Chaque film d'horreur majeur de 2020 classé du pire au meilleur

Comment chaque grand film d'horreur de 2020 se classe-t-il du pire au meilleur? 2020 n'a pas été une année phénoménale pour l'horreur, bien que l'année ait été témoin d'une multitude d'entreprises indépendantes prometteuses, telles que L'immensité de la nuit et Fièvre de la mer.

En raison du passage au streaming en ligne, les expériences de visionnage de films, en particulier celles du genre horreur, ont été imprégné d'un sentiment de malaise supplémentaire, en raison des horreurs viscérales et réelles qui affligent le monde maintenant. Néanmoins, le genre d'horreur a toujours été incroyablement complexe, offrant un réconfort malgré son racines obsédantes et effrayantes, provoquant la catharsis, qui est essentiellement la purge de la pitié et peur.

Alors que le streaming a permis à une offre d'horreur de divers thèmes de briller, les entrées les plus attendues des grands studios a été repoussé par la pandémie, comprenant Un endroit calme, partie II et La Conjuration 3. Cependant, certaines des offres de ces studios ont trouvé refuge sur des plateformes de streaming et de VOD de premier plan pour que le public puisse en profiter tout en restant en sécurité à la maison. Voici tous les grands films d'horreur de l'année, classés.

15. La rancune

L'horreur japonaise originale de Takashi Shimizu, La rancune, a été soumis à divers remakes hollywoodiens, allant du plus décent au moins bon. L'interprétation de Nicolas Pesce de La rancune peut être compris davantage dans le sens de l'horreur grand public avec une esthétique art et essai, qui se présente comme une combinaison étrange lorsqu'elle est mal exécutée. Tandis que La rancune fonctionne bien en termes de combinaison de brins narratifs divergents, ce qui est enhardi par Andrea La performance naturaliste de Riseborough en tant que détective Muldoon, le film tombe à plat dans les véritables frayeurs département. La rancune suit Muldoon, qui enquête sur la mort d'une femme liée à une série de meurtres horribles qui semblent avoir un lien avec une maison dans les bois. La propriétaire Fiona Landers (Tara Westwood) semble avoir apporté la malédiction avec elle, déclenchant le colère d'un démon, dont la présence n'est ni assez effrayante ni assez convaincante pour les fans de longue date du la franchise.

14. Mer bleue profonde 3

La troisième et dernière tranche de la La mer d'un bleu profond séries, Mer bleue profonde 3 mise sur un récit fragile de requins bouledogues causant des morts macabres, dans le contexte d'une romance vouée à l'échec. Le réalisateur John Pogue Mer bleue profonde 3 est sans aucun doute une amélioration sur la vapidité totale de la deuxième entrée de la série mais ne constitue pas un film de requin véritablement passionnant. Le film est dirigé par le Dr Emma Collins (Tania Raymonde), qui souhaite protéger les grands requins blancs, tout comme son père l'a fait avant elle. Le chaos s'ensuit lorsqu'Emma et son équipe découvrent que trois requins cloches adultes causent un chaos meurtrier sur l'île de Little Happy, et ce qui suit est une intrigue alambiquée, avec des performances et des artifices narratifs peu convaincants. Néanmoins, les fans du genre pourraient finir par passer un bon moment à regarder les requins CGI bancals, car ils semblent être le seul point culminant du film.

13. Mauvais œil

Cette Bienvenue à la Blumhouse étoiles à tempérament Sunita Mani comme Pallavi, à qui sa mère Usha (Sarita Choudhury) rappelle constamment qu'elle devrait se marier. Mauvais œil positionne Pallavi comme une cynique en termes de romance sincère, au moins jusqu'à ce qu'elle rencontre le charmant Sandeep (Omar Maskati), qui présente progressivement un comportement qui ne peut être qualifié que de toxique et contrôlant. Les choses prennent une tournure plus sombre lorsqu'Usha essaie de convaincre sa fille que sous l'extérieur bienveillant de Sandeep se cache quelque chose d'intrinsèquement sinistre. Malgré ce postulat prometteur, Mauvais œil souffre principalement de la représentation unidimensionnelle de Sandeep, qui s'imprègne de tous les clichés attribués à la figure du harceleur masculin abusif dans les films. En dehors de cela, le film parvient à construire un crescendo frénétique via les conversations téléphoniques d'Usha et Pallavi, qui deviennent de plus en plus tendues et urgentes avec le temps. En tout, Mauvais œil est dirigé par de solides performances des protagonistes et raconte les horreurs inhérentes à l'abus et la manière infernale dont il peut s'attarder dans l'esprit.

