Bienvenue à SLOW CITY BLUES, une bande dessinée mondiale que les fans ne peuvent qu'imaginer

Même pour les fans de bandes dessinées, le monde de Blues lent de la ville repousse les limites du possible, lorsque la réalité elle-même est régie par l'imagination d'un seul homme. Seulement cette fois, le détective au cœur de ce mystère ne traque pas un suspect... mais en essayant d'échapper à la ville créée dans sa propre tête.

La nouvelle série marque les débuts dans la bande dessinée de l'écrivain et créateur Samuel Haine, l'esprit derrière le détective John Loris (le héros emprisonné susmentionné) piégé dans son imagination après qu'un horrible accident l'a amené à se suicider. Mais au lieu de la mort, John découvre Slow City, un monde créé par sa propre imagination, ses souvenirs et les pierres de touche de la culture pop. Mais un monde qui l'empêche aussi de jamais laisser au monde, la femme ou l'enfant qu'il a laissé derrière lui. Inutile de dire que John – comme Haine lui-même – devra compter sur une sauvegarde pour faire le travail. Sauvegarde qui comprend le dessinateur Shawn Moll, l'encreur John Livesay, le coloriste David Baron et le légendaire éditeur Jim Shooter.

Après avoir créé la prémisse instantanément convaincante de Blues lent de la ville, Haine s'est associé à Livesay, qui a recruté l'ancien rédacteur en chef de Marvel, Jim Shooter, ainsi qu'une foule de des artistes de couverture de variantes de premier plan comme Dough Mahnke, David Finch, Yasmin Putri, Howard Porter, Brett Booth et de nombreux Suite. Maintenant Blues lent de la ville a officiellement lancé d'une manière tout aussi unique que l'histoire elle-même. Prendre à Zoop, une nouvelle plateforme de financement participatif agissant comme un « service de conciergerie pour les créateurs » et mieux adapté aux bandes dessinées (et autres campagnes similaires). Après avoir lu Blues lent de la ville #1, Screen Rant a eu la chance de parler avec l'écrivain Samuel Haine, l'encreur et coordinateur John Livesay et la consultante en histoire Artisha Mann-Cooper sur le monde, l'histoire et la nouvelle édition traiter. C'est un livre qu'aucun fan d'action noire imaginative ne devrait laisser passer, et les lecteurs peuvent trouver notre interview complète intégrée ci-dessous.

Critique d'écran: Blues lent de la ville n'est pas le roman policier que certains pourraient attendre de la page d'ouverture. Comment vous mettriez-vous en place avec un début de cette histoire? Quelle est la porte par laquelle les lecteurs vont être conduits dès le départ ?

Samuel Haine: Quel est le slogan, le pitch d'ascenseur? Le détective John Loris se retrouve piégé dans sa propre imagination après un horrible accident, et doit combattre ses démons intérieurs s'il veut un jour revenir et s'échapper dans le monde réel auprès de sa femme et fils. C'est comme le slogan le plus vague et sans spoiler.

L'ouverture de l'histoire a-t-elle toujours été prévue pour cette scène ?

Samuel Haine: Non, en fait! Cela n'a changé - absolument pour le mieux - qu'à cause de Tish. Nous avons réalisé que ce qui était à l'avant, a intelligemment souligné Tish, devrait être à l'arrière de ce premier arc narratif. Sinon, nous allons désactiver beaucoup de [lecteurs]. La révélation de ce qui s'est passé, vous aviez besoin de cette empathie pour John, pour y entrer.

Tish et moi en avions parlé, mais nous avons eu deux moments très éclatants et percutants, littéralement assis l'un à côté de l'autre. Parce que je pense que la première page était normalement la page cinq, donc c'est comme, "Nous pourrions simplement prendre ceci et le laisser en page un. Ensuite, prenez cette partie avant et mettez-la complètement à la fin, et assurez-vous qu'elle atterrit vraiment bien dans le contexte complet."

Et maintenant, vous aurez toujours des gens qui vous diront: « Quelle ouverture de génie. Génial dès le début."

