Nicolas Winding Refn: les 10 films classés (selon IMDB)
Le réalisateur Nicolas Winding Refn a laissé sa marque sur Hollywood avec son film dramatique néo-noir de 2011 Conduire avec Ryan Gosling. Commençant par des drames criminels scandinaves à petit budget avant de frapper le circuit anglophone avec 2008 Bronson, Refn est devenu un réalisateur avec son propre style de signature, immédiatement reconnaissable par ses fidèles fans.
Le réalisateur a un penchant pour la création d'œuvres ultra-cool et ultra-violentes qui se concentrent souvent sur le côté le plus minable de la nature humaine. Beaucoup de ses films mettent en scène des personnages qui font des choses méprisables, bien que le public soit toujours capable de sympathiser avec eux. Refn a réalisé un total de 10 films au cours de sa jeune carrière, tous présentés dans la liste ci-dessous et classés en fonction de leurs scores IMDB.
10 Seul Dieu pardonne (5.7)
Dans la foulée du film très acclamé de 2011 Conduire, le réalisateur Nicolas Winding Refn a retrouvé Ryan Gosling pour le drame policier très controversé
C'est une intrigue relativement simple et qui aurait dû créer une valeur de divertissement solide, bien que le produit final soit celui qui a laissé le public se gratter la tête. Seul Dieu pardonne joue plus comme un film d'art et d'essai indépendant, avec un rythme lent et un dialogue minimal. Il comprenait également de nombreuses images symboliques qui étaient au mieux déroutantes. Le public cinéphile n'a pas été impressionné.
9 Peur X (6.0)
John Turturro apparaît dans le troisième film de Refn, 2003's peur X, où il incarne un homme en mission pour découvrir la vérité sur le meurtre mystérieux de sa femme dans un parking. Il découvre un indice dans les images d'une caméra de sécurité qui l'envoie dans un voyage sombre et tordu. Un autre film de Refn avec une intrigue intrigante qui ne va apparemment nulle part.
Peur X est l'un de ces films qui ne peuvent être vraiment appréciés que par les puristes du cinéma, car il est extrêmement lent avec un ton surréaliste qui ne plaît pas souvent à un public plus large. La performance de Turturro est un facteur de rédemption, cependant, et les fans du oeuvres de David Lynch et Stanley Kubrick peut y voir quelque chose que d'autres ne verront pas.
8 Montée du Valhalla (6.1)
Pour le drame nordique de 2009 Montée du Valhalla, le réalisateur a recruté son compatriote scandinave Mads Mikkelsen pour incarner One Eye, un esclave de combat païen qui échappe à ses ravisseurs et rejoint les forces d'un groupe de croisés dans leur voyage pour trouver un nouveau monde. Étant un film Refn, il y a beaucoup de violence et d'introspection en cours de route.
Encore un film qui divise le public, le Sur le thème des VikingsMontée du Valhalla présente une belle cinématographie et une abondance de symbolisme qui survole généralement la tête de la plupart des gens, au fur et à mesure qu'il parcourt le récit. C'est un film qui fait réfléchir avec des visuels incroyables et une performance inspirée de Mikkelsen, mais il manque dans le département du divertissement.
7 Le démon néon (6.2)
Refn s'est essayé à l'horreur avec le film stylistique de 2016 Le démon néonavec Elle Fanning. Fanning incarne un jeune mannequin qui déménage à Los Angeles pour essayer de réussir dans l'industrie de la mode. Sa beauté est incomparable, ce qui agace ses collègues mannequins et elle découvre bientôt qu'ils feront à peu près n'importe quoi pour obtenir un morceau de ce qu'elle a à offrir.
Ce n'est pas votre typique film d'horreur effrayant, mais plutôt celui qui suscite un sentiment de malaise chez le public, alors qu'il est plongé de plus en plus profondément dans le côté le plus sombre de l'industrie de la mode, avec des conséquences inquiétantes. C'est une satire de l'industrie et des types de personnes qui y sont impliquées, bien qu'avec une tournure horrible.
6 Purge (6.8)
Les collaborateurs réguliers Kim Bodnia et Mads Mikkelsen dirigent le casting du deuxième long métrage de Refn, Purge. Les deux jouent une paire de bons amis, dont l'un travaille dans un magasin de vidéo (Mikkelsen) et est déterminé à forger une relation avec un serveuse locale, et l'autre, un futur père (Bodnia) avec des problèmes de gestion de la colère qui exprime régulièrement sa colère contre sa femme enceinte épouse.
