Comment les films de science-fiction ont changé au cours de chaque décennie (et pourquoi)
La science-fiction a été l'un des premiers genres à émerger dans l'histoire du cinéma, et elle a radicalement changé au cours des 100+ années qu'elle existe. La science-fiction existait bien avant l'invention du cinéma et trouve son origine dans les romans dès le début des années 1800. De nombreux historiens de la littérature pensent que Mary Shelley Frankenstein est la première véritable œuvre de science-fiction dans le canon littéraire, aidant à établir certaines tendances identifiables dans le genre - telles que le génie arrogant et les dangers potentiels de l'ambition scientifique.
Après avoir fait le saut de la littérature au cinéma au début des années 1900, la science-fiction a pu sonder de nouvelles profondeurs. Ce qui a commencé comme une imagination écrite s'est épanouie devant la caméra, et le genre a commencé à explorer de nouveaux sous-genres passionnants à l'écran. Des dizaines de romans de science-fiction populaires ont été adaptés en films qui ont transformé l'immatériel en visuel. Et en dehors des simples adaptations, les cinéastes de genre repoussaient les limites avec des histoires qui reflétaient les réalités de la vie de manière fantastique et futuriste. Des films comme
Aussi populaires que soient les films de science-fiction aujourd'hui, cela n'a pas nécessairement toujours été le cas. Avec des films de genre modernes connaissant des niveaux de popularité accrus, il est important de noter que cette renaissance est le résultat d'années de transformation cinématographique et de dizaines de films de science-fiction qui ont repoussé les limites et innové sol. Chaque décennie a apporté de nouveaux films, de nouvelles tendances, de nouveaux tropes et de nouvelles façons d'imaginer l'avenir de l'expérience humaine.
années 1900
Au début des années 1900, le cinéma n'était pas encore devenu le média de divertissement dominant comme il est reconnu aujourd'hui. En fait, le premier enregistrement cinématographique reconnu, la Roundhay Garden Scene, n'avait été tourné que 12 ans avant le début du siècle. L'aube des années 1900 a popularisé l'utilisation du film comme source de divertissement, comme auparavant les pionniers de la technologie le considéraient comme une technologie à utiliser à des fins uniquement scientifiques. Les Frères Lumière (qui furent les premiers à présenter un film à un public rassemblé, essentiellement cinéma d'accouchement) croyait que le cinéma était réservé à filmer des "réalités", l'ancêtre du documentaire. Contrairement au documentaire, les actualités n'étaient pas éditées: des enregistrements bruts destinés à représenter la vie de la manière la plus inchangée possible.
Alors que la réalité était très populaire à la fin des années 1800, le film a inévitablement commencé à être utilisé comme source de divertissement. Les premiers cinéastes tels que George Méliès ont commencé à repousser les limites de ce que pouvait être le cinéma, avec son courts métrages Un voyage sur la Lune et Le voyage impossible, sortis respectivement en 1902 et 1904. Les deux films représentent l'atmosphère générale entourant les films de science-fiction à l'époque, même si rétrospectivement, ils se situeraient davantage dans le domaine de la science-fantastique. Les films de Méliès suivaient généralement des groupes d'intellectuels et de théoriciens qui décident de faire un voyage dans un royaume fantastique ou atteindre un objectif presque impossible, par l'utilisation de concepts absurdes mais vaguement scientifiques équipement. Très populaires dans le monde entier, ces films ont inspiré une multitude d'imitateurs tels que les années 1910 Un mariage interplanétaire, et a établi la science-fiction comme une force majeure de l'imagination dès les premiers jours du cinéma.
années 1910
Plus de 20 ans après la création de la première caméra de cinéma, le cinéma devient de plus en plus un art accessible. Bien qu'elles ne soient pas aussi courantes que nos excursions modernes au cinéma, des artistes du monde entier d'autres les médiums commençaient à considérer le cinéma comme un métier révolutionnaire, ce qui a conduit à la création de plus en plus de longs métrages et de courts métrages. créé. Avec le dernier film de George Méliès, La conquête du pôle, sortis en 1912, les films de science-fiction commençaient généralement à s'éloigner de son approche hautement fantastique et à s'installer dans une atmosphère plus ancrée.
