Entretien avec Aneesh Chaganty et Sev Ohanian: Courez

On dit qu'on ne peut jamais échapper à l'amour d'une mère... mais pour Chloé, ce n'est pas un réconfort... c'est une menace. Des cinéastes de Searching vient le nouveau film Hulu Original Courir. Sarah Paulson incarne Diane, une mère qui a élevé sa fille Chloé (jouée par la nouvelle venue Kiera Allen) dans un isolement total, contrôlant chaque mouvement qu'elle a fait depuis sa naissance. Mais quels sont les secrets que Chloé commence à peine à saisir concernant sa mère ?

délire d'écran ont pu parler exclusivement à l'écrivain/réalisateur Aneesh Chaganty et au scénariste/producteur Sev Ohanian à propos de leur nouveau film. Nous passons en revue les films influencés par Hitchcock, leur processus d'écriture du nouveau scénario et quelques indices sur la suite à venir de leur énorme succès. Recherche!

Messieurs! Salut! Alors je voulais commencer par dire que je suis un grand fan de ton précédent film Recherche. J'adore ce film. C'était l'un de mes films préférés de cette année-là. Alors quand je regardais

Courir, votre film actuel... écoutez-moi là-dessus... J'ai l'impression que c'est un peu un cousin parallèle étrange à Recherche. Les deux films partagent un élément qui a un parent célibataire et leur relation avec leur fille… mais RUN va littéralement dans la direction opposée à la fois en termes d'histoire et de façon dont le film a été réalisé. Voyez-vous ces parallèles dont je parle et était-ce même légèrement intentionnel?

Aneesh Chaganty: Oui, c'était complètement intentionnel. Je suis content que vous ayez soulevé cela. Donc, en sortant de Searching, pour moi du moins, c'était un truc tellement peu conventionnel, très moderne, très complexe, tellement un truc que nous avons fait fonctionner mais un truc néanmoins d'un film. J'avais besoin de me prouver que je pouvais faire le contraire. Que je peux faire un film « normal ». Parce que je ne voulais pas être mis dans cette boîte. Donc en faisant l'inverse, je voulais aller complètement à l'opposé et ce faisant, ce que nous avons fini par créer était comme ce que vous avez dit, cousins. Ces films se parlent, mais pas dans la même langue. Ce film était intentionnellement composé de deux personnages. Un ménage. Une caméra. Comme si nous essayions toujours de maintenir la tension et de la rendre émotionnelle et ainsi de suite, mais comme si c'était exactement le contraire de l'échelle. Et pareil avec le ton. Comme ce que vous parlez d'un parent seul. Comme la question de tout notre travail avant... jusqu'à Searching, l'amour des parents est grand. Dans une version de ça. Et maintenant, c'est comme si un parent peut vous aimer tellement qu'il cesse d'être un câlin et commence à être un étouffement. Et cette question pour nous a commencé à convaincre Run. Je pense que vous vous retrouvez avec des films qui sont tout à fait à l'opposé du spectre en ce qui concerne ce qu'ils vous font ressentir. Vous savez, à quel point c'est simple et à quel point c'est complexe. Tout intentionnel. Et j'espère qu'à un niveau personnel, le faire d'une manière qui me semble avoir des avantages et des inconvénients, mais l'un des avantages est que cela m'a en quelque sorte libéré de l'impression d'être dans cette boîte en tant que cinéaste technologique.

Oh c'est super. D'où est venue l'idée de Run? Comment avez-vous imaginé cette histoire?

Sev Ohanian: C'était... comme je l'ai dit, la graine initiale de l'idée était ce dont Aneesh parlait. Cette approche de... faisons un film qui a ces éléments. Alors c'est quoi ce film? Et vous savez, ont été franchement inspirés par des histoires vraies que nous avons probablement tous entendues, lues et vues. Je sais qu'au début, il y a eu beaucoup de conversations similaires, comme est-ce qu'on veut faire ça? Est-ce déjà fait? Et il y a eu cette révélation à propos de, vous savez... nous pouvons le faire d'une manière qui ne présente pas la victime comme une victime. Pouvons-nous actionner l'interrupteur et donner à la jeune fille au centre de l'histoire comme la carte du héros. Et qu'elle soit renforcée et vaincue elle-même et qu'elle n'a pas besoin d'être secourue. Plutôt se sauver. Et beaucoup de cela était intéressant et je pense que même au-delà de la mécanique de l'intrigue, il y avait beaucoup de thèmes que nous étions vraiment impatients d'explorer. Que ce soit Aneesh parlait, comme du point de vue des mères, que signifie trop aimer. Et du point de vue des filles, cette idée de vouloir la liberté et d'avoir vraiment besoin d'indépendance. Ce qui est quelque chose d'universel pour nous tous et en particulier les adolescents. A quoi ressemble le désir d'indépendance pour cette jeune fille. L'idée que nous pouvions un peu faire tout ce que nous voulions faire dans ce bac à sable, cela nous attirait vraiment.

