Les meilleurs films de Blumhouse (Horror & Beyond)

Entre les franchises d'horreur en tête du box-office et les lauréats d'un Oscar, Blumhouse a réalisé de très bons films, et ils sont apparemment incapables de se tromper. Dirigé par Jason Blum, Blumhouse a cultivé une filmographie étonnante au cours de ses près de 20 ans d'existence, sortant près d'une douzaine de films par an dans les cinémas et les services de streaming à la demande.

En comptant non seulement les succès, mais aussi le nombre de gros frappeurs hollywoodiens que Blumhouse a permis de briller, le studio a l'un des yeux les plus attentifs de toute l'industrie pour le talent. Pas seulement les créateurs avec de bonnes idées, mais aussi ceux qui connaissent ces idées, qui peuvent les produire dans des délais et des budgets modestes. Ce n'est pas étonnant Blumhouse produit L'homme invisible pour Universal Pictures maintenant (et éventuellement en redémarrant leur univers sombre).

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Répertorier les meilleurs films auxquels Blum a prêté son nom n'est pas une tâche facile avec une quantité de sorties de qualité, mais lorsque l'on considère des critères comme l'influence et l'anticipation, la sélection devient quelque peu Plus facile. Voici les meilleurs films de Blumhouse sortis à ce jour.

12. Joyeux jour de la mort

Ce slasher 2017 réalisé par Activité paranormale l'écrivain Christopher Landon est une tournure amusante et créative sur un terrain battu. Fusionner Jour de la marmotte avec Pousser un cri, Joyeux jour de la mort L'arbre de Jessica Rothe est-il coincé à vivre une journée de gueule de bois de l'enfer encore et encore alors qu'elle est harcelée par un tueur parmi ses amis d'université, chaque nouvelle mort la rapprochant de l'agresseur.

Sombre comique, Joyeux jour de la mort n'est freiné que par sa propre tonalité lobée et un deuxième acte trop sentimental qui réduit le rythme à un crawl avant d'entrer dans la finale. C'est un témoignage du mystère bien construit que, malgré cela, la grande révélation est encore assez choquante pour se terminer sur une bonne note.

11. Le cadeau

Jason Bateman a accumulé un certain nombre de crédits au cours des dernières années qui affichent sa gamme au-delà de la comédie, et les débuts de réalisateur de Joel Edgerton, Le cadeau, est parmi les meilleurs, peut-être juste après celui de Netflix Ozark. Bateman incarne Simon, un homme d'âge moyen qui vient d'emménager à Los Angeles avec sa femme, Robyn (Rebecca Hall). Juste après avoir déménagé, ils rencontrent Gordo (Edgerton), un ancien copain de lycée de Simon, qui passe rapidement d'une connaissance polie à la terreur familiale.

En tant que scénariste et réalisateur, Edgerton fait preuve d'un vrai courage dans la façon implacable dont nous regardons la vie de Simon se démanteler, sans jamais trop jouer de sa main ni perdre sa concentration. hitchcockien, tactile et dévastateur, Le cadeau est comme son nom l'indique, mais pas pour les âmes sensibles.

10. Activité paranormale

Activité paranormale est facilement l'un des films les moins chers à faire plus de 100 millions de dollars, et certainement l'investissement le plus solide que Blumhouse ait jamais fait. Activité paranormaleLa prise de vue minimaliste et alimentée par la surveillance des images trouvées est pittoresque et peut-être même ennuyeuse à bien des égards, mais en 2009, elle a fait tourner les têtes.

La mise en scène domestique et le manque de mouvement ont contribué à intensifier le drame, faisant vraiment éclater les plus grandes peurs. La sortie avec deux fins différentes a contribué à alimenter le bavardage sur les réseaux sociaux, alors qu'elle ne faisait que commencer à devenir la nécessité marketing qu'elle est maintenant. Qu'on le veuille ou non, on ne peut nier sa place dans la bibliothèque de Blumhouse.

9. Sans ami

Faire des films sur les médias sociaux et la technologie moderne est difficile. Entre le feu vert d'un projet et sa sortie en salles, la technologie impliquée peut déjà être obsolète, et le public est alors convaincu que la chose produite a une quelconque substance.

Sans ami est un effort novateur et louable pour capturer l'essence de la communauté Internet, et les peurs qui s'y trouvent, dans un film. Se déroulant entièrement dans le cadre d'un appel Skype, le produit fini est trop long, mélodramatique et se perd en seconde partie, mais l'idée de base est solide. Blumhouse a la réputation de se mettre à la pointe du cinéma intéressant et avisé, et le projet de Leo Gabriadze en est fermement emblématique.

8. Oculus

Pouvez-vous croire qu'il fut un temps où Mike Flanagan n'était pas l'un des réalisateurs d'horreur les plus en vue et Karen Gillan n'était pas une actrice à succès? Eh bien, il y en avait, et il n'y a pas si longtemps. En 2014, les deux ont collaboré sur Oculus, une histoire de maison hantée pleine d'angoisse sur les traumatismes familiaux.

Inutile de dire que la gestion experte par Flanagan de la psychogéographie d'un matériel aussi volumineux l'a mené loin en tant que cinéaste, tout comme la manière nuancée de Gillan de la vulnérabilité. Oculus regarde son budget par endroits, mais c'est un budget qui résiste à l'épreuve du temps, et pour cause.

7. Sinistre

Semblable à l'entrée précédente, Sinistre présente deux talents pour lesquels Blumhouse a joué un rôle déterminant dans leur carrière. Le ton oppressant et sombre du duo réalisateur et scénariste Scott Derrickson et Robert C. Le travail de Cargill ici est loin des réalités alternatives époustouflantes de Marvel Docteur étrange.

Ethan Hawke fait ce qu'il fait de mieux en tant que père de mauvaise humeur et introverti Ellison essayant de comprendre le passé louche et meurtrier de la maison dans laquelle il vient d'emménager avec sa famille. Hanté par un spectre et sa bande d'enfants macabres, Ellison réalise progressivement qu'il y a des forces en jeu au-delà de sa compréhension, et qu'elles abritent un désespoir auquel il est impossible d'échapper. Lent et juste le bon type d'insatisfaction, Sinistre est un excellent exemple d'horreur atypique qui se joue toujours dans les lignes.

6. La purge: année électorale

La purge est un concept amusant et idiot que, d'une manière ou d'une autre, Blumhouse a transformé en une franchise politiquement vitale qui utilise la violence pour montrer clairement les défauts de la structure politique actuelle de l'Amérique. Le troisième volet chaotique d'une trilogie désordonnée, La purge: Année électorale fait pour le tout en portant une batte de baseball à la tête de la religion organisée et de la corruption politique, tout en exhibant les petites bulles d'espoir qu'on y trouve encore.

C'est étrange que le troisième film d'une propriété dont le concept central montre le nihilisme troublant du sectarisme arbore une fin que nous aimerions tous maintenant voir comme une réalité, mais nous y sommes. L'action-horreur criarde et de gauche anti-establishment de James DeMonaco est l'une des séries les plus importantes de la décennie.

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