Samuel Haine: Oui, Tish. Tous les Tish.

La prémisse est suffisante pour sombrer dans les crochets, mais pouvez-vous donner votre réaction à ce qu'il en était de ce crochet, et de la personne d'où il venait, qui a donné l'impression que l'histoire pouvait vraiment durer?

John Livesay: Étant donné qu'il s'agit du premier titre de Sam, et qu'il est prêt à devenir un scénariste de bandes dessinées, je savais que l'histoire était bonne. Après avoir tout regardé, quand Shawn [Moll] m'a envoyé les pages au crayon, c'était tellement différent. Nous avions tous ces innombrables personnages différents qui avaient besoin de toute cette attention pour vraiment tirer leur épingle du jeu. C'était mon travail de faire en sorte que tout le monde ait l'air unique à partir de tout ce que Shawn avait écrit, alors je me suis vraiment trop impliqué pour m'assurer de la cohérence.

L'histoire était là, mais évidemment avec les bandes dessinées, vous devez avoir l'artwork. Je voulais vraiment m'assurer d'y mettre 1000% et de le faire paraître [bien]. C'est un peu différent de ce que je fais habituellement, et il y a du travail de dessin animé ici et là. Donc, c'était bien d'essayer de faire quelque chose de différent par rapport aux trucs habituels des Big Two que je fais, avec les capes et les collants et les trucs punchy punchy et fly-ie fly-ie. C'était un changement de rythme agréable et différent.

Artisha Mann-Cooper: Honnêtement, en tant que consultante en histoire, c'était une histoire pour moi. Immédiatement, quand j'ai vu la version originale de l'histoire avant qu'elle ne soit éditée, modifiée et peaufinée, c'était très accrocheur. Depuis le début, quand je l'ai lu pour la première fois, je me suis dit: "D'accord, où allons-nous avec ça, Sam ?"

Quand j'ai lu l'original, j'ai vu la vision que Sam recherchait, mais j'ai pensé qu'il fallait l'éditer pour que le lecteur puisse être investi dans l'histoire dès le début. Pour moi, c'était juste de pouvoir aider Sam à le changer un peu afin que ce soit un véritable investissement pour tous nos lecteurs de bandes dessinées.

Je ne sais pas comment vous comprenez les différentes parties de l'histoire en tant que créateurs. Vous concentrez-vous sur ce qui va être le plus engageant pour les lecteurs, ou sur ce qui va être le plus facile à suivre ?

Samuel Haine: J'espère que cela répond à votre question, mais je pense que c'est une question de clarté. Notre travail en tant qu'écrivains est de nous assurer que vous vous souciez de vous, et si nous ne le faisons pas, alors nous ne faisons pas notre travail. C'est définitivement une leçon que Jim m'a martelée, puis j'ai définitivement appris à regarder Grey's Anatomy en rafale. J'ai définitivement eu tous ces [moments] Shonda Rhimes du genre: "Je me soucie tellement de tous ces personnages. Je pleure tout le temps. Pourquoi suis-je en train de pleurer? Je ne t'aime même pas, Karev!"

Désolé, je m'égare. Mais c'est une question d'empathie, je pense. Et Tish a été très important pour s'assurer qu'il y a une ligne d'authenticité et d'honnêteté et quelque chose que nous pouvons se rapportent à - parce que si vous n'avez rien à quoi vous accrocher, vous n'allez pas vous laisser entraîner tout au long de cette histoire. Nous pouvons devenir aussi fous et farfelus et [pleins de] spectacle que possible, et je pense que nous le faisons tout au long de ces cinq problèmes - mais si vous ne vous souciez pas de John ou de Moof ou de ce qui se passe, alors c'est comme: "Je ne se soucier. Quelle est la prochaine chose?" C'est un exercice d'équilibre.

L'ouverture dont nous parlons devrait jeter une ombre noire sur toute cette histoire. Mais en même temps, c'est un livre très léger avec des dialogues et des interactions amusantes. Pouvez-vous également parler de cet équilibre? Et en plus de cela, la ponctualité.

