considéré comme une allégorie amérindienne d'ISIS ou d'al-Qaïda - un extrémiste groupe que les autres tribus craignent - une bande d'alliés (Patrick Wilson, Kurt Russell, Richard Jenkins, Matthew Fox) poursuit sa.

La tribu ne respecte pas ses règles et, lorsqu'ils se rencontrent, des seaux de sang et de tripes sont renversés. La façon dont le réalisateur S. Craig Zahler nous conduit dans ce qui semble être un western conventionnel, seulement pour en faire une horreur de survie sauvage est une métaphore astucieuse de la politique du film. L'homme blanc pense qu'il comprend les autres cultures jusqu'à ce qu'il soit confronté à une conviction qu'il ne peut pas comprendre.

10 Le cauchemar

Le suivi de Rodney Ascher à son exaspérant et complètement fou Chambre 237 (celui où une demi-douzaine de cinglés déconstruisent le film de Stanley Kubrick Le brillant) est une expérience beaucoup plus simple et plus poignante que bouleversante. Le cauchemar est un documentaire sur les cauchemars éveillés qui résultent d'une maladie appelée paralysie du sommeil (quelque chose dont cet écrivain a parfois été victime). Le rêveur est encore suffisamment éveillé pour reconnaître son environnement, mais ne peut pas bouger ou échapper aux choses qui se passent autour de lui.

Ceux-ci prennent généralement la forme d'une intrusion d'un personnage appelé Shadow Man, un personnage sombre aux traits indéterminés qui pénètre de manière terrifiante dans le caractère sacré de sa chambre. Parfois, les personnages ressemblent à des extraterrestres traditionnels de la culture populaire, ce qui amène beaucoup à se demander si tant de récits d'enlèvement dans la culture moderne ne sont pas seulement le résultat d'une paralysie du sommeil. Le film explore de nombreux scénarios différents de nombreux rêveurs différents et découvre à quel point nos pires peurs peuvent être similaires.

9 Reine de la Terre

À bien des égards - son emplacement pittoresque, ses thèmes de désespoir, d'isolement et de détérioration, et son atmosphère - Alex Ross Perry's Reine de la Terre pourrait être considéré comme un remake du grand film d'horreur de Robert Altman Images. Dans l'exécution, c'est une expérience beaucoup plus claustrophobe.

Elisabeth Moss et Katherine Waterston jouent des amis éloignés qui se retrouvent après une rupture catastrophique de Moss. Hantée par son passé et contrariée par Waterston, Moss perd son emprise sur ce qui est réel. Perry retourne chaque élément de l'environnement contre elle, nous laissant voir à quel point même les choses les plus bénignes ressemblent à de la trahison lorsque vous vous sentez trahi. Une étude parfaitement jugée sur la fragilité de l'esprit humain et sur le fait qu'il n'y a pas moyen d'échapper à votre passé.

8 le sacré

le sacré est une merveilleuse horreur à petit budget dégoulinant d'imagination, comme L'homme en osier, mais réécrit par Clive Barker. Joseph Mawle et Bojana Novakovic incarnent un couple marié qui déménage son bébé dans un cottage irlandais pendant que Mawle inspecte les arbres à proximité dans le cadre de son travail. Les habitants n'apprécient pas leur présence. Ils croient en une force maléfique qui vit dans les bois et qui doit être nourrie de nourrissons pour rester apaisée. Vous voyez où cela se passe ?

Les monstres dans le sacré sont des œuvres parfaitement noueuses d'effets pratiques, le genre de créature qui peuplait les films d'horreur dans les années 80, et Hardy les filme pour une menace maximale. Ils bave, à pleines dents et affreux, ce qui devrait être de la musique aux oreilles des fans de monstres classiques. Nous n'avons pas beaucoup de caractéristiques de créatures de nos jours, alors quand nous le faisons, nous devrions les chérir. Surtout quand ils sont aussi bons.

7 Printemps

Printempsn'est pas un film avec quelque chose sous le lit ou dans le placard. Il a une vision assez sensible et rose de sa méchante, car elle est aussi la feuille romantique. Quand Evan (Lou Taylor Pucci) perd sa mère, qui était la cheville ouvrière de son existence après avoir abandonné l'école pour s'occuper d'elle, il prend des vacances pour tenter de se redécouvrir. Là, il rencontre la séduisante Louise (Nadia Hilker) qui semble légèrement réticente à céder à leur flirt. Elle cache un sombre secret concernant les injections régulières qu'elle prend pour garder une sorte de maladie à distance. Evan découvre qu'il y a plus à Louise qu'il n'y paraît.

Printemps n'est pas intéressé à représenter Louise comme un monstre au sens traditionnel du terme, juste quelqu'un qui, comme Evan, a un passé qui coopte son présent sans avertissement. Le film est presque plus une romance improbable baignée de soleil qu'un film d'effroi, mais ses éléments horribles sont si bien traités qu'il serait erroné d'y penser sans considérer le travail minutieux que les réalisateurs Justin Benson et Aaron Moorhead ont fait pour réimaginer le genre.

6 La visite

M. Night Shyamalan s'est fait beaucoup d'ennemis depuis Le village. Plus de dix ans dans le désert ont amené les gens à se demander si l'homme qui a fait Incassable et Le sixième sens était maintenant pour toujours l'homme derrière Dame Dans L'Eau, Diable, The Happening et Le dernier maître de l'air. Les fans savaient, cependant, que l'on ne se réveille tout simplement pas incapable d'un bon travail. Et voilà, La visite, une séquence délirante d'images trouvées qui va dans tous les endroits inconfortables qu'elle peut.

