Frankenweenie et 9 autres des meilleurs films d'animation en noir et blanc (selon IMDb)
Autrefois, le noir et blanc était la seule tonalité de couleur disponible au cinéma, servant de support à plusieurs courts métrages d'animation de studios comme Disney. Avec l'avènement de la couleur, l'industrie de l'animation a été révolutionnée en innovant finalement le cinéma avec des formats 3D qui ont permis un plus grand sens du détail, et capture de mouvement qui a permis une sensation plus photoréaliste.
Outre les films d'animation classiques en noir et blanc, il existe encore plusieurs projets d'animation qui tentent de recréer les couleurs vintage en tant que préférence stylistique. C'est pour cette raison que certains de ces joyaux animés en noir et blanc vont des vieux classiques aux pionniers modernes.
10 Momotaro, marins sacrés (1945) - 5.7
Momotaro, les marins sacrés détient la prétention d'être le premier long métrage d'animation japonais jamais sorti. Il est considéré comme une histoire émouvante et dramatique d'amitié et de bravoure, même s'il s'agit essentiellement d'un film de propagande de la Seconde Guerre mondiale. L'animation avait été un moyen efficace pour diffuser de la propagande à la fois en URSS et aux États-Unis et
Le film est magnifiquement animé tout en racontant l'histoire d'un singe appelé Momotaro et son autre amis animaux qui rejoignent l'armée et combattent la compagnie néerlandaise des Indes orientales qui contrôle l'un de leurs îles.
9 Tamala 2010: Un chat punk dans l'espace (2002) - 6.5
Tourné à la fois en couleur et en monochrome et en 3D et 2D, Tamala 2010 est un film japonais bizarre qui pourrait diviser les téléspectateurs en raison de ses thèmes. La protagoniste titulaire Tamala semble être animée dans le style des icônes populaires pour enfants comme Hello Kitty, mais sinon, c'est un chat impétueux et grossier.
Tamala grandit dans un avenir dystopique marqué par l'hypercapitalisme. Les entreprises sont obsédées par le fait de forcer ouvertement leurs clients à acheter leurs produits même si l'économie s'effondre. Au milieu de ce chahut, Tamala découvre qu'elle-même a été génétiquement modifiée par l'une de ces sociétés pour être leur mascotte. Cela peut sembler être un commentaire social simpliste à première vue avec des personnages faussement mignons, mais Tamala2010 peut être tout à fait la balade philosophique.
8 Éventail de fer princesse (1941) - 6.6
Réalisé en pleine Seconde Guerre mondiale, Princess Iron Fan est le premier long métrage d'animation chinois. Le titre pointe vers l'antagoniste du film Princess Iron Fan, un personnage de l'épopée chinoise classique Voyage à l'ouest. La princesse est un tyran qui lui fait céder un village et lui offre des sacrifices jusqu'à ce que le roi singe magique arrive et la défie en duel.
Le film a été réalisé par les frères jumeaux Wan qui ont établi la norme pour l'animation chinoise dans les années à venir. Apparemment, ils ont eu l'inspiration pour faire un long métrage chinois après avoir regardé Walt Disney Blanche-Neige et les sept nains. Le film a pris plus de trois ans et 237 artistes à créer, un exploit impressionnant pour l'époque.
7 Le nouveau Gulliver (1935) - 6.7
Un film de fabrication soviétique, Le nouveau Gulliver est un film épique fantastique avec des artistes en direct contre l'animation en stop motion, dans la même veine que les classiques hollywoodiens comme King Kong. Auparavant, les films hollywoodiens utilisaient l'animation en stop motion, mais aucun n'était comme Le nouveau Gulliver, qui présente un travail de marionnette similaire dans pratiquement tous ses cadres.
La prémisse est essentiellement un récit russe de Jonathan Swift Les voyages de Gulliver. Un jeune garçon lit le livre et s'imagine vivre au pays de Lilliput. La terre mythique s'avère être une utopie où tout semble parfait jusqu'à ce que les travailleurs soient exploités et que le garçon soit exposé aux dures réalités du sol.
6 Frankenweenie (2012) - 6,9
Auteur gothique acclamé Tim Burton a souvent fait une incursion dans le stop-motion avec des résultats intéressants, l'un d'eux étant la comédie d'horreur en noir et blanc Frankenweenie. Le film est un hommage aux films d'horreur pulp comme Frankenstein, ainsi que son propre court métrage du même nom.