Artisha Mann-Cooper: C'est vraiment intéressant quand vous dites l'équilibre entre la lumière et l'obscurité, parce que la raison pour laquelle vous êtes si intéressé dès le début est à cause de l'obscurité. Vous voulez savoir ce qui s'est passé qui l'a amené à ce point.

C'est l'une de ces choses où il est tellement opportun que cela soit même le début, car nous savons ce qui se passe et à quel point le monde est fou en ce moment. C'est juste une de ces choses que j'ai senti, quand nous l'avons même proposé au départ, détournerait l'intérêt des gens même si c'était quelque chose de très sombre.

John a fait un si bon travail avec les visuels qu'il vous saisit. C'est un peu une chose émotionnelle qui vous saisit, et c'est un peu douloureux. Mais vous devez passer à travers cela, pour voir toutes les autres choses.

Samuel Haine: Nous aimons l'appeler le cheval de Troie enrobé de bonbon. C'est brillant, c'est coloré, il a cette palette Adventure Time - mais nous avons aussi le grain de les encres de John, et nous nous assurons que c'est honnête et réel et fondé sur le travail de Tish et moi cette. Comme vous l'avez dit, c'est cet exercice d'équilibre.

Et Dieu merci, nous avons eu les ralentisseurs que nous avons fait, car ensuite nous avons vraiment pu affiner les choses et nous assurer du rythme et de la façon dont tout est parfaitement agencé. Tish s'est joint à nous et nous nous sommes assurés que notre impact correspondait à notre intention, car nous ne voulions pas nous retrouver sur le chemin de l'enfer pavé de bonnes intentions. Nous ne voulions pas causer de dommages par inadvertance avec une bonne intention. Cela aide vraiment à suivre cette ligne, où nous parlons à quelqu'un au lieu de parler à quelqu'un, parce que personne n'aime qu'on lui parle.

Mais si vous pouvez leur donner une touche amusante, de l'hilarité, de l'action, des coups de poing - parce que je pense que les gens qui se font frapper dans les noix seront toujours drôles pour moi, probablement jusqu'à ce que je avoir un enfant et me faire prendre dans les noix moi-même - en plus des thèmes d'introspection et d'empathie et d'alliés imparfaits et de regret et de culpabilité et de remords et de rédemption. Nous avons tout cela, mais comme vous le dites, c'est ce grand équilibre. Donc, vous ne sortez pas de ça comme, "Oh, cool. Je devais juste faire des segments de lecture obligatoires. » Au lieu de cela, c'est « Eh bien, c'était génial. Aussi, je devrais peut-être être plus gentil avec les gens. Je devrais peut-être accorder le bénéfice du doute. » C'est du moins l'espoir.

C'est l'un des virages les plus fous de la page 1 à la page 2 que j'aie jamais vu. Était-ce en pensant: « Nous devons juste les jeter dans le grand bain ici? »

John Livesay: Oui, cette page d'accueil n'a pas pris si longtemps. Même comme cette double diffusion où nous arrivons, boum, jetés dans le monde - ils appellent ça une scène de Cantina, où il y a tous les personnages fous qu'il y a. Celui-là, une fois que j'ai continué à regarder et à regarder et à comprendre ce que j'allais faire pour chaque personnage, j'ai juste commencé à faire des morceaux et je l'ai fait. Je ne montre rien à Sam pendant un petit moment, et il me dit: "Tu as fini? Avez-vous terminé ?" Ensuite, je lui montrerai, et il me dit: « D'accord, super. »

Mais oui, celui-là était cool parce qu'il y avait beaucoup de niveaux de séparation, juste pour lui donner toute la profondeur avec les 60 caractères qui étaient sur ces deux pages.

Samuel Haine: Mais c'était vraiment John. Il nous a donné ce poids graveleux. Nous pouvons vraiment compter sur ses encres pour cette sensation de noir, puis lorsque vous passez à la page 2, c'est propre. C'est la juxtaposition étrange qu'il a alors, où il peut faire du graveleux et du noir, mais ensuite il a ce style très méthodique et propre. Et puis Dave [Baron] vomit tout l'arc-en-ciel sur cette page. Comme vous l'avez dit, vous avez presque le coup du lapin à cause de tout ce qui se passe au cours de ce tour de page.