12. Le mensonge

Réalisateur Veena Sud's Le mensonge est centré sur Kayla (Joey King), une adolescente qui finit par tuer son amie Brittany en la poussant dans une rivière glacée. Cela envoie ses parents divorcés, Jay (Peter Sarsgaard) et Rebecca (Mireille Enos) dans une spirale d'anxiété, et les deux finissent par couvrir le crime odieux de leur fille. Cette décision se transforme en une série de mensonges concoctés par la famille, qui sont bientôt déracinés de leurs fondations fragiles une fois que le père de Brittany remet en question sa disparition. Bien que cette prémisse soit aussi cauchemardesque que cela puisse paraître, soulignant à quel point la moralité peut être une pente glissante pour ceux qui souhaitent protéger un être cher, Le mensonge n'est pas une montre éprouvante pour les nerfs, bien qu'elle devrait l'être. Bien qu'il soit alarmant de voir Jay et Rebecca prendre une décision discutable l'une après l'autre, le film bascule dans le territoire de l'artificiel et moins crédible, car les décisions ne semblent pas fondées sur la raison ou émotion.

11. La location

Les débuts de réalisateur de Dave Franco, La location, explore les effets de causalité horribles qui découlent de nos actions, ainsi que les horreurs que nous nous infligeons souvent les uns aux autres. Inspiré par un malaise général qui imprègne les locations Airbnb, La location se concentre sur deux couples, Charlie (Dan Stevens) et Mina (Sheila Vand), qui semblent dangereusement enlacés, et Josh (Jeremy Allen White), qui est en fait avec qui Mina sort, car Charlie est marié à Michelle (Alison Brie). Franco met en place leur dynamique d'une manière délibérément déroutante, qui est accentuée lorsqu'ils décident de louer une magnifique maison pour une escapade ensemble. Une fois là-bas, ils finissent par commettre une série de bévues qui aboutissent à des horreurs inattendues. La location semble un peu trop contrôlé à certains égards, bien que cela reflète également la vision confiante que Franco a de chaque mouvement de caméra et de l'atmosphère qu'il crée.

10. Sous-marin

Le problème titulaire avec Sous-marin est sa dépendance manifeste à l'égard de la Extraterrestre formule, uniquement adaptée dans une saga claustrophobe qui se déroule dans les profondeurs de l'océan. Sous-marin a une configuration simple mais efficace, dans laquelle une chercheuse sous-marine, Norah (Kristen Stewart), se retrouve dans la bouche du danger lorsque la coque du navire sous-marin commence à se fissurer et à exploser. Les séquences d'ouverture ont une qualité étrange et onirique, dans laquelle l'équipage est pris en embuscade par un scénario à faire ou à mourir, comme ils doivent parcourir un kilomètre le long du fond de l'océan jusqu'à un autre site dans l'espoir qu'il y aura une capsule de sauvetage pour leur survie. Cependant, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas seuls, car une horreur surnaturelle se cache au milieu des eaux denses, créant une aura de suspense tendu qui aurait pu être bien plus. Alors que l'acte final de Sous-marin peut être source de division pour la plupart, le film dans son ensemble présente une cinématographie époustouflante et des chances incroyables dans un monde presque inexplicable comme l'espace.

9. Le chalet

Veronika Franz et Severin Fiala Le chalet tourne autour de Grace (Riley Keough), qui se porte volontaire pour passer du temps de qualité avec son petit ami Richard (Richard Armitage) et ses enfants (Lia McHugh et Jaeden Martell), qui pleurent toujours le suicide de leur mère, survenu dans une cabine. Les enfants rejettent naturellement les tentatives de Grace pour les réconforter, mais lorsque leur père décide de les lui confier, le frères et sœurs révèlent leurs véritables émotions à propos du lien apparent de Grace avec la mort de leur mère, ainsi que son passé trouble avec un culte. Le chalet est une odyssée relatant la paranoïa qui s'installe après la perte, illustrée par la prédisposition des enfants à se méfier de la nouvelle petite amie de leur mère. Cependant, la réalité devient une pente glissante pour Grace, qui est tourmentée jusqu'à la folie, et au-delà, faisant Le chalet une montre passionnante.

