Meilleurs films de la décennie 2010

Maintenant que les années 2010 sont terminées, voici délire d'écranmeilleurs films de la décennie. Ce sont des montagnes russes de dix ans pour le cinéma de toutes sortes. Le paysage des blockbusters a vu la montée en puissance de Disney, le cinéma indépendant a des perspectives de plus en plus diversifiées promues par des parvenus tels que A24, le Les Oscars ont subi une refonte qui récompense un ensemble plus intéressant (principalement), et les géants du streaming ont pris une part croissante des meilleurs réalisateurs et du public attention

Mais il s'agit, en fin de compte, des films eux-mêmes. Et tout au long des années 2010, le public n'a que l'embarras du choix, peu importe ce qu'il recherche au théâtre: du super-héros à horreur, thriller à historique, il y a eu un mélange parfait de repousser les limites, de magistralement exécuté le pur exaltant. Et c'est ce que veut célébrer.

délire d'écran les monteurs et les scénaristes ont voté avec leurs 20 meilleurs films classés des dix dernières années, qui se sont ensuite vu attribuer des points en fonction de leurs préférences et le gagnant cumulé calculé. Les égalités ont été rompues en fonction de la hauteur des films placés dans les classements individuels.

25. Interstellaire (2014)

L'épopée de science-fiction de Christopher Nolan à travers la galaxie sur la mortalité et l'amour a eu une vie particulière, louée pour ses effets méticuleux (et scientifiquement exacts) sur les voyages spatiaux, mais source de division pour sa conclusion selon laquelle "l'amour est la seule chose que nous sommes capables de percevoir qui transcende les dimensions du temps et de l'espace." Mais alors que certains des points d'entrée peuvent être émoussés (la chose la plus proche d'un méchant est " le meilleur de nous ", le Dr Mann), Interstellaire est un film incroyablement déterminé et mesuré qui a impeccablement vieilli depuis son succès au box-office en 2014. Venez pour les effets spéciaux évoquant 2001, restez à déchirer lorsque Matthew McConaughey utilise un trou noir pour renouer avec sa fille.

24. Livre de jeu Silver Linings (2012)

Entre des mains moindres, Livre de jeu Silver Linings aurait pu être manipulatrice, désordonnée, ou pire, offensante. Mais le réalisateur David O. Russell a trouvé la bonne approche, racontant une histoire humaine engageante et relatable qui était à la fois sincère et divertissante. Marcher sur cette ligne fine a nécessité une grande habileté de la part de Russell, mais il a également été énormément aidé par son casting talentueux. Bradley Cooper surpris dans un rôle dynamique qui mettait en valeur sa gamme d'acteurs, Jennifer Lawrence s'est annoncée comme la star d'Hollywood nouvelle mégastar avec un tour de force qui a demandé l'attention du public, et Robert De Niro était de retour dans le vintage, digne d'un Oscar former. Il n'est pas nécessaire d'être un fan des Eagles pour trouver quelque chose à aimer dans ce film.

[Écrit par Chris Agar]

23. Logan (2017)

L'ère Fox des films X-Men se termine officiellement avec Les nouveaux mutants, mais le final parfait sorti trois ans plus tôt sous la forme de Logan. Un western de science-fiction où Hugh Jackman Shanes réussit à protéger un professeur X vieillissant et ses jeunes clone, il était plus intériorisé et méditatif que ce à quoi le public de super-héros était habitué - et excellait en tant que résultat. Il y a une détermination et une réflexion que peu d'autres films de franchise peuvent égaler, et un poids pour le personnage que même des études approfondies atteignent rarement.

22. Ex Machina (2015)

Un test de Turing d'un film, Ex Machina oppose Domnhall Gleeson, Oscar Isaac et Alicia Vikander dans un jeu à trois pour définir ce qui nous rend humains. C'est un thriller serré et économique - situé dans un seul endroit et gardant le casting petit - mais les idées d'Alex Garland (et certains effets visuels primés aux Oscars) prennent Ex Machina tellement plus loin. Bien qu'il y ait plusieurs évasions (Gemma Chan est également la vedette), Vikander est particulièrement séduisant en tant qu'Ava, une calculant la création ou le produit d'un génie imparfait, une question dont vous débattrez longtemps après que le film ait fini.

