Interview de Bryce Dallas Howard: Rocketman

Homme-fusée était l'un des films les plus délicieux de l'été 2019, bien que malgré toute la haute énergie apportée par la comédie musicale jukebox, vous auriez du mal à le décrire comme "se sentir bien". Le réalisateur Dexter Fletcher n'a pas hésité à explorer les expériences les plus sombres de La vie d'Elton John, y compris sa relation tendue avec sa mère, Sheila Dwight, jouée dans le film de Bryce Dallas Howard.

Avec Rocketman désormais disponible sur Digital et sorti le 27 août sur Blu-ray, 4K Ultra HD et DVD Cri d'écran a récemment rencontré Howard pour discuter de son expérience sur Homme-fusée, et j'attends avec impatience son travail de direction sur les prochains Guerres des étoiles émission de télévision Le Mandalorien.

Je veux parler de la réception de ce personnage parce que, évidemment, c'est un rôle tellement difficile et basé sur une sorte de personne dure dans la vraie vie. Comment avez-vous trouvé l'accueil de ce personnage ?

Je pense que, dans l'ensemble, il y a de la clarté autour de la vanité du film. [En raison] du fait que c'est un fantasme musical et du fait que tout est exacerbé, je ne me sens pas que nécessairement les personnages ont été évalués de la manière qu'ils le feraient d'une manière plus directe Biographie.

Parce que c'est très clair à travers les yeux d'Elton John et son expérience, parce qu'il est ici avec nous. Donc, je n'ai pas nécessairement affiné ou entendu des détails, à part l'expérience d'Elton et spécifiquement la révélation - parce que c'était une révélation pour moi aussi - qu'il était un enfant prodige et petit Reggie Dwight. Et, vous savez, en passant par son propre cheminement personnel pour se réconcilier avec son identité, son identité sexuelle et sa relation avec son passé et ainsi de suite.

Je pense que ce sont des choses dont, quand j'ai parlé aux gens, ils n'étaient pas au courant. Je pense aussi que je parle au nom de beaucoup d'Américains. Parce qu'Elton John fait partie de notre vie quotidienne, mais nous n'avions pas la même relation avec lui et son histoire que, disons, les Britanniques. Je pense que cela a été vraiment révélateur pour beaucoup de gens. Ils l'aiment tellement et il est tellement aimé, [c'est bien] de pouvoir révéler des aspects de son histoire qui peuvent aider les gens à ressentir une réelle empathie pour les autres dans la même situation que lui. Je pense que cela a résonné.

Vous parlez de la réalité exacerbée, et je pense que c'est vraiment important dans le film, car beaucoup de scènes que vous avez au début ont cette dynamique d'évier de cuisine britannique. Avec Tom Bennett dans le rôle de Fred, il a la chance d'être très comique et assez humoristique, mais ce n'est pas tout ce que vous voulez obtenir. Comment Dexter a-t-il fait pour vous diriger pour que ce soit assez drôle mais pas perturbant pour l'émotion de l'histoire ?

C'est un très bon point. Je pense que c'est à cause du genre, vous savez, tout simplement. Parce que c'est une comédie musicale, il y a un genre inhérent de rythme, d'énergie et de rebond qui vous propulse à travers le récit. Il n'y a pas de "OK, nous allons entrer dans ce moment de vérité et juste être une mouche sur le mur." Il y a une propulsion qui suggère un point de vue. Et je pense que se pencher sur le genre de la comédie musicale et de la tragédie, honnêtement. C'était deux extrêmes. Et je pense que c'était très évident, à cause de la nature théâtrale de la mise en scène, quand c'était une scène qui penchait vers la comédie, et quand c'était une scène qui menait à la tragédie. Ce sont les deux états exacerbés; c'est un peu comme frapper la réalité d'environ 15 à 25 %.

Bien que ce ne soit pas nécessairement articulé de cette manière, c'était en quelque sorte l'ambiance et le sentiment. Et c'est aussi ce que j'aime tant dans le théâtre, parce que pendant que vous le vivez réellement, vous ressentez le changement de lumière et vous ressentez la musique, la partition sous-jacente et le ton. Vous devenez juste une partie du ton, et donc votre performance est idéalement très alignée et a ce poli. J'aimerais penser que - à cause de la répétition, parce qu'il y avait de la musique live jouée sur le plateau afin de créer ce ton, parce qu'il y avait étaient des changements d'éclairage apparents au lieu de simplement naturalistes [ones] - cela se prête en quelque sorte à cet environnement théâtral et à cette précision avec un peu de chance.

Je sais que vous avez fait beaucoup de recherches sur la véritable histoire de Sheila. Y a-t-il quelque chose que vous avez découvert pendant que vous le faisiez qui n'est pas entré dans le film ?

Oh mince. Mon Dieu. Je veux dire, pas tant que ça n'a pas été intégré au film; Je ne peux pas penser à des choses qui frappent nécessairement le sol de la salle de coupe. Mais les détails, le sous-texte et ainsi de suite qui entrent dans certaines décisions, c'était vraiment personnellement fascinant.

