15 meilleurs documentaires sur l'industrie de la musique (selon Rotten Tomatoes)

Aussi important et répandu que musique est dans notre vie quotidienne, l'industrie qui le produit est en quelque sorte une vaste énigme. Depuis l'arrivée de la télévision dans les foyers américains, il y a eu des documentaires musicaux sur des individus artistes, tournées de concerts, groupes oubliés et aperçu général du quotidien d'un professionnel musicien.

Bien que le rendus dramatiques d'histoires sur l'industrie de la musique, en particulier sous-genre biopic musical, attirent généralement plus d'attention que le format documentaire, il existe encore une quantité innombrable de documents étonnants sur le sujet.

Mis à jour le 3 mai 2021 par Kristen Palamara: S'il existe d'innombrables biographies sur des groupes ou des musiciens, écrites ou projetées à l'écran, il existe également plusieurs documentaires sur l'industrie de la musique en général qui se concentrent sur une période particulière de la scène musicale ou un genre particulier de musique. Ces documentaires sont tout aussi engageants que les biographies plus spécifiques ou les biopics musicaux et ont également des cotes élevées. Voici les meilleurs documentaires qui plongent dans les coulisses de l'industrie musicale selon les partitions de Rotten Tomato.

15 Soul Boys du monde occidental (2014) (72%)

Ce documentaire se concentre sur le groupe anglais des années 1980 Spandau Ballet, mais examine également leur impact sur l'Angleterre à l'époque. Il montre l'ascension, la chute et les retrouvailles du groupe pop.

Il se concentre sur un rassemblement particulier de fans à Londres qui a contribué à façonner l'avenir de la mode anglaise et la musique et a eu un impact encore plus grand sur le reste du monde et a contribué à recueillir dans le New Romantic scène.

14 L'autre mot F (2011) (78%)

L'autre mot F rencontre des musiciens punk rock de premier plan qui ont commencé leur carrière dans les années 1980. Le film saute entre leurs premiers travaux sur scène, des années plus tard sur scène et une vidéo personnelle d'eux en train de s'occuper de leurs enfants.

Le film met l'accent sur la façon dont ces rockeurs punks sont passés à la parentalité après leur époque de rockeur anti-establishment. C'est une approche intéressante d'un documentaire qui montre l'ensemble du musicien au lieu de simplement sa présence sur scène.

13 Ça pourrait devenir fort (2008) (79%)

Cela pourrait devenir bruyant est une tournure unique de la comédie musicale documentaire format. La chose la plus proche d'une version guitariste de Les Vengeurs, le film rassemble trois des meilleurs guitaristes vivants pour une conversation sur leur carrière, l'art de leur instrument et l'évolution de la musique rock dans son ensemble.

Alors que Jimmy Page, The Edge et Jack White se frayent un chemin autour des styles musicaux et des compositions de l'autre dans le point culminant du film, il est presque impossible de ne pas sourire.

12 Le Diable et Daniel Johnston (2005) (88%)

Le regretté Daniel Johnston était un musicien légendairement obscur qui s'en est tenu à une attitude de bricolage tout au long de sa vie et de sa carrière troublées. Ce film de 2005 de Jeff Feuerzeig documente les luttes chroniques de l'auteur-compositeur contre le trouble bipolaire et la dépression. Le ton mélancolique du film correspond parfaitement aux œuvres musicales du sujet et le film illumine l'histoire fascinante de l'une des plus grandes et des plus tragiques réussites étrangères de l'industrie.

Sous la surface, cependant, le film traite de la relation entre maladie mentale et l'expression artistique, et il examine cette relation d'une manière profondément inébranlable.

11 Creuser! (2004) (89%)

L'un des formats les plus agréables de la réalisation de films documentaires est le modèle "voir ce qu'ils font avec succès". Des films comme Pendant la nuit et Sortie à travers la boutique de cadeaux sont devenus des succès indépendants avec le format, simulant le sentiment de regarder un accident de train devant les yeux du spectateur.

Bien qu'il n'ait pas reçu la large reconnaissance des films susmentionnés, le film d'Ondi Timoner de 2004 Creuser! raconte la rivalité brutale entre les chanteurs ambitieux de deux groupes de rock indépendant underground. Alors que les groupes commencent à prendre de l'ampleur, les deux hommes commencent à se transformer en un vortex toxique de compétition et d'ego. C'est un joyau oublié.

10 Écho dans le canyon (2018) (90%)

Ce documentaire examine plusieurs groupes dans les années 1960 et 1970 et un mouvement appelé la scène musicale de Laurel Canyon et comment ces groupes ont contribué à créer et à établir ce type de genre musical.

Le film se penche sur des groupes tels que The Byrds, The Beach Boys, Buffalo Springfield et The Mamas & the Papas et explore leur son spécifique et comment ce son a affecté l'industrie de la musique et a contribué à définir la Californie Sonner.

9 Chaque petit pas (2008) (92 %)

Chaque petit pas est un type de documentaire musical différent car il se concentre davantage sur le monde du théâtre et de Broadway. Il se concentre sur la comédie musicale emblématique, Une ligne de choeur tout en comparant la version originale avec la reprise récente.

Le film suit des danseurs qui luttent pour entrer dans le montage final du renouveau et se faire lancer après avoir été épuisant auditions tout en intercalant des interviews avec les acteurs et l'équipe actuels et passés sur la vie musicale et à Broadway dans général.

8 Pris pour des étrangers (2013) (92 %)

Le groupe chéri critique The National est l'un des sujets les plus improbables de la musique moderne pour un Christopher Guest-esque faux documentaire traitement. Le frère cadet du chanteur Matt Berninger réalise le film, qui raconte le processus du groupe pendant la tournée.