Des films tels que les années 1916 20 000 lieues sous les mers, le premier film jamais tourné partiellement sous l'eau, et Le Maître Mystère, une série de films américains de 1918 avec Harry Houdini, a présenté la transition du cinéma vers une fiction scientifique plus dure et plus tangible. Les sujets abordés comprenaient des expéditions scientifiques et des automates robotiques, représentant la curiosité naissante du monde concernant les progrès technologiques du jour. En raison des progrès rapides des techniques cinématographiques, le public a également commencé à s'habituer davantage au long métrage. long métrage, une transition qui se poursuivrait au point où les courts métrages sont aujourd'hui beaucoup plus spécialisés qu'ils ne l'étaient il y a 60 ans depuis.
années 1920
Au début du cinéma, en particulier dans les années 1910, de nombreux courts métrages réalisés étaient des fantasmes d'évasion; histoires expérimentales faites par des auteurs de livres et des magiciens. Cependant, les années 1920 ont marqué un changement distinct dans la structure de beaucoup de films de genre, en particulier de science-fiction. À mesure que le cinéma devenait une forme plus sophistiquée, les scénaristes et les réalisateurs commençaient à insuffler des commentaires sociaux dans les films qu'ils réalisaient. La littérature de science-fiction a créé le précédent, mais les années 1920 ont sérieusement établi la capacité du cinéma à être une allégorie sociale.
Le meilleur exemple de cette décennie est Le chef-d'œuvre de Fritz Lang de 1927 Métropole, un brillant exemple du mouvement expressionniste allemand. Fortement inspiré par l'industrialisme allemand ainsi que par le fossé grandissant entre les élites riches et la classe ouvrière pauvre, Métropole dépeint un avenir dans lequel les travailleurs de la classe inférieure sont obligés de travailler sous terre tandis que le 1% vit dans des gratte-ciel imposants. L'atroce disparité de vie entre les deux classes était un parallèle direct à la tourmente économique vécue par l'Allemagne au lendemain de la Première Guerre mondiale. À ce jour, Métropole est un étalon-or non seulement pour l'avenir dystopique, mais aussi pour le divertissement de science-fiction en général.
années 1930
Alors que le genre a prospéré dans les décennies précédant les années 1930, le début des années 1930 a vu le monde sortir des horreurs économiques qui ont marqué la Grande Dépression. En conséquence, le genre de science-fiction était moins idéaliste qu'il ne l'avait été dans les années précédentes. La littérature et le cinéma ont tous deux connu un changement considérablement plus sombre dans le genre, reflété par l'importance croissante de la science-fiction fusionnée avec d'autres genres.
Les films les plus emblématiques de la décennie étaient le Films d'horreur de science-fiction Universal et Paramount, notamment Dr Jekyll et M. Hyde et L'homme invisible. Ces films se situent à mi-chemin entre le fantasme d'évasion des premiers pionniers et la science-fiction plus dure des années 20 et 30, et le résultat final est des films qui utilisent la science et la technologie pour refléter l'appréhension et la terreur croissantes ressenties par le public international qui sort lentement du Grand Dépression. Malheureusement, les choses à travers le monde ont empiré avant de s'améliorer, car les conséquences de la Grande Dépression ont inévitablement conduit à d'autres horreurs mondiales plus importantes.
années 40
Les années 40 ont été témoins du plus grand conflit mondial de tous les temps: le hachoir à viande connu sous le nom de Seconde Guerre mondiale. D'innombrables vies ont été perdues et les effets ont été ressentis dans la culture et l'art à travers le monde. Alors que les films les plus populaires produits à l'époque étaient des films de guerre, en particulier la propagande pure et simple mobilisant le soutien pour l'une ou l'autre cause, les films de science-fiction ont également subi les effets de l'effort de guerre. Avec Universal et Paramount continuant à sortir leurs films de monstres emblématiques, de nombreux studios américains ont utilisé tropes de science-fiction dans la pulp fiction comme Flash Gordon pour montrer les horreurs du fascisme et autoritarisme.
