Les 10 meilleurs moments cinématographiques de 2014
Maintenant que la dernière série de films est arrivée pour les vacances de Noël, nous, ici à Screen Rant, pouvons revenir sur l'année 2014 dans les films et vous offrir notre Les 10 meilleurs moments cinématographiques de l'année.
REMARQUE: Il est important de se rappeler que ce que nous comptons ici sont les meilleurs moments dans les films 2014. Cela signifie que même un film autrement terrible pourrait figurer sur notre liste s'il avait un moment particulièrement bon; à l'inverse, vous constaterez que certains de ce que les gens considèrent comme les meilleurs films de l'année n'apparaissent PAS sur la liste, si nous ne pensons pas qu'un moment particulier de ce film se démarque comme digne de distinction. Juste quelque chose à garder à l'esprit pendant que vous lisez.
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ATTENTION - LES SPOILERS MAJEURS SONT SUIVI POUR TOUS LES FILMS !!!
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10. Goutte de la mort de la tour de l'horloge - Incroyable Spider-Man 2
L'incroyable Spider-Man 2a été une grande déception pour de nombreux fans, en raison de la mauvaise gestion d'un scénario à plusieurs volets censé entraîner la formation d'un plus grand univers cinématographique de Spider-Man. Mais s'il y avait une chose que la franchise redémarrée avait pour elle, c'était le casting d'Andrew Garfield et Emma Stone dans le rôle de Peter Parker et Gwen Stacy. La chimie entre les acteurs a à peu près porté le premier film, et dans la suite cette chimie était encore plus fort, étant donné que Garfield et Stone étaient devenus un vrai couple romantique entre versements.
Cependant, il y avait un gros éléphant dans la pièce: la mort emblématique de Gwen Stacy. La plupart de Incroyable Spider-Man 2's est venu avec un "mourra-t-elle ou ne mourra-t-elle pas?" sous-texte pour Gwen - et quand ce moment fatidique est finalement arrivé, c'était assez percutant.
Alors que Gwen tombait d'une hauteur dangereuse pendant la bataille de la tour de l'horloge de Spidey et The Goblin, c'était d'une beauté déchirante de regarder la séquence se dérouler au ralenti en 3D. Le visuel poétique des vrilles d'une ligne qui manquait juste à Gwen n'a fait que ramener à la maison la tragédie dont Peter Parker parlait à expérimenter - et le son de la tête de Gwen ayant un impact fatal avec le sol a fait écho dans un théâtre solennellement silencieux. Une ode appropriée au plus grand chagrin de Spider-Man.
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9. Koba, Apprendre, Pistolet - L'aube de la planète des singes
Dans L'aube de la planète des singes, Le meilleur lieutenant et ami de César, Koba (Toby Kebbell), est devenu le meilleur type de méchant - pas assez maléfique autant que cruellement égaré, grâce à une vie de cruauté expérimentée par des humains scientifiques.
Lorsque les singes ont appris l'existence d'un établissement humain à proximité, le Koba (au sens propre comme au figuré) a pris sur lui d'enquêter. Cette mission de reconnaissance en deux parties a abouti à une séquence vraiment effrayante où Koba s'est approché de nouveau de deux gardes humains qu'il auparavant dupé en pensant qu'il était un singe de cirque stupide, seulement pour les tromper de leurs armes et les assassiner dans le froid du sang.
Mis à part la séquence présentant la gamme de Kebbell en tant qu'acteur (un homme prétendant être un singe rusé, qui prétend être une sorte de singe stupide), la séquence équilibre parfaitement l'humour et l'horreur, avec l'image emblématique d'un singe apprenant le fonctionnement mortel d'une arme à feu, un spectacle qui parle des thèmes sous-jacents du tout Planète des singes la franchise. C'était un si bon moment en fait, ils ont décidé que cela valait la peine de le gâcher dans la bande-annonce du film et les publicités télévisées. S'il avait été conservé comme une surprise pour l'expérience théâtrale réelle, nous l'aurions probablement classé plus haut.
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8. Révélation de la vie réelle - Le film Lego
Lorsque Le film Legoa été annoncé pour la première fois que les gens étaient sceptiques - car ils ont tendance à parler de tout film basé sur une gamme de jouets populaire. Après tout, nous nous demandions tous: De quoi pourrait bien parler un film LEGO? Quand les réalisateurs geeks Chris Miller et Phil Lord (21, rue du saut reboot) s'est attaché, il était clair que le Film LEGO aurait un élan d'esprit créatif derrière lui - mais peu de gens pouvaient deviner à quel point la paire s'en sortirait bien avec le matériau.