Le fait qu'Elton soit né hors mariage et que sa mère était probablement une adolescente à l'époque. Il y a beaucoup de mystère autour, en fait. C'est des années plus tard qu'elle a finalement épousé son père, mais c'était une relation très controversée. Rien qu'en pensant à la Grande-Bretagne d'après la Seconde Guerre mondiale et à ce que cela aurait été pour elle, cela ouvre la voie à certains des ingrédients de sa vie. Cela ouvre la voie à une perspective malheureuse, et c'était quelqu'un qui était profondément malheureux, et c'était fascinant d'en savoir plus à ce sujet. Pas pour justifier quoi que ce soit, mais pour en savoir plus sur les épreuves que les gens traversent et la réalité de celles-ci.

Taron est évidemment au centre de ce film avec son incroyable interprétation d'Elton John. Aux Oscars cette année, Rami Malek a remporté le prix du meilleur acteur pour Bohemian Rhapsody. Que pensez-vous du buzz que Taron a suscité à propos de sa performance par rapport aux récompenses ?

Je pense que c'est super. C'est une fête! Mais les récompenses, les nominations, la façon dont je le perçois, c'est que ce n'est qu'une grande fête. C'est amusant, et si les gens sont inclus dans la conversation, quel honneur et privilège. S'amuser. Mais la performance est ce qui compte vraiment. Et je pense que c'est si spécial qu'Elton soit bel et bien vivant, le fait que Taron et sa relation et cette collaboration aient pu se concrétiser est une reconnaissance suffisante. Tout le reste est un bonus.

C'est juste. Je veux parler de certains de vos autres trucs à venir, parce que vous avez un répertoire tellement excitant. Je voulais spécifiquement poser des questions sur The Mandalorian, qui est évidemment un projet tellement excitant. Série télévisée Star Wars, Disney+. Parce que Star Wars est un univers tellement défini, et qu'il y a déjà tellement de choses là-bas, quelle sorte de liberté aviez-vous pour mettre votre propre empreinte sur cette série ?

Jon Favreau est une personne exceptionnellement collaborative. Il avait une vision très claire pour Mandalorian, tout comme Dave Filoni, et ils ont travaillé ensemble en partenariat pour créer cette série. Mais je pensais vraiment que j'allais être essentiellement comme un soldat. Et la réalité était que Jon et Dave voulaient que chacun des cinéastes marque vraiment tout. J'ai été choqué, honnêtement. Je n'arrêtais pas de le dire à mon père, et il me disait: "Vraiment ?!"

Je n'entrerai pas dans les détails car je ne sais pas ce que je devrais révéler ou ce qui pourrait suggérer l'intrigue, Dieu nous en préserve, mais c'était incroyable. C'était absolument incroyable; c'était tellement amusant. C'était comme faire partie d'une société par actions d'été ou quelque chose du genre. Tous les cinéastes, nous traînions tous ensemble et partagions un bureau et travaillions en tandem les uns avec les autres, et c'était juste très amusant. Je ne pouvais pas croire à quel point je me sentais inclus. J'étais vraiment prêt à baisser la tête et à être un soldat.

Vous avez mentionné que votre père était surpris de la quantité de liberté que vous aviez. Vous a-t-il donné des conseils pour affronter Star Wars, étant donné qu'il a eu une si grande expérience avec Solo ?

Parce que je l'avais suivi sur Solo, j'étais là pour beaucoup de tournages. Il y a beaucoup de personnes qui ont travaillé sur Solo et qui travaillent sur Mandalorian. C'était presque comme s'il n'avait rien à dire de particulier, parce que la chose qu'il n'arrêtait pas de dire pendant Solo était la chose qui m'excitait le plus. Il était juste comme, "Vous ne croirez pas à quel point c'est amusant de jouer dans ce bac à sable."

C'est une explosion, et tout le monde est si profondément passionné et excité et inspiré par Star Wars et George et ce qu'il a créé. Maintenant, tout ce que tout le monde fait, en particulier avec Mandalorian, c'est Dave Filoni et Jon Favreau et un groupe de personnes si talentueuses qui sont sans ego. La chose la plus importante est Star Wars, toujours, et c'est sacré.

C'est merveilleux de travailler dans un environnement comme celui-là, parce que tout le monde est là pour servir l'héritage de Star Wars plutôt que pour se servir, et c'est tout simplement évident. Mon père n'a pas nécessairement articulé toutes ces choses, mais c'est quelque chose que j'ai vu et observé se produire sur Solo, puis quelque chose que j'ai observé se produire avec Mandalorian également.

Homme-fusée est maintenant disponible sur Digital et sera disponible sur Blu-ray/4K Ultra HD/DVD le 27 août.

Quelle est la puissance du Blue Beetle par rapport aux héros de la Justice League de la DCEU

A propos de l'auteur