La prémisse du film tourne autour d'un étudiant à tendance scientifique qui tente de réanimer son chien mort Sparky à la vie. Cela déclenche une série d'événements qui hantent l'intégralité de sa ville endormie. Assez effrayant pour les jeunes téléspectateurs et rappelant le style de marque de Burton, Frankenweenie fait pour une montre délicieuse et canalise le réalisateur à son meilleur.
5 Invention pour la destruction (1958) - 7.5
Une aventure de science-fiction en avance sur son temps, Invention pour la destruction suit le même format que le film mentionné ci-dessus. L'intrigue du film tchécoslovaque est fortement inspirée de Le roman patriotique de Jules Verne Battre le drapeau, où un scientifique crée un appareil futuriste qui tombe entre les mains de pirates qui souhaitent l'utiliser à leur profit.
Les romans visionnaires de Verne ont également été largement salués pour leurs illustrations d'accompagnement qui représentaient des créatures et des machines étranges qui étaient inimaginables à l'époque. Invention pour la destruction fait un excellent travail en donnant vie à ces illustrations sur grand écran.
4 Le conte du renard (1937) - 7.8
Ladislas Starevich était un pionnier russo-polonais du stop-motion, avec Le conte du renard étant son premier long métrage d'animation. Comme beaucoup de films d'animation de la première moitié du 20e siècle, le magnum opus de Starevich adapte aussi les contes et légendes populaires. Le renard mentionné dans le film est Reynard The Fox, un renard roux intrigant qui est apparu dans plusieurs fables de l'Europe médiévale. Dans le film, la Fox doit être arrêtée sur ordre du roi Lion pour avoir trompé son royaume.
C'est le sixième long métrage d'animation au monde et le deuxième film à utiliser l'animation de marionnettes (le premier étant Le nouveau Gulliver). Son héritage a été éclipsé par Disney Blanc comme neige qui a obtenu une large sortie huit mois plus tard. Le film a acquis un statut culte à l'époque actuelle et est considéré comme un triomphe mécanique dans l'animation stop-motion, surtout compte tenu de sa période de temps.
3 Persépolis (2007) - 8.0
Écrit et réalisé par Marjane Satrapi et basé sur son propre roman graphique autobiographique, Persépolis est le récit d'une noirceur envoûtante de sa vie dans un Iran post-révolutionnaire. Le film retrace des décennies historiques d'extrémisme iranien, de guerre Iran/Irak et du traumatisme qu'elle et sa famille libérale portent. Le film est un signal d'avertissement pour tous les régimes et gouvernements qui penchent pour une rhétorique extrémiste et haineuse.
Écrit en persan, français et anglais, le film a suscité de nombreux éloges pour son style d'animation tiré directement des bandes dessinées et de l'histoire émouvante. Persépolis a remporté des prix comme le prix du jury de Cannes et le César du meilleur premier long métrage. Malgré des éloges critiques presque universels, Persépolis a été interdit en Thaïlande, au Liban et (sans surprise) en Iran.
2 Marie et Max (2009) - 8.1
L'un des films d'animation les plus émouvants des années 2000, la fonction d'argile Marie et Max se concentre sur une jeune fille socialement maladroite et un vieil homme solitaire et déprimé qui deviennent de façon inattendue des correspondants. Même si le film convient aux jeunes spectateurs, il aborde des thèmes sombres de l'isolement et du comportement moralisateur de la société.
Marie et Max est rempli de plusieurs moments réconfortants et adorables alors que les deux amis mûrissent au fil du temps et écrivent leurs nouvelles expériences de vie dans leurs lettres.
1 C'est une si belle journée (2012) - 8.3
Un expérimental comédie noire, C'est une belle journée est l'idée originale de Don Hertzfeldt, qui a réalisé plusieurs courts métrages absurdes en noir et blanc. Divisé en trois chapitres, ce long métrage se concentre sur un bonhomme allumette nommé Bill qui souffre d'une maladie neurologique. Bill essaie de donner un sens à sa vie alors qu'il rencontre diverses personnes et fait face à ses propres visions absurdes.
Sorti la même année que Frankenweenie, C'est une belle journée n'a pas pu obtenir le buzz du premier, mais il a tout de même établi une nouvelle référence pour les films d'art et d'essai animés avec son mélange unique d'humour décalé et d'introspection philosophique.
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