Artisha Mann-Cooper: Des arcs-en-ciel qui vomissent. C'est très descriptif.

Samuel Haine: C'est la citation! Slow City Blues vomit des arcs-en-ciel.

John Livesay: Je peux également ajouter que Shawn Moll [le dessinateur] est celui qui fait tout le gros du travail. Donc, quand je reçois les plans de travail de lui, c'est mon travail de voir où c'est, et je dois tout sortir pour que vous, le lecteur, puissiez l'absorber. Shawn est juste en train de tout mettre en place, que ce soit lâche ou non, et il indiquera des choses. Et je sais quoi faire, vu qu'on fait ça depuis un moment. C'est juste mon travail de tout retirer, et ensuite tu peux en profiter.

Comme Sam l'a dit, nous avons les couleurs folles que Dave mettra. Nous voulons nous assurer que vous en avez vraiment pour votre argent lorsque vous dépensez votre poignée de dollars pour ces problèmes.

J'ai été très impressionné en lisant la bande dessinée que cela ne ressemble pas à la première bande dessinée de quelqu'un. Il y a une attitude et un dialogue uniques - mais j'imagine que, pour un écrivain, vous êtes probablement votre pire critique pour montrer trop de vous-même. Comment vas-tu prendre ça en charge?

Samuel Haine: C'est un énorme compliment, tout d'abord. Merci beaucoup. Mais c'est vraiment parce que j'ai été encadré par Jim Shooter, donc j'ai dû aller à ce que j'appelle la Shooter School of Storytelling. C'est comme l'école des coups durs mais avec plus d'onomatopées.

Tu fais le flashiness - et j'ai même ce tatouage d'une main violette sur mon poignet parce que j'étais toujours aussi fleuri, trop violet, trop poétique selon notre partenaire de production, qui m'a en fait mis en relation avec John et Tish. Je disais des choses comme « Fried fare who’s look the low » et Mike disait simplement: « Voulez-vous simplement dire du bacon et des œufs dans une casserole? Pourriez-vous simplement dire du bacon et des œufs dans une casserole ?" C'est vraiment: "Faites moins, faites moins."

Mon père est musicien, alors il dit toujours: « C'est plus facile d'avoir un chanteur aiguisé qui frappe la bonne note que d'avoir un le chanteur plat essaie de pousser pour le frapper." Avoir Mike qui dit non, c'est comme cette scène de I Love You, Man on the planche de surf. "Non, fais moins." En plus de Jim tenant un bâton - parce que c'est toujours du bâton et pas de carotte avec Jim. Si ce n'est pas clair, vous ne faites pas votre travail. [Note de la rédaction: la scène en question est de Oublier Sarah Marshall, mais Sam l'a quand même clouée comme scène de Paul Rudd et Jason Segel, donc nous la lui donnerons.]

Et donc, à ce moment-là, j'ai pris tout le drôle et tout le fluff et tout le cool et tout le référentiel - et vous commencez à le retirer. Alors quel est le cœur de cette scène? Une fois que vous avez les rythmes les plus importants, vous pouvez ensuite superposer les gags et les morceaux d'action et les notes de l'écrivain pour la chanson ou les petites boîtes de sous-titres amusantes. Parce que c'est comme l'histoire, l'histoire, l'histoire vient en premier. Le voyage d'un personnage vient d'abord, ce qui est dicté par l'histoire, puis - pardonnez mon français - foutre tout après ça. Les bâillons et les trucs d'action et les coups dans les noix, tout cela est secondaire pour s'assurer que vous racontez une histoire authentique qui atterrit. Et puis, espérons-le, votre voix se fera entendre, ce que j'espère qu'elle l'a fait.