Deux enfants (Ed Oxenbould, Olivia DeJonge) décident de donner une pause à leur maman (Kathryn Hahn) en l'envoyant sur un croisière avec son nouveau petit ami pendant qu'ils rendent visite à leurs grands-parents séparés (Deanna Dunagan, Peter McRobbie). Il y a quelque chose qui cloche chez Nana et Pop Pop. Ils somnambulent, ne peuvent pas répondre aux questions avec des réponses directes et sont enclins à jouer un peu trop excité avec les enfants. C'est presque comme s'ils ne faisaient rien à propos des enfants...

Shyamalan met son duo d'adolescents à l'épreuve au cours de leur semaine d'enfer avec des personnes âgées indignes de confiance et dans le processus récupère son titre de cinéaste avisé, intelligent et engageant de toutes ces années en tant que public plaisanter. Bon retour, M. Tu nous as manqué.

5 Alléluia

L'histoire des tueurs de Lonely Hearts a été racontée dans quelques films différents, le plus célèbre et le plus expressif dans Leonard Kastle Les tueurs de lune de miel. Le cinéaste belge Fabrice Du Welz (Calvaire, Vinyan) s'est intéressé à l'histoire de Raymond Fernandez et Martha Beck avec son style cinématographique Black Metal.

Lola Dueñas incarne Gloria, une entrepreneur de pompes funèbres solitaire qui élève un enfant avec l'aide de sa sœur. Elle rencontre Michel (Laurent Lucas) et cela ressemble à un coup de foudre, mais après leur premier rendez-vous, il disparaît. Gloria voit Michel avec une autre femme et le fait avouer. C'est un escroc, mais peut-être qu'avec Gloria à ses côtés, il n'aura pas à le faire seul. Leur carrière d'escrocs mari et femme ne dure pas longtemps avant que la jalousie de Gloria ne mène au meurtre.

Welz nous donne des fenêtres bizarres sur leurs psychologies folles, et les sorts de folie de Gloria sont tout aussi dérangeants que ses crimes. Si une histoire doit être racontée à nouveau, elle doit toujours être aussi envoûtante.

4 Sans ami

celui de Levan Gabriadze Sans ami pris les critiques par surprise en s'en tenant admirablement et étonnamment à sa vanité formelle. Le film se déroule entièrement sur l'écran d'ordinateur de l'un de ses personnages principaux lors d'un appel Skype. Le hic, c'est qu'ils sont traqués par un appelant fantôme nommé d'après une fille de leur lycée qui s'est suicidée. Est-ce un fantôme? Est-ce quelqu'un qui agit au nom de la fille? Est-ce la fille elle-même, pas morte après tout? Alors que le septième appelant devient personnel et exige des comptes pour la mort de Laura Barnes, les enfants commencent à disparaître de l'appel, victimes de suicides et de meurtres apparents.

Le film capture non seulement la crédibilité des adolescents qui se parlent, mais la volonté avec laquelle ils se vendent à propos de leur histoire commune honteuse. Sans ami est un film sombre et malade, avec une ingéniosité de séquences trouvées et un amusement désagréable.

3 Pic cramoisi

L'extravagante histoire de fantômes de Guillermo Del Toro Pic cramoisi, comme ses précédents joyaux de la fiction historique L'épine dorsale du diable et Le Labyrinthe de Pan, ne cherche pas tant à vous faire peur qu'à s'infiltrer dans votre inconscient avec son éclat de couleurs et ses images dérangeantes. Il veut plonger le public dans l'esprit troublé de sa héroïne, Edith Cushing (Mia Wasikowska), qui a changé sa vie avec l'apparition de son beau prétendant Thomas Sharpe (Tom Hiddleston). Edith perd tout et vient avec Thomas dans son horrible domaine en ruine dans un triste comté anglais où les hommes voyagent rarement. Là, elle apprend que son mari et sa sœur (une Jessica Chastain merveilleusement démesurée) ont des secrets sous la forme de fantômes errant dans les couloirs de leur vieille maison hantée.

Del Toro louche sur l'art, créant une sorte de tapisserie d'horreurs qui se double d'une couverture dans le froid impitoyable qui enveloppe Crimson Peak. Qui a besoin d'un saut ou d'une secousse quand il y a cette beauté imposante à admirer ?

2 Ça suit

Nager dans les eaux nostalgiques des images d'horreur brumeuses des années 70 et de la musique d'horreur synthétique des années 80, Ça suit commence comme une histoire de passage à l'âge adulte de banlieue et se transforme en une poursuite follement intense qui refuse de s'arrêter. Transpirant dans un Detroit laconique et poussiéreux, un premier rendez-vous devient un terrier de lapin dont l'héroïne Jay (Maika Monroe) ne peut pas sortir.

Jay décide de perdre sa virginité au profit d'un garçon mignon et troublé (Jake Weary), ce qui finit par devenir la plus grave erreur de sa jeunesse. Le garçon est maudit par un esprit malveillant qui marche vers vous, lentement mais sûrement, jusqu'à ce qu'il vous trouve et vous tue. Jay pourrait coucher avec quelqu'un d'autre et cela les suivrait à la place, mais si cette personne est tuée, la malédiction revient à Jay.

Ses amis essaient de l'aider à résoudre l'énigme mortelle avant qu'elle ne mette la main sur Jay. La vision du réalisateur David Robert Mitchell d'une infrastructure de Detroit en ruine et envahie par la végétation est le cadre idéal pour cette histoire d'innocence prise de force.

1 Conclusion

Quels films d'horreur de 2015 vous ont fait peur? Selon vous, qu'est-ce qui signale une nouvelle direction pour le genre? À combien de films d'images trouvées supplémentaires pouvons-nous nous attendre avant qu'ils n'aient complètement terminé leur cours ?

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