Tout de M. Les films à suspense de Night Shyamalan, classés du pire au meilleur (y compris les anciens)

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M. Shyamalan de nuit est l'un des réalisateurs les plus identifiables du thriller moderne, mais comment ses films du genre se classent-ils du pire au meilleur? Après deux premiers films peu vus, l'auteur fait irruption sur scène avec Le sixième sens. Un "début" qui définit le genre et qui est devenu un phénomène instantané, ce film lui a valu son premier et unique Meilleur Nomination de réalisateur aux Oscars, et (pour le meilleur ou pour le pire) a mis la barre pour une carrière qui continue à ce journée.

Ses suivis, Incassable et Panneaux, lui a valu des éloges similaires, mais au moment où il a sorti Le village, sa perception aux yeux du public était en train de virer en réaction, de nombreuses critiques sa dépendance excessive aux fins de torsion. Cela a conduit à l'auto-indulgence réactionnaire de Dame dans l'eau, et la catastrophe qui a presque mis fin à sa carrière L'événement. Après s'être retiré dans des concerts de réalisateurs à louer comme Après la Terre et Le dernier maître de l'air

, Shyamalan s'est associé à Blumhouse pour un doublé qui marquerait l'une des résurrections de carrière les plus impressionnantes de l'histoire du cinéma moderne.

Désormais, avec la sortie de Vieille, la renaissance Shyamalan est en plein effet. Un conteur visuel remarquablement confiant qui a toujours fait un swing audacieux, que le public soit pour ou contre lui, sa carrière de près de trois décennies regorge de certains des meilleurs et des pires thrillers de la modernité ère. Les voici tous, classés du pire au meilleur.

10. L'événement (2008)

Sans aucun doute l'un des films à gros budget les plus bizarres du 21e siècle, L'événement représente l'implosion du M. Phénomène nocturne en temps réel, même si certains l'ont soutenu ne mérite pas ses mauvaises critiques. Commercialisé comme le premier film classé R du réalisateur, il ne faut pas longtemps pour se rendre compte qu'il s'agit d'un échec à tous les niveaux imaginables, de l'intrigue centrale des plantes en train d'effacer l'humanité via les toxines en suspension dans l'air aux performances risibles de Mark Wahlberg et Zooey Deschanel, à sa pièce maîtresse mettant en vedette des personnages fuyant littéralement le vent. Certains fans purs et durs de Shyamalan ont essayé de recadrer ce film comme un méta-commentaire intentionnellement drôle sur le genre, mais aussi fantastique qu'il c'est que le cinéaste a su rebondir de cette calamité, c'est indéniable: c'est sans doute le pire film qu'il ait jamais fait fabriqué.

9. Dame dans l'eau (2006)

Si L'événement représente la fin de la carrière de Shyamalan en tant qu'auteur prodige célèbre, Dame dans l'eau était le canari dans la mine de charbon. C'est un fantasme éblouissant d'auto-indulgence concernant une nymphe de l'eau jouée par Jurassic World: Dominionla star Bryce Dallas Howard qui supplie un immeuble super joué par Paul Giamatti pour l'aider à échapper à une meute de créatures surnaturelles appelées Scrunts. Sans parler du casting du film de Shyamalan en tant qu'écrivain dont le travail a le potentiel de sauver l'humanité, et de Bob Balaban en tant que critique de cinéma qui continue de se mettre en travers de son chemin et est finalement littéralement mangé par les loups. Tout cela pourrait être pardonnable si cette "histoire du coucher" tentait de créer une mythologie cohérente ou même s'engageait de quelque manière que ce soit sur un niveau narratif, mais en l'état, il joue comme un fantasme de vengeance assez insipide mis en scène par un cinéaste qui a peut-être reçu trop de gratuité rêne.