Vous avez choisi la toile de fond la plus irrésistible et indulgente de cet homme adulte perdu dans son imagination, filtré et inondé de culture pop et de pierres de touche universelles, mais il y a là une retenue.

Artisha Mann-Cooper: Oui, je suis d'accord avec toi. Ce qui est si intéressant à ce sujet, c'est que vous devez trouver un équilibre entre être un peu pop-y et [se concentrer sur] l'histoire. Et c'est l'une des choses que j'ai vraiment apprécié à ce sujet, parce qu'il y a un équilibre entre cela. Vous devez être capable d'attirer le public et de lui apporter des éléments familiers, sans que ce soit ennuyeux ou quelque chose qu'il ait déjà vu.

Mais Sam est un si grand conteur, qu'il n'a pas été difficile pour nous de trouver cet équilibre. Il parlait simplement de l'histoire du début à la fin, de l'intention et du voyage que nous voulons que les lecteurs poursuivent, pour vraiment clarifier ce qu'ils pourraient en tirer. Donc, il y avait juste des choses où nous étions comme: "Non, nous allons retirer ça" ou "Oh, non, c'est parfait." Cela prend juste quelqu'un qui est vraiment doué pour la narration.

Honnêtement, Sam me donne tout cela génial, mais c'est un si grand conteur. Je viens d'arriver et je me suis dit: "Eh bien, oui, tu es un grand conteur. Mais vous allez perdre des gens avec ceci, vous allez perdre des gens avec cela. Vous devez modifier ceci, vous devez changer cela. Vous devez amener cela au début ou à la fin, vous devez inverser cela. » Mais c'était vraiment son imagination, la façon dont il l'avait mis en place et la façon dont il voyait ce monde.

Je te le dis, ça va te prendre dans un tourbillon. Et vous pouvez facilement vous perdre si ce n'était la façon dont Sam l'a dit.

John Livesay: Je n'ai pas une réponse aussi bonne que vous venez de le dire. Alors, je vais juste suivre le tien. Hé, mec, je suis juste assis ici en train de dessiner ce truc. J'ai de l'encre sur les mains. J'ai besoin de dormir, mais ta réponse était parfaite.

Pour vous en particulier, parlons du personnage de Moof. J'ai l'impression que la plupart des gens auront le même sentiment lorsque ce personnage entrera en scène. Vous connaissez l'imagination et vous la comprenez, mais si vous demandez à 10 personnes qui est censé être ce personnage, vous pourriez obtenir 10 réponses différentes. C'est un personnage que j'ai l'impression de connaître, mais je ne sais pas d'où - ce qui semble être une sorte de partie centrale de cette œuvre d'art et de ce style.

John Livesay: Je pense que nous connaissons tous ou avons tous côtoyé quelqu'un qui, c'est votre copain, mais ils sont aussi très malins. Peut-être qu'ils vous renfloueront, peut-être pas. Avec moi en lui lançant ce regard, j'essayais vraiment de baisser son visage avec les sourires narquois et le petit œil qui se lève et son sourire. Et puis j'ai la tâche folle de trouver comment rendre sa fourrure très courte et bien rangée. J'essaie de montrer cette queue dans l'un de ces panneaux, elle est si grande, et je dois tourner les lignes pour montrer la forme qui s'enroule. Et je me dis: "Oh, il y a encore la queue. Mettons-nous en place ici."

C'était mes deux grandes choses à chaque page: m'assurer que je peux mettre cette queue là-dedans, puis m'assurer que je n'oublie pas de mettre l'alliance sur John. Parce que de temps en temps, on oublie. Et je suis généralement très doué pour être la deuxième paire d'yeux après avoir reçu les pages de Shawn. J'étais comme, "D'accord, je n'ai rien raté." Et puis une semaine plus tard, j'étais genre "Merde !" Ce serait si petit, que c'était presque au point où je ne le mettrais pas là-bas. Ou peut-être que Shawn le ramasserait, ou Sam dirait: "Oh, mec. Nous avons oublié la bague", et je me disais "Ughhhhhhhh." Ce sont mes deux ennemis qui essaient de finir les pages: sa queue et cette fichue bague.