8. Bizarre

La double tonalité du genre comédie-horreur rend difficile l'impression de tels récits. Cependant, ce n'est pas le cas avec Bizarre, le slasher de Christopher Landon, imprégné d'une intrigue particulièrement humoristique, et barré par des personnages attachants. La lycéenne Millie (Kathryn Newton) semble être mal à l'aise dans sa peau alors qu'elle s'attaque à la perte de son père, à l'intimidation au lycée et au rejet romantique. Après avoir été poursuivie par une silhouette encapuchonnée, qui est en fait une légende locale notoire, le Blissful Butcher (Vince Vaughn), Millie est poignardée avec un poignard magique qui fait basculer leurs corps. Bizarre est rempli de sang-froid, en particulier lorsque Millie trouve un type particulier d'autonomisation après l'échange de corps, ce qui conduit à une série de meurtres punitifs. Le casting de Bizarre parvient à divertir le public du début à la fin, tandis que l'intrigue renverse les tropes éculés en éléments à la fois charmants et passionnants.

7. Le loup de Snow Hollow

Le réalisateur Jim Cummings a présenté une marque unique de drame captivant mêlé à une comédie meurtrière avec 2018 Route du tonnerre. Le dernier effort de Cummings, Le loup de Snow Hollow, n'est pas non plus une comédie d'horreur banale, car l'intrigue entremêle les deux genres de manière magistrale, produisant une entrée d'horreur qui est agréable à voir. Le loup de Snow Hollow se concentre sur PJ (Jimmy Tatro) et sa petite amie Brianne (Annie Hamilton), qui loue un chalet isolé dans un pays enneigé. Alors que PJ rassemble le courage de proposer, Brianne est déchiquetée par un prédateur inconnu la nuit, qui laisse une empreinte de patte géante derrière elle. Cet incident surprend les officiers sur place, en particulier John Marshall (Cummings), qui est également le shérif de la ville, car il semble avoir affaire à ses propres démons et à un père malade. Cet incident semble être le point de départ d'une série de meurtres horribles; les citadins spéculent sur la présence d'un loup-garou meurtrier dans les collines enneigées. Outre un rythme tendu et une prémisse effrayante, Le loup de Snow Hollow fait un excellent travail en évoquant l'émotion avec l'utilisation de la poésie visuelle.

6. Boîte noire

Boîte noire, le premier film d'Emmanuel Osei-Kuffour, plonge dans l'agonie psychologique d'un amnésique, avec les obsessions d'un savant fou, aboutissant à un thriller lo-fi captivant qui vaut le détour Regardez. Le personnage principal, Nolan (Mamoudou Athie) survit à un accident catastrophique qui tue sa femme, après quoi il oublie constamment de petits détails sur lui-même et ceux qui l'entourent, en particulier sa jeune fille Ava (Amanda Christie), qui aborde la situation avec une surprenante maturité. Au fil du temps, Nolan semble perdre le contrôle de la réalité, car il est perpétuellement incertain de lui-même et de ce qu'il représente, ce qui est exacerbé lorsque il croise la route de la meilleure neuroscientifique Lillian (Phylicia Rashad), qui est sinistrement joyeuse pendant l'un des hypnotismes terrifiants de Nolan séances. Ensuite, un dispositif de mémoire VR qui permet de rejouer des souvenirs téléchargeables est introduit, poussant Nolan au bord de la raison. Boîte noire aborde la crise d'identité avec une nuance surprenante, soulevant dans nos esprits des questions clés qui méritent d'être examinées.

5. Nocturne

Zu Quirke's Nocturne peut être considérée comme l'entrée la plus convaincante dans le Bienvenue à la Blumhouse anthologie, principalement en raison de son voyage frénétique dans l'esprit d'un pianiste classique en quête de grandeur, faisant écho aux merveilles de films comme Coup de fouet. Juliet Lowe (Sydney Sweeney) est hantée par la possibilité d'être piégée sous les sangles de médiocrité, jusqu'à ce qu'elle soit confrontée à une sorte de marché faustien, en échange de compétences du jour au lendemain et Succès. Inutile de dire qu'il y a toujours un prix à payer lorsqu'il s'agit de raccourcis de nature plus sinistre. L'une des plus grandes forces de Nocturne est son symbolisme inhérent et ses images vives, qui s'affichent dans des graphismes médiévaux surprenants qui préfigurent le chemin de la folie de Juliette. Sweeney imprègne Violet d'un désespoir d'un autre monde, la jouant avec une intensité calme mais menaçante à l'approche de ses rêves. Nocturne n'est peut-être pas ouvertement effrayant au sens conventionnel du terme, car aucune pâle apparition ne se cache dans l'ombre, mais c'est véritablement un incursion effrayante dans les profondeurs du désir humain, souvent poussée à des extrêmes maniaques qui sont sapés par une marque spéciale de mal.