21. Coup de fouet (2014)

Il y a un très bon argument à faire valoir Coup de fouet a la meilleur film de fin de décennie. Une confrontation énergique entre l'étudiant en batterie de Miles Teller et J.K. Le professeur de manipulation haussière de Simmons, c'est une bataille d'esprits étroitement éditée conduite par un jeu de batterie improvisé. Mais cela ne fonctionne qu'à bout de souffle grâce au soin que Damien Chazelle met dans tout ce qui précède Carnegie Hall. Le tour de Simmons alors que Fletcher est à juste titre loué pour son intensité qui ébranlerait J. Jonah Jameson, mais la cruauté d'Andrew de Teller est ce qui rend la rude victoire si gagnée.

20. Enfance (2014)

Il a fallu 12 ans pour le faire, mais Enfance est bien plus qu'un simple film gimmick. Racontant l'enfance texane de Mason de 6 à 18 ans, entre divorce, premiers amours et Pottermania, Richard L'encapsulation en temps réel de Linklater raconte un compte tentaculaire mais intime qui est pourtant incroyablement agréable immédiatement racontable. Alors que l'œil adroit du scénariste-réalisateur pour la vérité émotionnelle fait décoller le projet, c'est le performances qu'il fait évoluer qui complètent la vision - Patricia Arquette et Ethan Hawke en tant que parents séparés Fabriquer Enfance bien plus qu'un retour nostalgique à la jeunesse.

19. Paddington 2 (2017)

David Heyman a peut-être fait des milliards pour Warner Bros. avec Harry Potter, mais son véritable chef-d'œuvre de production n'est peut-être que le Paddington films. Réalisé par Paul King, les films capturent l'essence même de l'ours péruvien amateur de marmelade de Michael Bond tout en mettant à jour une Grande-Bretagne divisée qui approfondit tout ce qu'il représente. C'est la suite, Paddington 2, qui entre vraiment dans la grandeur, avec une gentillesse autoritaire par défaut, un intermède en prison défiant le travail de Wes Anderson dans Le Grand Hôtel Budapest, et un tour de méchant déterminant de Hugh Grant.

18. Appelez-moi par votre nom (2017)

celui de Luca Guadagnino Appelez-moi par votre nom est une histoire de romance et de passage à l'âge adulte, qui se déroule dans le contexte serein d'une ville et d'une villa rurales italiennes. Les chefs Timothée Chalamet et Armie Hammer ont une chimie magnétique comme Elio, le fils de 17 ans d'un professeur d'université, et Oliver, un étudiant diplômé qui vient rester avec la famille. Avec une bande-son onirique de Sufjan Stevens, Call Me By Your Name capture parfaitement l'excitation et le chagrin d'un jeune amour.

[Écrit par Hannah Shaw-Williams]

17. Avengers: Fin de partie (2019)

Le plus grand film de tous les temps, la conclusion d'un récit enfilé dans 21 films précédents, et pourtant il se termine avec un couple des années 1950 dansant dans leur salon. Avengers: Fin de partie est l'univers cinématographique Marvel en microcosme, ce qui signifie une grande action, beaucoup d'œufs de Pâques, mais surtout: du caractère. Au cœur de Fin du jeu sont les étapes finales des arcs d'Iron Man et de Captain America, avec Robert Downey, Jr. et Chris Evans ayant amplement le temps de raconter leurs histoires respectives sans nuire à l'autre.

16. Wonder Woman (2017)

Ses débuts en Batman v Superman: L'aube de la justice a peut-être divisé le public, mais Diana Prince est sortie en se balançant dans sa sortie en solo. Wonder Woman était le premier film de super-héros féminin depuis plus d'une décennie, mais s'est défini en ne reposant pas sur de telles limitations de genre. La mythologie rencontre l'action en temps de guerre Superman: le film-style mélancolique, le film de Patty Jenkins montre comment les films de super-héros peuvent distiller une myriade de sources pour raconter une histoire qui concerne fondamentalement le présent. Une finale trop CGI-d peut perdre un peu d'éclat, mais avec Gal Gadot émergeant pleinement formé, il n'est pas surprenant que Wonder Woman mène le DCEU dans les années 2020.