Non seulement Miller et Lord ont trouvé un excellent moyen d'aborder le film (tout un monde LEGO et un maître constructeur mythos), ils ont réussi à travailler sur des thèmes pertinents pour les enfants et les adultes (liberté créative et artistique expression vs. conformité et cupidité), ce qui est suffisant pour élever un bon film d'animation à de grands sommets. Mais oh, Miller et Lord ne se sont pas arrêtés là.
Dans l'acte final de Le film Lego, nous découvrons que tous les événements et thèmes du film sont en fait des métaphores de la lutte réelle entre un père (Will Ferrell) et son fils, pour savoir si le fils peut ou non jouer avec les ensembles LEGO soigneusement conçus du père coincé pièces. Cette torsion - fonder un fantasme animé dans des événements et des émotions de la vie réelle - était un peu de génie qui a fait passer le message derrière Le film Lego plus sérieux, touchant et perspicace qu'on ne s'y attendait.
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7. Atlas n'a pas haussé les épaules - Ininterrompu
Ininterrompu est à peu près une montagne russe d'émotions, avec une histoire qui comprend un triomphe sportif olympique, des sensations de survie incroyables et un drame déchirant de prisonnier de guerre. Il est donc encore plus impressionnant que la réalisatrice Angelina Jolie puisse encore trouver un moyen de couronner le tout avec une grandeur appropriée.
Le militaire de la Seconde Guerre mondiale (et ancien olympien) Louis Zamperini avait déjà vécu l'enfer, seulement pour avoir à souffrir deux fois sous la cruauté de l'un des soldats de l'armée japonaise. pires gardiens de camp de prisonniers de guerre, "The Bird". Avec une place spéciale dans son cœur pour avoir blessé un athlète olympique américain, The Bird a tout essayé pour briser l'esprit de Louis. Si vous ne pouvez pas deviner à partir du titre du film, il a échoué.
Dans une scène d'apogée symbolique, L'Oiseau ordonne à un Zamperini épuisé de tenir une lourde poutre en bois au-dessus de sa tête; s'il le laisse tomber, il sera abattu et tué. Avec rien d'autre que son esprit qui le nourrit, Louis (Jack O'Connell) maintient ce faisceau au-delà de toutes les limites imaginables, arrêtant finalement tout le camp de prisonniers de guerre avec son exploit de force. Finalement, c'est The Bird qui craque, perd son sang-froid et bat Louis sans pitié.
Bien sûr, sur le plan physique, ce fut une autre mauvaise journée pour Louis Zamperini - mais sur le plan de l'âme humaine, il avait prouvé qu'il était tout à fait un champion, et (comme l'Amérique sur ses épaules) il n'abandonnerait jamais. Cue les acclamations du public.
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6. Coop & Murph Future Réunion - Interstellaire
Certains critiques accusent le style de réalisateur de Chris Nolan d'être trop froid et cérébral pour l'histoire très émotionnelle de Interstellaire, mais il est difficile de nier qu'une partie de la finale du film touche vraiment le cœur.
Après avoir traversé de vastes étendues d'espace et être revenu des profondeurs d'un trou noir (et des futures constructions humaines 5D qui s'y trouvent), Coop (Matthew McConaughey) a découvert lui-même sauvé et sur une colonie orbitale des décennies dans le futur, faisant face à une dernière grande étape de son voyage pour sauver l'humanité: renouer avec sa fille dont il était séparé, Murph.
La vue de Coop rencontrant enfin une version âgée de Murph (Ellen Burstyn) sur son lit de mort, entourée de des parents aimants, était suffisant pour que les parents de partout s'étouffent à cause de l'énormité de cet anachronique un événement. C'était dur pour n'importe qui de ne pas avoir les larmes aux yeux lorsque Murph a démontré sa propre évolution d'enfant à parent, en disant à Coop elle n'avait plus besoin de lui, et qu'une vie entière l'attendait au-delà d'elle, là-bas dans le étoiles.
C'était triste, poétique, beau et émouvant tout en un petit moment. Et cela a démontré que M. Nolan a définitivement un cœur derrière ce brillant esprit cinématographique.
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