L'une des marques de fabrique de Refn est d'alléger l'ambiance de ses films généralement sombres et tordus avec humour, et c'est le cas dans les années 1999 Purge. Dès le début, le public a droit à des plaisanteries intelligentes du personnage de cinéphile de Mikkelsen, qui est un régal pour les cinéphiles, avant il commence à faire comprendre explicitement le message qu'il y a des conséquences à ses actes, et dans ce cas, violents et dérangeants conséquences.
5 Bronson (7.1)
Tom Hardy en tête d'affiche du premier film en anglais de Refn Bronson, basé sur le récit réel du célèbre prisonnier britannique Michael Peterson, qui, après avoir été enfermé pendant 7 ans suite à un braquage, finit par purger 34 ans de prison dont 30 à l'isolement confinement. À cette époque, il prendrait le surnom de Bronson et deviendrait le condamné le plus notoire et le plus violent de Grande-Bretagne.
Bronson ne ressemble à aucun autre drame carcéral qui l'a précédé, emmenant les téléspectateurs dans un voyage dans l'esprit d'un dangereux criminel alors qu'il crée un récit dans sa propre tête pendant ces longues années tumultueuses en isolement confinement.
4 Je suis l'ange de la mort: Pusher III (7.3)
Le troisième volet du célèbre film de Refn Poussoir La trilogie voit le personnage de Zlatko Buric, Milo, occuper le devant de la scène après des rôles petits mais mémorables dans les deux premiers films. Le charismatique cheville ouvrière de la drogue a beaucoup dans son assiette dans Poussoir III, devoir préparer un festin pour le mariage de sa fille, tout en suivant une cure de désintoxication pour toxicomanie et en supervisant une affaire de drogue qui va inévitablement vers le sud.
Milo était un favori des fans des deux premiers Poussoir films, avec son attitude stoïque et ses plaisanteries amusantes ajoutant un élément de soulagement comique au cadre autrement graveleux. Ce dernier film de la trilogie offre au public le meilleur du personnage de Milo tout en restant fidèle au classique Poussoir ton et n'évitant pas la violence pour laquelle la série est connue.
3 Avec du sang sur mes mains: Pusher II (7.4)
Mads Mikkelsen titre le quatrième film de Refn de Mads Mikkelsen, Avec du sang sur mes mains: Pusher II, diplômé d'un personnage de soutien clé dans le premier Poussoir film. Il incarne Tony, un criminel de bas niveau qui vient de sortir de prison et cherche à mettre de l'ordre dans sa vie, mais la vie criminelle à laquelle il s'est habitué ne lui facilitera pas la tâche.
Mikkelsen embrasse vraiment le rôle de Tony et sa performance oblige le public à sympathiser avec le sort du personnage, malgré ses actions pour la plupart peu recommandables. Comme les autres films de la trilogie, Poussoir II présente un ton enraciné avec son réalisme rendant les thèmes et les événements qui se déroulent d'autant plus énervants.
2 Poussoir (7.4)
Le premier film de Refn, le drame policier à petit budget Poussoir raconte l'histoire de Frank (Kim Bodnia), un trafiquant de drogue de rue qui bâcle un accord de drogue qui le met gravement endetté auprès d'un seigneur du crime. Avec le temps contre lui, Frank se démène pour trouver l'argent qu'il doit dans les bas-fonds louches de Copenhague.
Poussoir est devenu un classique culte parmi les fans du genre policier, avec ses dialogues spirituels et amusants, ses personnages intrigants et son hijinx criminel classique. Tourné principalement avec une caméra à main, Refn place le public aux côtés des protagonistes louches du film pour un effet maximal. Les stars charismatiques du film font bien pour masquer une partie de la violence sans faille, créant un équilibre parfait entre la narration et le facteur de choc.
1 Conduire (7.8)
Refn a atteint son apogée en 2011 avec le film cool crime-noir Conduire, qui met en vedette Ryan Gosling dans le rôle d'un cascadeur/mécanicien/chauffeur hollywoodien au passé louche qui tombe amoureux de sa voisine Irene (Carey Mulligan). Le « conducteur » rencontre des problèmes après avoir rencontré le mari violent d'Irene qui vient de sortir de prison, l'obligeant à reprendre une vie qu'il essaie d'oublier.
Ce film très apprécié présente un mélange parfait de drame et de suspense, avec des visuels incroyables et une bande-son synth-pop mémorable. Cependant, il a réussi à tromper son public en trompant son public avec une bande-annonce axée sur l'action avant sa sortie, et bien qu'il y ait de l'action, Conduire est plus un thriller dramatique au rythme lent qui fait ses preuves dans tous les aspects.
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