Et c'est marrant, je ne veux pas trop y penser, le fait que ce film tombe sur Hulu. Dans lequel Hulu avait le film L'acte, les similitudes sur un seul élément m'ont fait dire "hein... c'est une sorte de maison étrange que tu as fini par avoir ce film en avant-première. Cette pensée vous a-t-elle traversé l'esprit lorsque l'annonce du transfert de ce film à Hulu est arrivée être?

Aneesh Chaganty: Ouais totalement. La décision d'aller à Hulu... ça nous a définitivement traversé l'esprit, mais la décision d'y aller n'était pas vraiment basée sur ce spectacle...

Sûr…

Aneesh Chaganty: Le fait que, comme... à cause de la pandémie, de toute évidence, chaque film quitte le calendrier théâtral et ce que nous obtenons maintenant est un arriéré de centaines et de centaines de mâts de tente films. Maintenant que Tenet ressemble à ce que je pense au studio moyen... pas au chef de studio moyen... au chef de studio c'est maintenant comme... le le chef de studio moyen, hum... le chef de studio montre que nous ne sortons pas de films dans les salles jusqu'à ce que tout revienne à Ordinaire. Ce que nous aurons lorsque les cinémas reviendront à la normale, ce n'est que des mâts de tente, des mâts de tente, des mâts de tente, des mâts de tente, des mâts de tente et des mâts de tente et où Run va-t-il s'adapter? Nous sommes un petit film selon la norme du studio. Vous savez, nous ne sommes qu'un petit film original.

La chose la plus intelligente pour nous est de sortir maintenant, avant que cette pause massive des films de Tom Cruise ne s'enchaîne. À partir de là, nous nous demandons quel est le meilleur endroit. Hulu est actuellement dans un endroit formidable. Vous le savez pour les films originaux pour un film... c'est Palm Springs. Vous savez, je pense que ce n'est pas encore une usine. C'est un film où, comme ils disent qu'ils ont un film, c'est en fait comme... un accord. Ils vont mettre des panneaux d'affichage. Ils vont s'occuper de ce film. Je pense que la plus grande décision derrière le fait d'aller à Hulu en particulier était le fait que nous avons l'impression d'être traités comme un film singulier ici. C'est assez excitant. Évidemment, les comparaisons avec The Act, il est difficile de ne pas faire le lien, mais nous n'avons pas écrit ce film donc… nous ne pouvons pas vraiment contrôler cela.

(Rires) Mais vous avez écrit ce film. Comment s'est passé le processus pour vous deux cette fois par opposition à comme Recherche. Qu'avez-vous appris de la dernière fois que vous avez travaillé sur Recherche. Quel a été le processus d'écriture de celui-ci et la différence avec celui avec Recherche?

Sev Ohanian: Mec, bonne question. Je pense qu'au début, comme l'approche de l'écriture était à bien des égards le désir de ne pas répéter Searching. Je dis que la recherche était ce film complexe et élaboré qui va dans un milliard de directions et revient en quelque sorte. Tu es avec ce père. C'est tellement complexe. Juste parce qu'il s'agit d'un film de type mystère/détective. Et nous étions comme… » mec. Ne faisons certainement pas ça. Restons simples. Nous voulions vraiment créer une palette vraiment propre pour Aneesh et les acteurs pour simplement conduire l'histoire de gauche à droite. Nous appelons souvent cela un film de gauche à droite, c'est un peu ce que c'est. Et ce qui était intéressant, c'est que ce film a probablement beaucoup changé du scénario à sa dernière itération, et vous savez évidemment que Searching... chaque film va changer. Cela fait partie des causes naturelles. Mais avec ce film, quelques facteurs majeurs ont influencé cela. Nous avons tourné le film dans la ville de Winnipeg, au Canada. C'est une ville charmante mais qui se trouve être, je pense, la plus froide de la planète si je ne me trompe pas. Je pense que quelqu'un m'a dit ça et j'ai vraiment ressenti ça.