15. Coccinelle (2017)

Dame Oiseau, le premier réalisateur étonnamment assuré de Greta Gerwig, est l'une des meilleures entrées dans le genre du passage à l'âge adulte de mémoire récente - et l'un des meilleurs films, point final. Mené par une performance époustouflante de Saoirse Ronan (complétée par de superbes tours de soutien de Laurie Metcalf, Beanie Feldstein et Timothée Chalamet, entre autres), le scénario de Gerwig est entièrement relatable et authentique, capturant parfaitement les triomphes et les traumatismes de les jeunes années. Lady Bird elle-même est aussi une merveille, une nouvelle protagoniste de l'ère moderne, qui ne tombe jamais dans les clichés. C'est sacrément serré.

[Écrit par James Hunt]

14. Sortez (2017)

De la moitié de Key & Peele vient le film d'horreur le plus revigorant de la décennie, un thriller tendu et légèrement fou avec un message sans faille en son cœur. Sortez commence comme un regard assez attendu sur (ce qui semble être) le racisme réprimé de la classe moyenne blanche, jouant sur toutes les peurs attendues et les clichés du vote d'Obama. Mais la vérité est quelque chose de plus développé, de plus écoeurant, alors que Chris de Daniel Kaluuya découvre un complot déformé construit sur l'adoration physique et la supériorité mentale. Ce qui rassemble vraiment tout, c'est l'utilisation prudente de l'humour par Jordan Peele, notamment en évitant la fin sinistre attendue pour quelque chose avec une touche de positivité.

13. Joker (2019)

Une plongée inspirée de Scorsese dans l'origine du Joker avec Joaquin Phoenix du réalisateur de La gueule de bois est une idée convenablement gonzo qui, si elle fonctionnait, pourrait changer le cinéma de super-héros. Reste à savoir si oui ou non, mais Joker s'est avéré être un paratonnerre pour la discussion, sa sortie a été noyée dans une vague de controverses sur les craintes de violence, la pertinence du message en 2019 et une douzaine d'autres points de discussion inutiles. Ce que c'est, purement, est une exploration de personnage tordue qui se passe du matériel source pour raconter une histoire rempli d'effroi, d'hommages, de rebondissements et, oui, de quelques blagues, le tout fondé sur une performance phare de Phoenix.

12. John Wick (2014)

Lorsque l'action est bien trop souvent définie par des modifications rapides et ce que les artistes CG peuvent concocter une fois la production terminée, ce qui donne un paire de cascadeurs leur propre film - Chad Stahelski a obtenu le crédit, mais David Leitch était sur place - allait toujours être passionnant. Et avec Keanu Reeves débordant de rage après la mort de son chien, une nouvelle icône est née. Les John Wick la série compte maintenant jusqu'à trois films, avec un quatrième à venir en 2021, et bien que chaque entrée ait augmenté le style ante et visuel, il y a quelque chose d'uniquement délirant à propos de l'original, qui revendique le gun-fu le plus propre et les taquineries les plus exaltantes du centre de la pègre sur le Continental.

11. Coureur de lame 2049 (2017)

Warner Bros. décision de donner à Denis Villeneuve 185 millions de dollars pour créer une suite à une célèbre bombe au box-office de 1982 qui a mis une décennie à obtenir le statut de culte n'est peut-être pas astucieux d'un point de vue commercial, mais ils ont permis à l'un des piliers les plus audacieux de la décennie. En utilisant l'original comme point de départ plutôt que comme point de référence constant, Coureur de lames 2049 prend de l'ampleur et de la portée, tout en gardant au premier plan le domaine thématique fondamental - celui de notre relation avec la technologie et, plus abstrait, ce que signifie être humain. Les hologrammes sont les mots clés et les chiffres vierges de Ryan Gosling sont le point. Mieux encore, il refuse de répondre à la question Deckard-Replicant et ramène tout autour d'une simple histoire d'amour.

