Top 10 des films d'animation stop-motion

Avec la sortie du bien reçu Shaun le mouton, dans les salles en ce moment, nous avons pensé que ce serait le bon moment pour revenir sur le meilleur que l'animation stop-motion nous a offert au fil des ans. Ce n'est pas une nouvelle technique par aucun effort d'imagination. L'animation stop-motion est utilisée depuis des décennies, notamment dans les années 1933 King Kong, dans lequel l'animateur Willis O'Brien a créé le singe susmentionné de la taille d'un monstre à partir d'un modèle avec des membres mobiles. Voici dix films qui ont fait progresser la technique et en ont fait un art d'une beauté sans équivoque.

Voici la liste de Screen Rant des Top 10 des films d'animation en stop-motion.

10 Poulailler (2000)

Les poulets se déchaînent! Quelle meilleure façon de commencer cette liste qu'avec le joyau de 2000 sur le chef d'un troupeau d'oiseaux à plumes (Mel Gibson) essayant de sortir des conditions horribles de leur ferme. Si le temps presse, ce sera de la tourte au poulet, qui est en fait ce que les agriculteurs font de ces poulets. Aïe.

C'est La grande évasion, style volaille, avec une touche d'esprit britannique. Comment pouvez-vous vous tromper avec ça? Un Gibson pré-scandale travaille son charme et les extraordinaires cinéastes d'animation en stop-motion Peter Lord et Nick Park semblent s'amuser à créer des miracles visuels avec l'animation.

9 Wallace et Gromit: La malédiction du lapin-garou (2005)

Au moment de la sortie de ce film, Wallace et Gromit étaient bien connus au Royaume-Uni pour leurs pitreries loufoques à la télévision, mais le grand public américain a d'abord été présenté au duo via La malédiction du lapin-garou, un chef-d'œuvre de stop-motion visuellement époustouflant et imaginatif.

L'histoire d'un Britannique joyeux et de son chien rusé, silencieux mais étonnamment intelligent a rayonné sur l'écran avec suffisamment de génie et d'esprit pour obtenir une nomination aux Oscars pour le meilleur long métrage d'animation. Dans cette aventure, le duo crée accidentellement un lapin ressemblant à Frankenstein qui terrorise la ville. Les miracles visuels qui jaillissent sont magnifiquement conçus, tout cela grâce à Nick Park et Steve Box.

8 Shaun le mouton (2015)

Maintenant dans les théâtres est Shaun le mouton, qui présente certaines des meilleures scènes sans dialogue de la mémoire récente. Le film n'a pratiquement pas de paroles prononcées et s'appuie plutôt sur ses visuels pour nous divertir, et fait un travail merveilleux à cela.

Clairement influencés par la comédie physique déjantée de Charlie Chaplin et Buster Keaton, les réalisateurs Richard Starzak et Mark Burton ont façonné un classique à partir d'une histoire aussi simple. Un accident complètement anormal envoie un fermier dégringoler sur la route dans une ville où il perd tout souvenir de sa vie et devient accidentellement un célèbre coiffeur pour les célébrités. C'est à son troupeau de moutons de le ramener à la ferme, mais non sans vivre les aventures les plus ingénieuses qui soient.

Juste comme Wallace et Gromit, la distribution des personnages était bien connue au Royaume-Uni avant la sortie du film, mais si la réaction du public et le déluge de critiques élogieuses en sont une indication, ce ne sera pas la dernière fois que nous en entendrons parler.

7 Le cauchemar avant Noël (1993)

Quand il s'agit de contre-programmation de Noël à la télévision pendant la période des fêtes, il est vraiment difficile de surpasser le classique d'Henry Selick, Le cauchemar avant Noël. L'histoire de Jack Skellington de Halloween Town, qui ouvre un portail et découvre Christmas Town, dédié à des vacances qui invoquent de nouveaux sentiments et idéaux dans son cœur effrayant et squelettique.

C'est une aventure imaginative avec les personnages les plus créatifs et grotesques imaginables. Produit par Tim Burton, le film a la même sensation gothique et sombre d'humour que beaucoup de ses films. C'est une sorte d'ode à l'effroi, aux ténèbres et à l'esprit des fêtes. Combien plus Burton-esque pouvez-vous obtenir ?

6 James et la pêche géante (1996)

D'après le roman populaire pour enfants de Roald Dahl, James et la pêche géante est une histoire surréaliste sur un garçon qui découvre un monde magique à l'intérieur d'une pêche gigantesque et rencontre six insectes de jardin différents qui l'emmènent dans une aventure dans la grande ville. Les couleurs sont vives et les visuels sont évoqués de la manière la plus créative imaginable.

