Chaque film de Ryan Gosling et Emma Stone, classé
Emma Stone et Ryan Gosling ont partagé l'écran ensemble dans trois films, mais comment se classent-ils du pire au meilleur? Chouchous de chaque écran à leur manière, les acteurs ont d'abord collaboré à la rom-com de 2011 Fou, stupide, amour. L'effet était palpable, culminant (au moins jusqu'à présent) avec le mastodonte des Oscars 2016 La La Land. Leur chimie a été remarquée par nombre de leurs collaborateurs, Stone racontant E! Nouvelles qu'elle ne pouvait pas « imaginez même ce que serait ma vie sans Ryan ».
Gosling est entré en scène dans un rôle plus petit dans les années 2000 Souvenez-vous des titans, mais s'est frayé un chemin dans le cœur du public dans la romance de 2004 Le cahier. En vedette aux côtés Eurovision mener Rachel McAdams, son tour de rêve l'a cimenté comme l'une des stars de cinéma les plus sexy d'Amérique. Sa carrière s'est poursuivie avec toute une série de choix intéressants, remportant une nomination aux Oscars en 2007 pour Demi Nelson. Chose intéressante, c'était la même année qu'Emma Stone a fait ses débuts dans la comédie emblématique
Le rapport à l'écran de Gosling et Stone a invité des comparaisons avec des duos d'écran légendaires comme Katharine Hepburn et Cary Grant, Hepburn et Spencer Tracy, ou Grant et Rosalind Russell. La qualité intemporelle et cinématographique des deux interprètes les a rendus ineffablement regardables seuls, mais dynamitables lorsqu'ils sont combinés. Voici leurs collaborations cinématographiques, classées du pire au meilleur.
3. Escouade de gangsters (2013)
Ce dessin animé noir de le pays des zombies le réalisateur Ruben Fleischer a vu sa date de sortie repoussée après avoir craint que certains de ses passages les plus violents ne soient trop dérangeants à la suite de la fusillade d'Aurora en 2012. Face à l'esthétique maladroite et plastique des séquences d'action de ce film, l'inquiétude semble inutile. En effet, Escouade de gangsters commence assez fort, avec Thanos et l'acteur du câble Josh Brolin à la tête d'une équipe de détectives du LAPD qui s'attaquent à Mickey Cohen de Sean Penn. Penn passe la majeure partie du film à essayer de faire passer son maquillage excessif avec une performance vraiment intrigante et dure. Pendant ce temps, Fleischer lui-même n'arrive pas à se décider s'il veut créer un film de gangster à l'ancienne ou passer deux heures à parodier le genre. Vers le milieu du film, il lève presque les mains en signe de défaite, transformant la procédure en un film d'action ultra-violent et inférieur à la normale.
Les faits saillants, autres que la performance de vol de scène de Penn, sont sans aucun doute Ryan Gosling et Emma Pierre, dont la rencontre en boîte de nuit rappelle des duos de cinéma légendaires comme Hepburn et Tracy. Stone, emblématique dans une robe rouge, incarne Grace Faraday, la "professeur d'étiquette" condamnée mais inébranlable de Penn, et Gosling est le flic à la voix douce Jerry Wooters. Ce sont sans aucun doute les acteurs les plus à l'aise dans cet exercice de genre gonflé, et leur chimie grésille dès l'écran. En les regardant, le spectateur a l'impression que ces deux-là seraient des stars de cinéma dans n'importe quelle décennie de l'histoire d'Hollywood. Hélas, ils sont finalement à la merci d'un scénario plat et d'une direction tonalement confuse qui rend leurs efforts presque sans objet.
2. Fou, stupide, amour. (2011)
La première collaboration de Gosling et Stone était dans la comédie romantique écoeurante et mignonne de 2011, Fou, stupide, amour. Mettant en vedette une distribution tentaculaire, le scénario de Dan Fogelman écrase les vibrations de "l'homme d'âge moyen essayant de se connecter avec autant de femmes qu'il le peut". La Vierge de 40 ans (Steve Carell étoiles) avec l'intrigue « un artiste de ramassage encadre l'homme sur son jeu » de Attelage. Les résultats sont mitigés, voire inoffensifs. Ce n'est pas aussi caustique que L'amour, en fait, bien qu'un acte final, qui tente de lier les fils de l'intrigue disparates du film, soit largement décevant. De même, une intrigue secondaire sur un jeune garçon amoureux de sa baby-sitter est un exercice effrayant, menant à une finale qui semble approuver le statut de harceleur du garçon comme une admirable poursuite de l'amour.
Tout ça pour dire que si le film avait plutôt seulement concentré sur le personnage d'artiste pick-up de Gosling et le diplômé de la faculté de droit de Stone, les choses se seraient bien mieux passées. Gosling, si bon dans des films aussi variés que Coureur de lames 2049 et Le grand court, donne l'une de ses meilleures offensives de charme ici, et la combinaison gagnante de Stone de nerdness courageux qui cède la place à une sauvagerie accessible et amoureuse est proche d'un meilleur de carrière. Une scène où elle ordonne effrontément à Gosling de retirer sa chemise, pour exploser de joie extatique à la vue de ses abdos, est un moment aussi drôle et sexy que jamais dans le genre rom-com. Bien sûr, leur reconstitution du Sale danse ascenseur est le décor emblématique du film et vaut sans doute le prix d'entrée à lui seul.
1. La La Terre (2016)
Il peut être difficile de se séparer La La Land de la meilleure image flub de 2016, mais éloigné du battage médiatique, c'est en fait un petit film assez modeste. Tout le gadget de cette comédie musicale de retour d'Hollywood est qu'il s'agit d'une comédie musicale de retour d'Hollywood. C'est dans CinemaScope, tout a l'air Technicolor, et la plupart des numéros sont filmés de la tête aux pieds en un seul plan. C'est un travail techniquement maîtrisé du talentueux Damien Chazelle, mais malgré une partition majestueuse de Justin Hurwitz, qui combine le jazz classique avec le balayage de Les Parapluies de Cherbourg, le film parvient rarement à égaler la transcendance évanouie de ses ancêtres comme Haut-de-forme ou Chanter sous la pluie. Cela tient en grande partie au fait que, cadrés à la Fred Astaire et Ginger Rodgers, Ryan Les sabots trop cool pour l'école de Gosling et la voix chuchotée d'Emma Stone ne parviennent jamais à justifier leur casting dans un musical.
Là où ils excellent, cependant, c'est en tant que protagoniste d'une romance comique à l'ancienne hollywoodienne, ce qui est assez amusant là où ce film (et ces performances) a atteint son apogée. Comme le montre le casting de Brad Pitt et Margot Robbie dans La venue de Chazelle Babylone, le scénariste-réalisateur aime ses stars de cinéma. Il a été dit plus haut que Pierre et Gosling sont les Hepburn et Tracy de l'ère moderne, et une partie du génie de ce film est sa capitalisation sur ce fait. Leurs pas de danse peuvent faiblir, leur chant peut laisser à désirer, mais leur alchimie est indéniable. À juste titre, c'est la seule des collaborations du duo à leur rapporter les deux nominations aux Oscars, Stone remportant son rôle de Mia. C'est difficile à nier. Mis à part la partition magistrale de Hurwitz, leurs performances sont les plus proches du film pour atteindre ses aspirations de retour.
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