Perdu: 9 façons dont le pilote est toujours le meilleur

Perdu l'héritage est pour le moins controversé. Avec une moyenne de 13,5 millions de téléspectateurs par épisode, selon le New York Times, il n'y avait pas beaucoup de gens qui n'étaient pas branchés sur le phénomène de la télévision. Inspiré par Naufragé, le spectacle est passé d'une simple histoire sur un accident d'avion à des éléments plus profonds tels que le bien contre le mal et la nature de l'humanité. Ces idées liées à beaucoup de gens.

Mais alors que la série courait ses six saisons, de nombreux téléspectateurs ont eu l'impression qu'il y avait des questions sans réponse. Le final de Perdu a été mal compris et qualifié de prévisible. Il est facile d'oublier où le spectacle a commencé, mais c'était l'un des derniers spectacles de refroidisseur d'eau avant que le streaming ne devienne à la mode. Perdu créé avec un pilote en deux parties et fasciné des millions de téléspectateurs, et il y a une raison pour laquelle il reste l'un des pilotes de télévision les mieux écrits.

9 Vous êtes plongé dans l'action

Le mastodonte d'ABC Perdu est rapidement devenu un succès retentissant pour une bonne raison. Il ne minimise pas l'importance de son public. Au lieu de cela, il s'attend à ce que le spectateur comprenne immédiatement et cela se fait avec un grand succès.

Lorsque Jack se réveille au milieu de la jungle, le public comprend ce qui se passe. Il n'y a pas de dialogue pour décrire les premiers instants. Le public ne voit pas l'accident d'avion en haut de l'épisode. Au lieu de cela, le spectateur suit Jack à travers sa douleur silencieuse et lorsqu'il arrive sur la plage. Il n'y a pas besoin d'exposition pour que la situation se traduise. Dès que Jack ouvre les yeux, l'action ne s'arrête pas pendant cinq bonnes minutes alors qu'il essaie de sauver tout le monde.

8 Les personnages sont bien définis

Un des Perdu les attributs les plus célèbres étaient le nombre de personnages suivis par le spectacle. À un moment ou à un autre, il y avait au moins 12 personnages principaux dont le public pouvait tomber amoureux. La force du spectacle dépend de la façon dont cela est fait. Non seulement tous les personnages sont introduits dans le premier épisode, mais ils sont clairement définis.

Dès que Jack arrive sur la plage, au moins cinq personnages principaux sont présentés à ce moment-là. Le public comprend presque immédiatement sa place. Michael est déjà à la recherche de Walt, tandis que Shannon crie pour Boone. Jack ne peut pas s'empêcher d'essayer d'aider chaque personne qu'il peut. Sa détermination à sauver à lui seul chaque personne sur l'île est un trait qui le suit pendant tout le spectacle.

7 La cinématographie

Le pilote a eu le privilège d'être soutenu par de nombreuses forces créatives. Damon Lindelof a co-écrit le scénario, tandis que JJ Abrams réalisé. Cela a donné Perdu une base énorme sur laquelle se tenir et c'est l'une des raisons pour lesquelles la série était si belle à regarder.

La cinématographie du pilote a été réalisée à grande échelle et la portée du pilote est immense et incommensurable. Les premières scènes du spectacle comparent l'isolement de Jack au chaos sur la plage. Alors que Jack suit les cris, la caméra le suit dans un travelling alors qu'il traverse l'épave. Ce type de réalisation n'est généralement vu que dans les longs métrages.

6 La conception sonore

Le son est l'un des éléments qui Perdu perceptible. Le bruit du monstre fumigène traversant la jungle et finalement les sons du bouton dans la trappe étaient plus que reconnaissables. Ils étaient emblématiques.

Et tandis que Kate attend dans les arbres d'être tuée par le monstre est terrifiante à écouter, c'est Perdu moments plus calmes qui sont importants. Perdu utilise la dynamique avec succès. La terreur sur la plage est bruyante avec des cris. Il est renforcé pour montrer ce que Jack ressent à propos de la situation. Cela rend tout plus percutant lorsqu'il est seul et soigne sa blessure en silence.