Un film qui se révèle être sur le prix de la gloire par rapport aux liens familiaux, le mélange du film d'étranges l'humour grinçant et les moments authentiques de pathos fraternel en font l'un des documentaires de tournée les plus uniques à sortir récemment. De plus, l'utilisation de la bande séquences de concerts et la musique accompagne magnifiquement le matériel du film.

7 Gimme Shelter (1970) (93 %)

Techniquement Donnez-moi un abri parle des Rolling Stones. Cependant, le film est en fait une bombe à suspense sur la mort de la contre-culture des années 60, menant au incident tristement célèbre où un concert des Rolling Stones a fait quatre morts, dont un par un gang de motards engagé pour assurer la sécurité du un événement.

Tragédie et représentation quasi en temps réel de l'implosion du mouvement, Donnez-moi un abri sert à la fois de fascinant documentaire de tournée de l'un des groupes les plus célèbres à leur apogée et de capsule temporelle accablante de l'un des plus grands désastres de la musique rock.

6 L'équipage de démolition (2008) (95%)

Si vous avez déjà entendu "Bonnes vibrations" ou "Le rêve californien', " parmi une foule d'autres succès dans les années 60 et 70, alors vous avez entendu le travail des musiciens de session puissants The Wrecking Crew. Le film met affectueusement le groupe légendaire à l'honneur. À travers des entretiens avec des membres du groupe et d'autres personnes interrogées pertinentes, le film raconte l'histoire de certains des plus grands succès de l'époque et comment ils sont apparus.

Les détails sur le travail avec l'excentrique des Beach Boys sont particulièrement intéressants. Brian Wilson dans sa période de révolution de l'enregistrement en studio. L'équipe de démolition est un bon coup d'œil derrière le rideau.

5 À la recherche de Sugar Man (2012) (95%)

En partie étude de cas musicale, en partie mystère et en partie histoire de rédemption, À la recherche de l'homme de sucre est l'un des documentaires musicaux les plus engageants et les plus serrés qui soient.

Ostensiblement l'histoire d'une future superstar qui a complètement disparu inexplicablement, jusqu'à ce que son seul album commence à s'accumuler massivement popularité en Afrique du Sud, le film retrace l'histoire de deux fans du mystérieux chanteur Rodriguez alors qu'ils démêlent son ultime sort. Fascinant, drôle et finalement satisfaisant, le film est un excellent portrait d'un talent formidable perdu par l'érosion du temps.

4 Enclume! L'histoire d'enclume (2008) (98%)

Le meilleur groupe de metal dont personne n'a jamais entendu parler - c'est le pitch d'ouverture de base de Enclume! L'histoire de l'enclume, un documentaire sur l'un des premiers pionniers du thrash au Canada, Anvil.

Le film parfois drôle, parfois triste, suit les deux autres membres originaux d'Anvil alors qu'ils continuent essayer de frapper fort face aux pressions croissantes pour abandonner le rêve en faveur d'un confort la vie. La séquence de conclusion satisfaisante du film est un appel triomphal à ne jamais abandonner qui ne se sent jamais forcé ou saccharine dans son message, faisant du film l'un des films les plus inspirants pour quiconque cherche une voie non conventionnelle dans la vie.

3 20 pieds de la célébrité (2013) (99%)

Un regard déchirant sur la vie de choristes non crédités, le film 20 pieds de la célébrité est similaire à bien des égards à L'équipe de démolition dans sa mission de donner à une facette souvent oubliée de l'industrie de la musique la possibilité de partager leurs histoires.

Alors que le matériel aurait pu s'aventurer sur le territoire d'être larmoyant, l'authenticité du film ne renonce jamais, laissant les choristes interviewés ont l'attention de la caméra, leur permettant de partager leurs chemins de passion et comment ils se sont retrouvés dans leur particulier postes. Pour tous ceux qui sont curieux de connaître l'industrie de la musique, c'est un incontournable.

2 Ville du son (2013) (100%)

Réalisé par le leader des Foo Fighters David Grohl, ce documentaire de 2013 porte sur le studio titulaire à L.A. où de nombreux albums à succès ont été enregistrés, de Johnny Cash à Slipknot. Le premier groupe de Grohl, un obscur groupe de grunge peu connu nommé Nirvana, a enregistré son album peu importe au studio, conférant au film un lien personnel avec son cinéaste.

La passion de Grohl pour l'espace influent, ainsi que la vénération générale pour l'art d'enregistrer de la musique, transparaissent dans son film alors qu'il dévoile la longue et riche histoire du lieu. C'est une grande leçon d'histoire, ainsi qu'une odyssée musicale divertissante.

1 Le déclin de la civilisation occidentale (1981) (100 %)

Iconique. Influent. Inquiétant. Important. Ce sont tous des adjectifs qui décrivent de manière appropriée le film documentaire fondateur de Penelope Spheeris sur la scène punk à Los Angeles telle qu'elle évolue tout au long de 1979-1980. Peut-être plus particulièrement est le segment du film sur les icônes punk Germs alors qu'ils traitent de la toxicomanie et des performances de plus en plus tapageuses interrompues par les agents du LAPD.

Le chanteur principal de Germs, Darby Crash, s'est suicidé plus tard en 1980, peu de temps après la fin du tournage. Spheeris a suivi ce film avec deux suites sur les scènes hair metal et "gouttière punk", respectivement. Pourtant, l'original reste un regard puissant sur une période turbulente sous-déclarée de l'histoire de la musique.

Prochain15 morts les plus effrayantes des méchants de Disney

A propos de l'auteur