10. Le réseau social (2010)

Aucun film des années 2010 n'a vieilli aussi finement que Le réseau social. En 2020, cela donne un regard beaucoup plus effrayant sur la façon dont le rejet ivre et la jalousie des adolescents ont conduit à un changement total dans la façon dont notre monde fonctionne, des relations personnelles à la politique mondiale. Chaque fois que vous le regardez, cependant, l'équipe magistrale de David Fincher et Aaron Sorkin reste une parabole fascinante du pouvoir mal placé, de la manipulation, du droit d'aînesse et du rêve américain. La véracité derrière Mark Zuckerberg de Jesse Eisenberg ou Winklevi d'Armie Hammer n'a presque plus d'importance lorsque le message derrière est si pur.

9. La cabane dans les bois (2012)

Et si tous les tropes de films d'horreur qui définissent le genre n'étaient pas des raccourcis d'écriture faciles mais faisaient tous partie d'un grand rituel pour protéger le monde? C'est un concept délicieusement méta qui La cabane dans les bois se déroule lentement au cours de sa première moitié, commençant comme une célébration de clichés avant de se transformer en une action monstre tous azimuts qui vérifie tout, de La mort diabolique à Hellraiser. Quand chaque récit de film de genre semble si désireux de canoniser leur conscience de soi (post-post-Pousser un cri), il est facile d'oublier à quel point La cabane dans les bois était quand Joss Whedon et Drew Goddard l'ont déclenché dans l'autre monde de 2012.

8. Star Wars: Les Derniers Jedi (2017)

celui de Rian Johnson Star Wars: Les Derniers Jedi a fait pour Guerres des étoiles ce que la trilogie originale a fait à Flash Gordon: a distillé le voyage du héros et a posé de sérieuses questions sur l'idéal du monomythe (une fois de plus filtré à travers une technologie révolutionnaire et de lourdes influences culturelles). Ramasser de le réveil de la force, mais avec la décision d'explorer dans une direction plus tangentielle, Épisode VIII était une méditation sur la pragmatique de la franchise, ce que c'est d'être un héros, comment l'échec nous définit, mais nous avons le contrôle ultime, et trouver de l'espoir à l'intérieur de cela. Il n'a pas l'approche claire de son prédécesseur, mais cela a permis Les derniers Jedi pour aller plus loin, en livrant une clôture thématique aux suites et en fournissant le cachet ultime sur l'héritage.

7. La La Terre (2016)

Il reste incroyablement approprié que La La Land s'est fait arracher l'Oscar du meilleur film après la tristement célèbre confusion de Warren Beatty: rien ne résume vraiment Damien Le regard déchirant de Chazelle sur les relations perdues et les sacrifices nécessaires pour réussir qu'un tel public quasi-accidenté. Le film parvient à être tellement du point de vue de l'industrie - un retour aux comédies musicales hollywoodiennes d'autrefois, une satire du paysage cinématographique moderne et, bien qu'avec quelques doutes perspectives, lettre d'amour au jazz - mais ce qui est si lié à un public mondial en dehors de L.A., c'est l'amour tendu et regrettable de Mia et Seb, joué à la perfection millénaire par Emma Stone et Ryan Gosling.

6. Arrivée (2016)

Amy Adams a eu une décennie incroyable, mais son meilleur tour (un criminel ignoré pendant la saison des récompenses) était dans l'esprit de Denis Villeneuve. Arrivée. Une simple prémisse de premier contact filtrée à travers une lentille de réalisme et menée à bien, Arrival est le summum de la vague de science-fiction cérébrale de 2010. C'est fantastique dans la mesure où ce n'est pas réel, mais tous les rebondissements de l'apprentissage des langues et de la perception du temps sont enracinés dans notre propre science. Villeneuve et Bradford Young ajoutent à l'histoire des grandes idées avec un style de tournage incroyablement ancré, qui semble plus brutal que le film ne l'est vraiment.

5. À l'envers (2015)

Les années 2010 ont été une décennie mouvementée pour Pixar, avec un mélange de productions troublées et de suites mandatées par Disney faisant un peu basculer leur statut. Heureusement, Peter Docter a réussi à conserver son titre de cinéaste le plus habile du studio avec un regard métaphysiquement littéral sur la philosophie derrière les Titans d'Emeryville. La clé de la vraie joie est la tristesse est peut-être une leçon que la plupart des téléspectateurs adultes ont apprise dans leur vie réelle, mais À l'envers Les a placés si efficacement dans la tête de la préadolescente Riley que la découverte s'accompagne du poids de mille enfances. Et peu de moments de perte sont aussi destructeurs que la mémoire de Bing Bong s'évanouissant.