8. Verre (2019)

Après une reprise de carrière choquante et impressionnante laissant derrière des superproductions avec La visite, Un verre voit M. Night Shyamalan répétant les erreurs de Dame dans l'eau et L'événement avec cette approche trop indulgente et pleine d'importance du genre des super-héros. Pour conclure la trilogie de facto qui a commencé avec Incassable et a continué avec Diviser, Un verre apporte David Dunn de Bruce Willis et Samuel L. Elijah Price de Jackson avec Kevin Wendall Crumb de James McAvoy pour ce qui aurait dû être une finale triomphale. Hélas, le film est une démagogie plus réactionnaire de Shyamalan, une diatribe décousue qui affirme fermement qu'il peut faire un meilleur film de bande dessinée que Marvel ou DC, mais ne parvient pas à s'engager dans le genre de manière significative manière. Un verre voit Shyamalan gaspiller un retour et éviter de manière décevante ses compétences indéniables pour créer une ambiance et une tension, et le résultat est un film qui est plus un manifeste qu'un film.

7. Vieux (2021)

Le dernier en date de Shyamalan, inspiré du roman graphique Château de sable, a une idée véritablement évocatrice en son centre: et s'il y avait un film d'horreur où le monstre était le temps? Les angoisses des parents voyant leurs enfants grandir sous leurs yeux, ou celle des dos courbés, de la mauvaise vue et des rides qui accompagnent tout vieillissement sont en effet un sujet nerveux pour un thriller. Hélas, l'auteur semble incapable d'approfondir la terreur psychologique du concept, optant plutôt pour un défilé précipité d'horreur corporelle et scellant son distribution d'ensemble surqualifiée avec l'un des scénarios les plus guindés et les plus déroutants de son canon. Bien sûr, Shyamalan est un conteur visuel aussi confiant que jamais ici. Le sien mise en scène est solide, et de nombreux plans glissent d'un personnage à l'autre comme une marée se précipitant vers et depuis le rivage, remplissant le spectateur redoute que lorsque la caméra reviendra à son premier sujet, ils ne seront guère plus qu'un tas d'os. Malheureusement, l'exécution au niveau de la surface du film le rend très semblable à ses personnages; ça vieillit vite.

6. La Visite (2015)

Après le creux qui a presque mis fin à sa carrière L'événement, Shyamalan est passé à des projets tout aussi décevants, mais plus de réalisateurs à louer comme Après la Terre et Le dernier maître de l'air. En 2015, il s'est associé à Blumhouse pour ce modeste film d'images trouvées sur deux enfants rendant visite à leurs grands-parents pour la première fois. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un Achevée retrouver la forme, c'est indéniablement un pas dans la bonne direction. Shyamalan se sent pleinement libéré par le style cinématographique tremblant de la caméra et parvient à transcender les gadgets potentiels en un nouveau véhicule pour sa maîtrise de l'effroi et de la tension. La visite est sans vergogne une pièce de chambre à petite échelle, mais son approche de retour aux sources voit le réalisateur créer quelque chose de vraiment effrayant et étonnamment drôle.

5. Divisé (2017)

Pour ceux qui se demandent comment M. Night Shyamalan a réussi à faire un tel retour après la catastrophe de Dame dans l'eau, The Happening, Le dernier maître de l'air, et Après la Terre, ne cherchez pas plus loin que Diviser. Une autre collaboration de Blumhouse, ce délicieux thriller voit Shyamalan à son plus ludique visuellement depuis près d'une décennie, racontant l'histoire d'une jeune femme enlevée par un homme avec 23 personnalités avec le style hitchcockien qu'il a apporté à son plus tôt cinéma. Son penchant pour le camp, si mal exécuté en Dame dans l'eau et L'événement, reçoit également une exécution de maître dans une performance puissante de James McAvoy, ayant un ballon absolu. Un dernier twist qui révèle le film comme une porte dérobée suite pour Incassable et préquelle pour Un verre n'a clairement pas bien payé, mais pris dans ses propres termes, c'est une preuve suffisante que Shyamalan a encore beaucoup plus de tours dans son sac.

4. Signes (2002)

Oui, la fin est toujours l'une des pires à avoir clôturé un film en studio. Cependant, Panneaux déborde toujours de tout ce qui a fait de Shyamalan un réalisateur si phénoménal au début de sa carrière. Son équilibre exquis d'humour léger, de terreur nerveuse et d'humanité chaleureuse est exposé pendant une grande partie de cette histoire d'un ex-prêtre et père de famille qui découvre des signes de vie extraterrestre, et Mel Gibson et Joker's Joaquin Phoenix fonder les débats avec des performances exceptionnellement solides. Le scénario montre souvent les fissures qui s'ouvriraient en gouffres sur les prochains films de Shyamalan, mais sa mise en scène et sa mise en scène ici sont si confiantes (voir: la première révélation de l'extraterrestre lors d'une séquence d'actualités, l'un des moments les plus effrayants des films d'horreur modernes), il n'est pas étonnant qu'il soit salué comme le prochain Spielberg.