Réalisé par Henry Selick, le film conserve le ton sombre et comique de son autre film sur cette liste, Le cauchemar avant Noël.

5 Le fantastique M. Fox (2009)

Wes Anderson venait de finir de faire Le Darjeeling Limité lorsqu'il se lance dans une aventure ambitieuse: adapter le classique de Roald Dahl Le fantastique M. Fox dans un long métrage. La décision de le faire en utilisant l'animation stop-motion s'est avérée inspirante.

George Clooney exprime le renard titulaire, un personnage si dévoué à aider sa famille à survivre qu'il décide de faire un cambriolage, en volant trois des plus gros agriculteurs du coin. Les pièce de résistance est la ferme Apple Cider qui termine le film sur une note exubérante et présente l'une des meilleures scènes de poursuite jamais, euh, animée. La bande-son est impeccable, le scénario est plein d'esprit et amusant, et le doublage est formidable avec un who's who d'acteurs: Clooney susmentionné, Meryl Streep dans le rôle de Mrs. Fox et Bill Murray dans le rôle de Clive Badger.

4 Paranormand (2012)

Paranormand est un retour aux films d'horreur classiques d'Universal, comme Dracula ou Frankestein, mais c'est aussi drôle, effrayant et intelligent. Bien que l'histoire parle d'esprits et de zombies, le véritable cœur de ce film est à quel point nous nous impliquons émotionnellement avec Norman et son mode de vie solitaire.

Dans d'autres parties, le film est imprégné d'un humour que seuls les adultes seraient vraiment capables d'obtenir. L'exemple le plus campagnard de l'animation stop-motion est sans aucun doute les zombies, qui sont conçus de manière tellement exagérée qu'ils semblent appartenir à un téléfilm des années 1970.

3 Marie et Max (2009)

Le seul film d'animation en stop motion de cette liste en provenance d'Australie, Marie et Max est un beau film qui garde son identité nationale intacte. Traiter des problèmes difficiles qui n'appartiennent normalement pas à un film pour enfants, tels que la solitude, la dépression, la maladie mentale, la pauvreté, l'autisme, le stress et l'obésité, Marie et Max est une histoire impeccablement racontée sur une fille australienne solitaire qui, voulant une connexion humaine et un sens à sa vie, tend la main à Max, un athée américain solitaire qui est obèse, anxieux et a des problèmes sociaux majeurs problèmes.

On ne peut nier l'impact global d'un tel conte, surtout lorsqu'il est raconté à travers un genre et un style qui sont généralement destinés aux enfants. Avec de superbes performances vocales de Toni Collette, Eric Bana et Philip Seymour Hoffman, Marie et Max est un film époustouflant qui vous frappe là où ça fait mal.

2 Rudolph le renne au nez rouge (1964)

Le film le plus ancien de notre liste est également un classique de Noël. Si Le cauchemar avant Noël faisait de la contre-programmation pour tous les films de Noël, alors Rudolph le renne au nez rouge EST cette programmation.

Magnifiquement réalisé par Larry Roemer et Kizo Nagashima et narré par Sam le bonhomme de neige (voix de Burl Ives), le film raconte l'histoire de Rudolph (Billie Mae Richards), un renne maudit par un nez rouge brillant qui déclenche une série d'événements malheureux dans sa vie, alors qu'il essaie de trouver un endroit qui l'acceptera pour qui il est et non pour ce qu'il ressemble Comme.

Plus de 50 ans après sa sortie, l'animation reste indéniablement belle et inventive.

1 Coraline (2009)

Si vous n'avez pas entendu parler Coraline, vous manquez. Avec une note de 90 % sur Rotten Tomatoes et une nomination aux Oscars pour le meilleur long métrage d'animation, c'est l'un des films d'animation les plus époustouflants que vous verrez jamais. C'est aussi l'un des plus effrayants.

Le film raconte l'histoire d'une jeune fille qui trouve une porte vers un monde parallèle où les gens ont des boutons pour les yeux et des visuels qui peuvent vous donner le plus intense des cauchemars. Basé sur le livre du même nom de Neil Gaiman, le film capture le style sombre, magique mais sinistre qui a fait du chef-d'œuvre de Gaiman un régal si précieux.

Ce ne sont pas les seuls films à utiliser la technique d'animation. L'un de vos films d'animation en stop-motion préférés n'est-il pas entré dans notre liste? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!

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