Inside Llewyn Davis et 9 autres films étonnants sur la musique

Les films sur la musique ne sont pas des comédies musicales. Ils peuvent contenir de la musique merveilleuse, que ce soit des personnages ou de la bande originale, mais ils ont tendance à se concentrer davantage sur les musiciens eux-mêmes ou sur la musique en général. Il s'agit d'une distinction importante à faire, et qui définit ces films à part les comédies musicales. Les films sur la musique ont tendance à donner un aperçu de la vie des musiciens ou des mélomanes, et de la façon dont leur vie influence leur propre musique ou leurs goûts musicaux.

La musique est une force puissante, qui peut élever ou abattre, et utiliser la musique comme un appareil, ou même un personnage dans un film, est une façon créative et amusante de raconter une histoire. Des performances de chant puissantes, de longs monologues sur un album préféré, aux bandes sonores incroyables, chaque le film sur cette liste utilise la musique de différentes manières, mais il est clair que tout musicien ou passionné de musique adorera eux.

10 À l'intérieur de Llewyn Davis

Oscar Isaac et sa compagnie créent certaines des performances musicales les plus belles, bien que mélancoliques, jamais filmées en À l'intérieur de Llewyn Davis. Cette Film des frères Coen suit Llewyn, un chanteur folk en difficulté, alors qu'il essaie de naviguer dans les complexités de l'industrie de la musique à Greenwich Village au début des années 60, ainsi que dans ses propres problèmes relationnels. Rempli de musique du regretté grand chanteur folk Dave Van Ronk, un des premiers mentors de la scène folk new-yorkaise, et produit par T-Bone Burnett, À l'intérieur de Llewyn Davis explose de passion et d'excellence musicale. Et avec une grande partie des performances musicales enregistrées en direct sur le plateau, le public peut se délecter du vrai son de la musique folklorique sincère.

9 Sans gouvernail

Ce premier film sincère de William H. Macy montre le lien entre un père et son fils, et le chagrin qui accompagne la perte d'un être cher. Après le décès de son fils, Sam quitte la vie réussie qu'il a vécue autrefois pour se saouler de désespoir. Mais après avoir trouvé de vieilles cassettes de démo de la musique de son fils, il commence à jouer les chansons lui-même et attire l'attention d'un autre jeune guitariste qui veut jouer avec lui. Ce qui suit est une exploration en profondeur du deuil et de la perte, et de la façon dont la musique peut guérir des blessures profondes.

8 Coup de fouet

celle de Damien Chazelle Coup de fouet est un tour de force cinématographique sur un jeune batteur de jazz et un instructeur fougueux et têtu qui fait de sa vie un enfer. Combinant une belle cinématographie, un montage de précision et de merveilleuses performances de Miles Teller et J.K. Simmons, Coup de fouet est une masterclass en réalisation.

Mis à part cela, Chazelle a une solide compréhension de la musique et clairement un amour et une admiration profonds pour le jazz. De la batterie physique aux numéros musicaux joués par le groupe, en passant par la bande originale et l'incroyable montage sonore, Coup de fouet restera dans les oreilles du spectateur pendant des jours après l'avoir regardé.

7 Les frères bleus

Ce classique de SNL membres de la distribution John Belushi et Dan Akroyd est une aventure musicale merveilleusement amusante qui devient de plus en plus folle. Jake et Elwood doivent collecter des fonds pour sauver leur ancien orphelinat, alors ils décident de reformer leur groupe, The Blues Brothers, et de gagner de l'argent en jouant des concerts. Mais ils se font des ennemis en cours de route, devant traverser un gang de néonazis, des membres de groupes country et la police. Rempli d'une superbe distribution et de performances musicales et de numéros de bande-son encore meilleurs, Les frères bleus est un jeu rock-n-roll hilarant.

6 Haute fidélité

Rob Gordon se fraie un chemin à travers la vie en tant que propriétaire d'un magasin de disques en faillite, où lui et ses employés se prélassent et parlent de musique toute la journée. Mais Rob doit également accepter sa relation défaillante ainsi que son entreprise défaillante, dont il est un peu ignorant.