3. Le Village (2004)

C'est le film qui a vraiment cimenté les critiques du public envers M. Night Shyamalan est trop axé sur la torsion et, en tant que tel, on se souvient en quelque sorte d'un mauvais film. Cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité, car Le village est l'un des films les plus ambitieux, cohérents et obsédants de Shyamalan. Certes, la torsion est un peu un haussement d'épaules (en fait, ce serait probablement mieux si c'était juste indiqué pour le public dès le départ), et la performance d'Adrien Brody est aussi inobservable que celle de Bryce Dallas Howard l'est sous-estimé. Cependant, il s'agit de l'œuvre la plus marquante du réalisateur, avec les meilleurs décors de sa filmographie, une cinématographie époustouflante de Roger Deakins et une partition de Chevalier noircompositeur James Newton Howard qui se classe parmi ses meilleurs. C'est aussi un portrait bouleversant d'un deuil collectif qui se propage bien au-delà de ses origines post-11 septembre. Bien que la révélation que la société se déguise en monstres pour éloigner ses habitants du monde réel puisse être risible pour certains, c'est en partie le but. Une telle auto-tromperie et désinformation ne peut pas fonctionner éternellement, et Shyamalan le sait.

2. Incassable (2000)

Le reste de la filmographie de Shyamalan est peut-être à débattre, une collection de films polarisants avec des fans et des détracteurs, mais ces deux premières places sont indéniables. Dans le prolongement du phénomène qui a été Le sixième sens, incassable offre tout le potentiel du réalisateur et plus encore. Une histoire d'origine de super-héros avant que de telles histoires ne soient de rigueur au cinéma, c'est l'un des seuls du genre à lutter contre la psychologie d'une personne réalisant qu'elle a des super pouvoirs. Combinez cela avec deux grandes performances de premier plan, dont l'une de Samuel L. Jacksonest le meilleur de tous les temps, et une fin aussi satisfaisante que surprenante, et il n'est pas étonnant que les fans du réalisateur aspirent à plus d'offres de sa part comme celle-ci. Huit ans avant Homme de fer, on peut soutenir qu'aucun film n'a montré le potentiel d'un film de super-héros sérieux mieux que Incassable.

1. Le sixième sens (1999)

Pour un réalisateur régulièrement critiqué pour avoir trop recours aux rebondissements, il est remarquable qu'un pourrait couper la signature révéler la fin de Le sixième sens et le film restera un chef-d'œuvre. Cela ne veut pas dire que la fin n'est pas un coup de poing total qui mérite tous les éloges, simplement que M. Shyamalan de nuit tisse l'histoire d'un psychologue pour enfants (Bruce Willis) cherche à aider un jeune garçon qui voit des morts avec une tension si précise qu'il est décevant (bien que compréhensible) qu'il ait interprété la tournure comme la chose que le public voulait plus de. Le sixième sens est vraiment effrayant, et une grande partie de la terreur vient de ce qui est invisible: cette séquence effrayante où Cole est enfermé dans un placard avec un force abusive invisible, ou le moment où Toni Collette sort un instant de la cuisine, pour revenir et trouver toutes les armoires ouvertes large.

Le cœur du film, cependant, repose dans son pouvoir en tant qu'histoire sur la guérison, pour le psychiatre de Willis essayant de réparer après avoir échoué un patient précédent, pour Cole de Haley Joel Osment essayant de persévérer sur le fardeau de ses capacités, et pour Couteaux sortis'Toni Collette a du mal à trouver la fermeture avec sa mère décédée. Le trio central d'acteurs livre à la pelle, en particulier Collette et Osment, qui auraient tous deux dû remporter des Oscars pour leur travail. Il est insensé de réduire le pouvoir de Le sixième sens à sa tournure emblématique. Dans l'ensemble, c'est ce type de phénomène rare, un classique instantané qui tient jusqu'à ce jour.

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