4. Spider-Man: Dans le Spider-Verse (2018)

Tom Holland a peut-être donné une nouvelle vie au personnage du MCU et le jeu PS4 a donné aux joueurs l'impression d'être le web-slinger, mais c'est Dans le Spider-Verse qui a vraiment capturé ce que c'est d'être Spider-Man. S'inspirant des évolutions du personnage des années 2010 - Miles Morales de Brian Michael Bendis est le rôle principal et l'intrigue est piloté par le concept multivers de la course Spider-Verse de Dan Slott - et utilise une animation inédite technique, Dans le Spider-Verse se sent incroyablement moderne même s'il s'efforce d'approfondir ce qui fait que Peter Parker et toutes ses dérivations fonctionnent des décennies après que Stan Lee et Steve Ditko l'ont engagé pour la première fois sur la page.

3. Captain America: Le Soldat de l'Hiver (2014)

Marvel Studios a sorti 21 films dans les années 2010 (seulement deux des MCU sont venus au cours de la décennie précédente), et bien qu'il y ait eu une litanie de succès par chaque mesure, il y a peu de débat sur Capitaine Amérique: Le Soldat de l'Hiver. Les frères Russo ont reçu une certaine profondeur heureuse grâce aux fuites d'Edward Snowden NSA à la mi-production, mais il s'agit toujours d'un film de super-héros d'une modernité mordante qui utilise son protagoniste hors du temps non seulement pour réfléchir à l'état actuel du monde, mais pour séparer ses idéaux de ceux du pays qui lui donne son Nom. Les réalisateurs se lanceraient dans des projets plus importants, mais celui-ci est le plus complet et place à juste titre les relations fondamentales au premier plan.

2. Création (2010)

Les années 2010 ont été la décennie où les superproductions ont embrassé l'intelligence. Ils avaient flirté avec ça après La matrice, mais la première leçon tirée des Wachowski était plus esthétique. Ce qui a changé, c'est Création. Le paysage onirique de Christopher Nolan, réaliste mais impossible, claironnait la valeur des effets pratiques, du réalisme au fantastique, des caméras IMAX. Mais il a également souligné le besoin de cohésion, de soin dans la construction d'un monde et de règles - lourdes d'expositions, cela peut être, mais Inception est méticuleux pour vous donner tous les indices - et s'assurer qu'il y a un noyau émotionnel à son cœur. C'est un blockbuster déterminant, qui se prouve par la façon dont il a vieilli.

1. Mad Max: Fury Road

Mad Max: Fury Road ressemble au film que George Miller aurait fait avec Le guerrier de la route avait le budget autorisé. La même énergie du cinéaste australien rebelle est présente dans l'extravagance d'action qui a duré des décennies et a été construite principalement dans des storyboards. Le résultat est l'un des films d'action les plus clairs jamais réalisés, associant un chaos automobile exaltant à une dystopie désolée et à un courant d'espoir sous-jacent. Miller comprend que les meilleures histoires n'ont pas à insister sur le sujet, donc bien qu'il s'agisse d'un conte féministe fort, qui est alimenté par l'action, pas entravé.

Mentions honorables

Bien que ces 25 films soient les mieux votés par les scénaristes et les éditeurs de Screen Rant, il y avait plusieurs autres films des années 2010 qui ont reçu beaucoup d'amour et méritent une mention. Sans ordre spécifique, ils comprennent :

• Les Vengeurs
• Panthère noire
• Demoiselles d'honneur
• coco
• Dredd
• Héréditaire
• Couteaux sortis
• Homme d'acier
• Minuit à Paris
• Mission impossible: Fallout
• Royaume du lever de la lune
• La forme de l'eau
• Star Wars: Le Réveil de la Force
• Toy Story 3
• Ce que nous faisons dans l'ombre

Le retour de Batman de Michael Keaton surpasse l'astuce Spider-Man de MCU Phase 4

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