5 Il a eu des moments de légèreté

Perdu aurait pu facilement tomber dans le piège de tourner autour d'un drame accru. Bien qu'il y ait incontestablement un drame accru qui s'intensifie tout au long du spectacle, la légèreté est également importante. Films effrayants comme Milieu utilisé la légèreté comme une rupture avec l'horreur du film et Perdu l'utilise de la même manière. Lorsque le public est pris dans les moments les plus dramatiques, l'humour amène l'atmosphère à un niveau gérable.

Charlie est l'un des personnages dont l'utilisation principale est le soulagement comique. Il est l'homme ordinaire, commentant le ridicule de la situation. La maladresse et l'humour sont au rendez-vous Perdu, ce qui rend également le spectacle plus réel.

4 Les enjeux étaient élevés

Tout aussi importants que la légèreté, les enjeux accrus du spectacle font Perdu engageant. Dès l'ouverture du pilote, le spectacle ne s'arrête pas. Les personnages ont rarement un moment de repos et Perdu avance à ce rythme. Le spectacle indique clairement que seulement 16 heures se sont écoulées lorsqu'ils atteignent le pilote.

Il ne suffit pas que les personnages doivent faire face à des dérives et essayer de trouver des secours. En plus de leurs problèmes, il y a aussi un monstre dans la jungle prêt à les tuer. La seconde moitié du pilote se termine par un ours polaire mort et une transmission en boucle depuis 16 ans. Il n'y a pas de pause pour ces personnages et les mystères et l'action sont ce qui rend le spectacle si excitant.

3 Le conflit central

Avec un spectacle aussi compliqué que Perdu, de nombreux points doivent être concis. La construction du monde et les personnages sont importants, mais le spectacle ne pourrait réussir sans que le conflit central ne soit établi. Le ton doit être clair. Perdu fait cela avec les événements étranges dans la jungle et les éléments fantastiques, mais ce qui est le plus important, c'est le thème central.

La science contre la foi entre en jeu. Mais surtout, Perdu est une histoire sur le bien et le mal. C'est un trope classique mis en pratique par Locke. Cette idée est très clairement énoncée lorsque Locke joue au backgammon avec Walt. Il montre deux pièces, expliquant le jeu. Il y a un côté clair et un côté obscur. Il n'est pas intrinsèquement clair où ces personnages se situent sur l'échelle, mais c'est quelque chose qui est exploré tout au long de la série.

2 Les harengs rouges

Le fondamental pour tout bon mystère est un hareng rouge. Le but est de faire deviner le public. Des films noirs comme Le faucon maltais utilisé ces dans une grande mesure., et si Perdu était n'importe quoi, c'était imprévisible. La série a fait tout son possible pour établir des personnages suspects dans un épisode et faire un 180 dans le suivant.

Le principal hareng rouge du pilote était John Locke. L'étrange homme dehors, il est difficile de comprendre qui il est en tant que personne jusqu'à son épisode de flashback, "Walkabout". Locke est étrange, effrayant Kate sur la plage et révélant des secrets à Walt. Perdu fait de Locke un personnage mystérieux et dangereux. Cependant, Locke est aussi perdu que le reste des personnages et a finalement l'un des arcs de personnages les plus tragiques. Son objectif n'est pas néfaste. Il cherche seulement à mieux comprendre ce que l'île a à offrir.

1 La préfiguration 

Perdu a été critiqué dans le passé pour ne pas avoir été planifié. Mais de nombreux éléments mis en place dans le pilote reviennent vite et furieusement. Bien que le public ne comprenne ce qu'est le monstre que bien vers la fin du spectacle, il est finalement expliqué. Le public apprend d'où vient l'ours polaire et ce qui bloque sa transmission. Mais les rappels les plus importants sont axés sur les personnages.

Le monologue le plus célèbre de Jack traite de l'aspect de la peur. L'un de ses principaux traits de caractère est la conduite. Il ne laisse la peur l'affecter que pendant cinq secondes, puis il reprend le contrôle. Après avoir raconté cette histoire à Kate, elle éprouve de la peur alors que le monstre menace de s'en prendre à elle. Elle utilise la technique de Jack. Cet élément lie rapidement Kate et Jack et fournit un contexte à leurs personnages.

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