Aneesh Changty: C'est l'un des…

Sev Ohanian: C'est l'un d'entre eux. Ce qui est intéressant, c'est... comme Justin... pendant que nous tournions le film... et cela se produit dans tous les films. Oh, cet acteur doit soudainement y aller. Ok allons-y bla bla bla bla. Nous avons commencé à devoir réécrire le film juste à cause du temps.

Waouh…

Sev Ohanian: Tout le point culminant du film a eu lieu à l'extérieur. Nous avons eu cette épopée... vous savez... retour à l'idée de liberté. Cette chose épique en plein air. D'accord alors... Je me souviens de ce qui était si drôle… nous avons eu à un moment donné… nous étions comme Aneesh, Natalie Qasabian, notre partenaire de production, moi-même et Sarah Paulson étions blottis. J'essaie de comprendre comment nous réécrivons la fin de ce film. Et on s'est dit… "ok, on peut le faire dans le froid ?" Nous étions en train de parler. Nous étions en train de parler. Je pense que l'un de nous a mentionné à Sarah: " Eh bien, vous savez, Leo DiCaprio a tiré sur The Revenant dans le froid froid." Mais elle était comme "D'accord, mais le personnage de Leo était SUPPOSÉ lui geler le cul." C'était ainsi drôle! Nous nous sommes dit « OK! Bon point. Réécrivons. Et en plus de cela, tout comme le processus naturel de ce film en studio, et c'était maintenant avec beaucoup plus de voix que la nôtre. Des voix bien plus expérimentées. Ils savaient ce qu'ils faisaient. Comme si nous devions faire des concessions et des changements tout au long. Ce qui est marrant, c'est que certains éléments du film dont on a commencé par dire qu'il ne faut pas faire ça, on a fini par se retrouver là-dessus. C'est là que l'histoire et le processus nous menaient. Donc, un tour de montagnes russes très intéressant et nous sommes simplement ravis qu'il sorte enfin.

Maintenant, je pense qu'il est trop exagéré de supposer que Hitchcock est un point d'inspiration pour ce film. Quelles choses d'Hitchcock que vous vouliez incorporer et dont vous vous êtes assuré qu'elles étaient dans le film ?

Aneesh Chaganty: Oui... deux choses. Numéro 1.) La cinématographie. Numéro 2.) Est-ce la façon dont le récit se déroule. Je pense qu'une chose dans laquelle Hitchcock est très bon et que Shyamalan a également emprunté. Ce sont des visuels très Shyamalan que je pense que j'essayais de voler aussi... est-ce que... la différence entre les films très modernes et ces films précédents est qu'il n'y a pas de sang. La tension n'est pas du genre, est-ce que mon cou va être coupé? Est-ce que quelqu'un découvrirait plutôt que quelqu'un découvrirait que j'ai utilisé cet appel téléphonique pour appeler le 411. Je pense que c'est comme... est-ce que quelqu'un verra que je fouillais dans le courrier ou que j'ai sorti quelque chose du sac de courses. Pour que ce soit le type de drame ou le type de suspense qui vous soutient pendant toute une moitié du film. Je pense que c'est en quelque sorte moins important pour un film moderne que pour un film hitchcockien.

Donc, à bien des égards, nous présentons toujours ce film comme une moitié d'Hitchcock … l'autre moitié ne respire pas. Tu sais. Cette première mi-temps était toujours censée être comme ce jeu du chat et de la souris sur la guerre froide. Où comme les peurs sont calmes. Je pense que comme ça pour moi c'est très très Hitchcock dans ce qu'on a voulu emprunter esthétiquement. Comme la maison que nous avons choisie. Le style. L'intemporalité. C'est très intentionnel... à part un moment où un personnage utilise un ordinateur, ce film pourrait se dérouler dans les années 80. Les années 70. Les années 90. Il y a en quelque sorte cette intemporalité, je pense. Enfin la conception de la prise de vue. Tout comme Hitchcock. Tout comme Shyamalan. Je viens de regarder leurs coulisses. Je les ai copiés. J'ai dessiné chaque image de ce film, à la main... je l'ai scénarisé... avant de le tourner. Ce sont les images fixes qui ont été envoyées à l'équipage et tout. Nous avons essayé de choisir des cadres très intentionnels, non pas en coupant parce que vous le vouliez, mais en coupant parce qu'il le fallait. Cela a toujours été l'intention du film. Faire quelque chose de pictural. Visuellement.