4. Synchronique

Les horreurs de science-fiction alimentées par la drogue sont souvent un voyage époustouflant, surtout si les subtilités du voyage dans le temps sont mélangées. Justin Benson et Aaron Moorhead Synchronique coche ces deux cases, car il faut plonger profondément dans la vie des ambulanciers paramédicaux de la Nouvelle-Orléans Steve (Anthony Mackie) et Dennis (Jamie Dornan), qui font face à une série d'accidents bizarres. Après la disparition de la fille aînée de Dennis, Steve tombe sur un puissant psychédélique qui peut altérer le tissu même de la réalité et du temps. La principale raison pour laquelle Synchronique brille est l'immense nature cathartique de l'œuvre, illustrée par le parcours des leads, qui est ponctué d'un sens aigu de l'aliénation impersonnelle. La performance de Mackie en tant que Steve est particulièrement poignante, conférant un poids intellectuel à l'histoire, qui se fond presque dans le territoire de l'horreur cosmique à part entière.

3. Possesseur

David Cronenberg est un maître de l'horreur, ayant ajouté une profondeur cauchemardesque au genre à travers des goûts de Scanners et Sonneries mortes. Le dernier effort de son fils Brandon Cronenberg, Possesseur, le positionne comme un digne contributeur à l'héritage cronenbergien, alors que le film plonge magistralement dans les thèmes d'identité insaisissable, les pièges de la technologie moderne et la folie totale qui réside souvent dans l'humain psyché. Avec Andrea Riseborough et Christopher Abbot, Possesseur se penche sur la politique de détournement d'identité, qui est exécutée d'une manière intensément viscérale. L'esthétique de Possesseur ont des échos de Panos Cosmatos Au-delà de l'arc-en-ciel noir, principalement en raison de ses plans saturés trempés de psycho-horreur, de chair marbrée et de séquences gore glorieuses qui s'apparentent à un cri primordial et déchirant.

2. Couleur hors de l'espace

S'inspirant de H.P. L'œuvre éponyme de Lovecraft, celle de Richard Stanley Couleur hors de l'espace se concentre sur la famille Gardner, qui a abandonné la vie citadine chaotique au profit d'une existence plus bucolique. Alors que Nathan (Nicholas Cage) a hâte de cultiver des produits et d'élever des alpagas, sa femme Theresa (Joely Richardson) se remet d'une mastectomie et leurs enfants Benny, Lavinia et Jack ont ​​du mal à s'adapter à leur alentours. Bien que les choses ne soient pas pittoresques dès le départ, la famille Gardner vit en quelque sorte harmonieusement, jusqu'à ce qu'une mystérieuse météorite s'écrase dans leur cour avant. Ceci est suivi de changements subtils mais étranges - une nouvelle végétation mystérieuse commence à apparaître dans la région, Jack semble avoir une conversation avec une présence désincarnée à l'intérieur d'un puits, et une nuance indescriptible de rose fuschia imprègne le paysage. Couleur hors de l'espace est une adaptation maîtresse de l'horreur lovecraftienne, qui est souvent difficile à traduire sur grand écran en raison de son caractère intraduisible inhérent. L'effroi atmosphérique est au centre de Couleur hors de l'espace, se manifestant de manière accélérée jusqu'à ce qu'il consume le monde apparemment idyllique des Gardner.

1. L'homme invisible

L'homme invisible est une expérience profondément synesthésique, dégoulinant de terreur atmosphérique, renforcée par la partition envoûtante de Benjamin Wallfisch, car elle suit Cecilia (Elisabeth Moss), qui vient de sortir d'une relation abusive avec le riche scientifique Adrian (Oliver Jackson-Cohen). Réfugiée au domicile de son ami policier James (Aldis Hodge), qui vit avec sa fille adolescente, Cecilia est prise dans un bourbier de panique et d'anxiété, de peur qu'Adrian ne lui fasse du mal, qui exerçait auparavant un contrôle et une manipulation psychologiques immenses à travers leurs relation amoureuse. Cependant, après qu'Adrian soit déclaré mort, les peurs de Cecilia s'intensifient - des événements étranges la tourmentent la nuit, qui sont subtils à premier coup d'œil - une légère poussée invisible qui fait basculer un fauteuil, une porte légèrement entrouverte et une bouffée de souffle froid sur un rhume Matin. La véritable horreur de L'homme invisible est sa prémisse tout à fait banale, dramatisée dans un paroxysme qui laisse le public troublé même après la fin du film.

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