Un film de cette époque, les années 1945 Vacances étranges, est très à l'affût de son message anti-autoritaire. John Stevenson, le personnage principal, revient de vacances et est choqué de découvrir que les fascistes ont envahi les États-Unis d'Amérique. Comme beaucoup de films anodins à l'époque, le film a en fait été écrit secrètement par la société General Motors, une pratique courante à l'époque. De nombreuses entreprises industrielles ont été réaffectées pour contribuer à l'effort de guerre, et l'une des façons dont elles cela utilisait leurs fonds pour promouvoir des films qui justifiaient les actions des États-Unis dans le guerre.
années 1950
La science-fiction dans les années 1950 a traversé l'un des plus grands changements culturels à avoir jamais eu lieu dans le genre, une transformation qui était directement liée à l'une des percées scientifiques les plus horribles déjà. Le premier et le seul usage enregistré d'armes nucléaires a été perpétré contre le Japon à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Little Boy et Fat Man ont explosé au-dessus des villes japonaises d'Hiroshima et de Nagasaki, trois jours à part, en août 1945, et le bilan combiné des deux bombardements se situe aux alentours de 200 000. Depuis lors, pour le meilleur ou pour le pire, l'ombre de l'anéantissement nucléaire a plané sur les affaires internationales et la société moderne.
Les films de science-fiction ont été parmi les premières sources de divertissement à s'attaquer à cet événement massif. En utilisant des techniques de réalisation pulpeuses et criardes, des films tels que Eux! et Il est venu de sous la mer terrorisé le public avec des animaux d'une taille effrayante, déformés ou déterrés par des essais nucléaires. Le grand-père du film kaiju, Gojira, est sorti en 1954, directement inspiré par les craintes atomiques nées des bombardements nucléaires.
Cependant, l'ère atomique n'était pas le seul problème social abordé dans les films de science-fiction. Avec la montée en puissance et en influence de l'Union soviétique, un thème majeur abordé dans les films de science-fiction était la peur de l'invasion, une allégorie à peine voilée de la peur américaine du communisme. L'original L'invasion des voleurs de corps est sorti à cette époque, et avec ses imitateurs extraterrestres sans émotion, le film est paradoxalement devenu un allégorie à double tranchant pour la peur rouge ainsi que les chasses aux sorcières maccarthystes qui ont saisi le nation.
années 1960
La popularité des films tournés pendant « l'âge d'or » de la science-fiction a persisté à travers le années 1960, laissant au public un déluge d'horreur de science-fiction d'inspiration atomique ainsi que la domination totale du Shōwa-ère Godzilla films. Pendant la majeure partie des années 60, il semblait que les extraterrestres et les créatures radioactives étaient partout, principalement parce que ces types de films pouvaient être produits avec des budgets relativement petits et étaient assurés de générer de l'argent pour le studio. Cependant, la fin des années 1960 a rajeuni le genre de science-fiction avec deux films particuliers qui ont abandonné le ton hokey de leurs prédécesseurs et ont porté des brins de Métropole' ADN socialement chargé.
1968 a présenté aux cinéphiles Franklin J. Schaffner Planète des singes, une critique cinglante de l'obsession nucléaire qui a également révolutionné les effets spéciaux. Plus tard la même année, Stanley Kubrick chef-d'œuvre très apprécié 2001: L'Odyssée de l'Espace a été publié, explorant une multitude de thèmes différents allant de la recherche de sens de l'humanité à la sensibilité de l'intelligence artificielle. Les deux films ont ravivé l'étincelle de la science-fiction intellectuelle à l'écran et ont ouvert la voie à de nombreux films que nous avons maintenant.
années 1970
Alors que le film d'horreur de science-fiction bon marché n'a jamais complètement disparu, 2001 conduit directement à une augmentation thrillers de science-fiction intelligents étant diffusé à l'échelle internationale. Des films comme La souche Andromeda, Soylent Green, et Solaris étaient tous des films de science-fiction lents et méthodiques qui se penchaient fortement sur les implications philosophiques des histoires qu'ils racontaient. Dans le même temps, cependant, le circuit du film commençait tout juste à comprendre la puissance du blockbuster et ce qu'il pouvait faire lorsqu'il était associé à d'autres types de films.
Le coup de poing de Guerres des étoilesen 1977 et Superman: le filmen 1978 a changé à jamais le paysage du cinéma. L'une une propriété originale, l'autre une adaptation de bande dessinée, les deux ont connu un succès fou et ont conduit à la création de franchises massives qui ont changé la donne. Superman avait presque vingt ans d'avance sur la courbe des films de super-héros et a été le pionnier du travail d'effets spéciaux, tandis que Guerres des étoiles... ben tout le monde sait quoi Guerres des étoiles fait.