Maintenant, pour un film comme celui-ci, vous avez dû faire beaucoup de recherches. À quoi ressemblait le processus de recherche pour vous assurer que le quotidien de Chloé était authentique. Parce que je suis sûr que c'était un peu un problème lorsque vous écriviez le script.

Aneesh Chaganty: Oui, alors, quand nous avons écrit le film... vous savez comme... de toute évidence, nous ne sommes pas des scénaristes handicapés. Ainsi, lorsque nous avons écrit le film, nous l'avons supprimé de nombreuses recherches sur Internet et de vagues appels. Des trucs comme ça sur lesquels nous basons les choses. Mais la plupart des changements tangibles pour le rendre authentique sont venus de Kiera (Allen) qui est l'acteur principal et qui est handicapé dans la vraie vie. Donc l'une des choses que nous avons faites dès le début, toutes mes répétitions, j'étais fondamentalement comme... c'est ouvert à vous de changer juste pour vous assurer que c'est quelque chose que vous pouvez vous voir vivre d'une certaine manière. Pas l'intrigue du film, mais comme la vie. Le monde qui se construit. C'était très important pour nous qu'elle puisse le voir. Elle a eu un rôle énorme dans la conception de sa chambre. Conception des pièces de la maison. Concevoir des parties de l'endroit où les choses étaient situées. Concevoir des changements de langage. Certaines des histoires battent que nous avions l'impression que... on nous enseignait ce qu'était le capacitisme. Nous étions comme ajustant des éléments de l'histoire pour suggérer que son arc de personnage n'était pas complet à cause de dannng de capacité mais plutôt parce que notre personnage a acquis un certain sens de... ou complète son arc dans un émotionnel sens. Ce sont toutes des choses que nous nous sommes beaucoup ouvertes au début, c'était comme hé... ce film est ne sera jamais bon à moins que vous n'ayez vécu une vie très proche de celle de ce personnage. Kinda vous donne un sceau d'approbation d'authenticité. C'est pour cela qu'elle nous a beaucoup aidés. En gros, nous étions comme, d'accord, tout ce qu'elle a dit était immédiatement une instruction à un chef de service de changer de voie.

Sev Ohanian: Vous savez, nous avons eu beaucoup de chance parce que Kiera, en plus d'être une actrice incroyable, est aussi une écrivaine à part entière. Nous avons lu beaucoup de ses trucs et c'est assez incroyable, c'est assez intimidant en fait. Et comme si souvent, elle donnait des notes qui gardaient à l'esprit la construction narrative que nous essayions d'obtenir. Pour être franc, nous l'avons appelée lors de notre dernier jour de mixage sonore, de Culver City à son dortoir de New York… "Hé, cette ligne, nous sommes ADRing... est-ce A ou B. » Elle a donc donné une grande partie du film non seulement à la caméra, et pas seulement physiquement, mais même tout simplement narrativement.

C'est incroyable. J'ai une autre question pour vous deux, et je pense que c'est loin pour moi de la poser... y a-t-il un troisième film sur un thriller monoparental pour en quelque sorte lier cette trilogie que vous avez créée? En avez-vous un en tête? Prêt ?

Sev Ohanian: Ça s'appelle Se cacher. (Rires) Vous savez que nous cherchons. Vous courez. Et sachez que vous devez vous cacher.

Parfait!

Sev Ohanian: Non... Je ne... en quelque sorte...

Aneesh Chaganty: Il y a un parent célibataire dans notre prochain film. Cette relation joue un rôle assez important. Ce n'est pas à propos de ça. Notre prochain film. C'est en arrière-plan. C'est une trame de fond très importante pour notre personnage principal. Il ne s'agit pas de cela, mais c'est peut-être une trilogie que nous reviendrons compléter. Peut-être que le prochain film n'est pas directement celui-ci, mais je vous entends comme si ce serait cool de faire un peu, CACHER, vous savez comme… quel que soit ce film.

Sev Ohanian: Le prochain projet à nous qui sortira probablement ensuite est Searching 2, qui pourrait être une bonne réponse à cette question Justin.

Bien!

Sev Ohanian: Mais c'est celui qu'Aneesh ne réalise pas, mais nous avons écrit l'histoire initiale, nous produisons en même temps avec Natalie Oasabian, et on a hâte d'annoncer qui est le réalisateur car ça va faire sauter les chaussettes des gens désactivé. Mais euh... À confirmer... À déterminer... À confirmer.

Impressionnant. C'est excitant les gars. Merci beaucoup ce fut un plaisir de discuter avec vous deux.

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