Avec une forte emprise sur la façon dont les passionnés de musique vivent et parlent, combinée à une merveilleuse histoire d'amour et de responsabilité pour Rob et ses intérêts amoureux, Haute fidélité réussit comme une comédie romantique amusante que les mélomanes apprécieront sûrement.

5 8 miles

En tant que premier film d'Eminem, 8 miles donne aux téléspectateurs une vision partiellement autobiographique de son ascension vers la célébrité. Avec d'excellents commentaires sur la classe et la race, en particulier dans le hip-hop, le film suit B-Rabbit alors qu'il rime et rappe son chemin à travers la scène battle-rap et hip-hop de Detroit. Rabbit a du talent, mais en tant qu'homme blanc, il a du mal à percer dans l'industrie du hip-hop à prédominance afro-américaine. Avec une superbe bande-son hip-hop, y compris des chansons originales d'Eminem, 8 miles s'est imposé comme l'un des meilleurs films sur la musique et la culture hip-hop jamais réalisés.

4 Marcher sur la ligne

Cette poussée biopic Joaquin Phoenix devient encore plus célèbre pour sa brillante interprétation de l'incomparable homme en noir, Johnny Cash. Après la vie de Cash de l'enfance à la célébrité, Marcher sur la lignecomprend de merveilleuses performances de sa musique de Phoenix et Reese Witherspoon, qui a remporté un Oscar pour sa performance en tant que June Carter. L'argent a eu une vie mouvementée de difficultés et de revers, d'erreurs et d'échecs, mais quoi Marcher sur la ligne fait si bien est de montrer comment il a surmonté ces doutes et a toujours écrit et interprété certaines des musiques les plus célèbres du 20e siècle.

3 Amadeus

Cette drame épique du célèbre réalisateur Milos Forman montre une rivalité fictive entre Antonio Salieri et son homologue plus talentueux, Wolfgang Amadeus Mozart. Parsemé de belle musique classique, principalement de Mozart, Amadeus révèle la vie de l'un des plus grands compositeurs de tous les temps, y compris sa personnalité farfelue et excentrique. Mais avec son comportement enfantin et ses bouffonneries, Mozart était toujours un prodige de la musique et avait un niveau de compréhension génial en théorie musicale et en composition. Il est mort à un jeune âge, mais sa musique, et cette épopée de 3 heures, gardera son héritage vivant pour toujours.

2 Presque connu

Une belle et sentimentale drame de passage à l'âge adulte, Presque connu suit le jeune William alors qu'il se lance dans un road trip avec l'un des les plus grands groupes de l'époque. Après avoir été chargé d'interviewer Stillwater, un célèbre groupe de rock fictif, il a l'opportunité de voyager avec eux en tournée, ouvrant les yeux sur de nouvelles expériences et de nouvelles personnes.

Trouver le premier amour, rencontrer ses héros et traverser des situations difficiles rendent la vie de William passionnante et révèle la vraie vie des rock stars et des groupies qu'il n'a jamais vues auparavant.

1 Le son du métal

Ce drame captivant suit Ruben, un batteur talentueux qui voit sa vie bouleversée lorsqu'il commence à perdre l'ouïe. Riz Ahmed donne une performance puissante comme Ruben, qui doit faire face à sa perte auditive, ainsi qu'à ses problèmes de dépendance et de relations lorsqu'il est plongé dans une situation impensable. Il progresse car il vit dans un foyer pour toxicomanes sourds en rétablissement, mais a du mal à accepter sa situation, à la fois avec son audition et sa relation. Parsemé de performances de groupe amusantes et d'un montage sonore incroyable, révélant ce que Ruben lui-même entend (ou n'entend pas) Le son du métal donne aux téléspectateurs un aperçu de la vie d'une personne sourde et du chagrin que la perte auditive peut causer à un musicien comme Ruben.

Prochain10 scènes supprimées de Disney que nous sommes heureux d'avoir coupées

A propos de l'auteur