années 1980
Comme le font généralement les films populaires à Hollywood, l'impact de Guerres des étoiles a conduit à une multitude d'imitateurs, dont la plupart sont tombés sur l'échelle de bon marché à décent. Bataille au-delà des étoiles est sans doute la plus célèbre de ces imitations, principalement en raison du fait que les effets spéciaux avancés ont été réalisés par James Cameron lui-même. Cameron définira le genre de science-fiction dans les années 80 avec son propre film, Le Terminateur. L'un des rares films de voyage dans le temps vraiment originaux, non seulement Le Terminateur essentiellement écrire le livre sur les paradoxes du voyage dans le temps, mais cela s'inscrivait également dans une tendance naissante de la science-fiction dans les années 80, qui était le décor de l'apocalypse futuriste. De nombreux films différents l'ont utilisé de différentes manières, y compris Coureur de lame et l'animé Akira, mais la panique collective entourant un avenir technologique sombre a sans aucun doute été inspirée par l'incertitude entourant la guerre froide en cours.
années 90
Si les années 50 reflétaient la paranoïa et la peur concernant l'entrée du monde dans l'ère nucléaire, alors les années 90 étaient entièrement consacrées à l'appréhension collective entourant l'aube de l'ère d'Internet. D'innombrables films de cette période considéraient la technologie avec une sorte de terreur curieuse, comme Matériel, qui suit un robot meurtrier déclenchant un saccage à travers une friche post-apocalyptique. Terminateur 2reflétait également ce genre de paranoïa cybernétique, avec la révélation que le système Skynet est né de la création d'un super-processeur complexe.
Bien sûr, aucun film des années 90 ne reflétait plus fidèlement l'attitude post-moderniste envers le développement de la technologie et l'atmosphère entourant la culture Internet naissante que La matrice. Tirant parti d'une multitude d'inspirations différentes (y compris le bouddhisme, Superman et Fantôme dans la coquille), la vision des Wachowski d'un avenir dystopique dans lequel l'humanité a été asservie par des robots a parfaitement capturé l'air du temps culturel et a inspiré une vague de films qui ont choisi ces mêmes thèmes.
années 2000
L'avènement de CGI a fortement influencé de nombreux films au cours de cette période, en particulier les films de science-fiction, et cela n'est nulle part plus évident que le Guerres des étoiles trilogie préquelle. Malgré leur construction du monde complexe et complexe, la dépendance excessive de Lucas aux effets visuels et à l'humour bon marché a sapé ce qui aurait pu être un retour stellaire dans une galaxie très, très lointaine. Cependant, cela n'a pas empêché d'autres cinéastes de reprendre le travail de pionnier de Lucas avec CGI et de le réutiliser sur d'autres projets. Le film de James Cameron en 2009 Avatarest, à ce jour, l'un des films les plus révolutionnaires jamais réalisés simplement à cause de la progrès réalisés dans le département des effets visuels. Le couplage de la technologie CGI et de la technologie 3D a offert au public cinéphile une expérience audiovisuelle dont l'impact ne peut jamais être sous-estimé.
années 2010
Depuis l'aube du blockbuster dans les années 1970, ils sont devenus de plus en plus populaires dans le système des studios, et les années 2010 sont sans doute celles où ils ont atteint une masse critique. D'énormes franchises à succès ont prospéré au cours de cette période, comme le Transformateursfilms ainsi que la plupart des Univers cinématographique Marvel. Alors que les films de super-héros sont avant tout, la plupart d'entre eux ont des racines dans les concepts de pulp science-fiction et portent ces influences sur leurs manches lorsqu'il s'agit d'intelligence artificielle ou de super-héros extraterrestres.
Vers la fin de cette période, le film de science-fiction d'art et d'essai a gagné en popularité. Dans la même veine que des films comme 2001, les cinéastes indépendants proposaient des concepts audacieux et originaux tels que Sous la peauetEx Machina, et même les studios prenaient parfois des risques sur de plus grands films de science-fiction intellectuels comme celui de Nolan Interstellaire.
Années 2020 et au-delà
Même avec les tendances des décennies passées derrière nous, il est difficile d'identifier exactement où la science-fiction ira ensuite. Alors que le public a les yeux rivés sur certaines sorties à venir telles que Principeet le très attendu de Denis Villenueve Duneadaptation, personne ne sait avec certitude ce qui pourrait arriver ensuite pour le genre. Depuis ses débuts dans les pages de la littérature classique, la science-fiction a reflété les découvertes et les expériences de la société qui l'informe. Tant que la culture et la technologie continueront de se développer à travers le monde de manière nouvelle et passionnante, la science-fiction continuera également de choquer et de surprendre le public du monde entier.
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