Artisha Mann-Cooper: John, j'ai aussi l'impression que la façon dont vous avez créé ce personnage était très intentionnelle. À quel point le personnage est familier - comme vous l'avez dit, c'est très, "J'ai l'impression d'avoir déjà vu ce personnage..." C'est très intentionnel, la façon dont vous l'avez fait.

John Livesay: Je penserais ou espérerais qu'avec le travail de ligne que Shawn et moi avons fait pour le visage de Moof et ses expressions et son sourire narquois et ses sourcils levés - vous connaissez ce type. Vous avez été autour d'eux, que ce soit un ami d'un ami ou votre copain d'université ou votre copain de lycée. C'est toujours amusant de passer du temps avec lui, mais vous saviez que vous pourriez avoir des délires, et vous ne savez jamais ce qui va se passer.

Donc, c'est comme, "D'accord, nous traînons ensemble, mais qu'est-ce qui se passe ensuite?" Ou, "Est-ce que tu vas m'aider si les choses vont de travers", comme dans le premier numéro, ou est-ce du genre "Tu sais, mec, je suis ici au bar. Vous gérez ce combat, et je vais juste m'assurer que vous faites tout bien."

Sam, comment cet aspect Moof de l'histoire a-t-il pris forme, en ce qui concerne John - je veux dire, le détective John ?

Samuel Haine: Oh, oui, il y a tellement de Johns. Il est John, le nom de mon père est John. Tous les personnages dans tout ce que j'écris sont John ou Jack. Je suppose que je me suis dépensé en faisant juste des détails de Salvador Dali en arrière-plan. C'est comme, "Eh bien, quel est le nom du personnage?" « Je ne sais pas, John ?

Je pense que ce qui se rapporte à John, c'est que ce sont les personnes dans sa vie. Ce sont les choses - les médias, les livres, les émissions, les films - qu'il a ingérées lorsqu'il était enfant, adolescent, adulte. Ce sont les livres qu'il lisait à son fils la nuit. C'est comme ça que ça s'est passé pour moi aussi - mon père, un autre John, m'a lu tous les soirs jusqu'à mes 12 ans et j'aurais certainement dû lire mes propres livres à ce moment-là. Mais tout et n'importe quoi est là-dedans, donc ce sont soit des choses qu'il a absorbées, soit des personnes dans sa vie, et ce sont des reflets imaginaires anthropomorphes de ces personnes. Donc, tout n'est que cet équilibre.

C'est presque dans un monde à cinq degrés en dehors du nôtre, car il y a ces références et, encore une fois, j'espère que nous ne soyez pas poursuivi - de marécage ou du morceau où il tire la queue et c'est la crinière du lion, ou la lèvre de la tortue Ninja Couleur... C'est comme: "Est-ce que cela se passe dans notre monde? Est-ce dans une autre chose, et c'est un autre monde à l'intérieur d'un monde ?" Comme vous l'avez dit, c'est ce grand équilibre. Mais c'est toujours se rapportant et se rapportant à John et à ce qu'il a dans la tête.

Artisha Mann-Cooper: Mais aussi, l'une des choses que j'ai toujours ressenties lorsque je l'ai lu pour la première fois, c'est que Moof est presque la conscience du public. C'est presque comme si vous le regardiez et que vous vous disiez: "Eh bien, c'est moi. Je ne vais certainement pas entrer là-dedans; tu es la personne folle." J'ai toujours eu l'impression que c'était ce personnage que tu vois quand tu lis, et tu te dis simplement "Ouais, il est exactement comme cet élément où vous savez tout ce qui se passe, et vous savez que vous n'allez pas y entrer à cause de cela. » Ça se lit toujours comme ça tome.

Samuel Haine: Il est comme le chœur grec. Je l'appelle l'intelligent à l'intelligent de John. C'est lui qui est branché et peut voir la forêt pour les arbres.

Le plan de publication pour cela est presque aussi intéressant que l'histoire elle-même. Pour le lecteur moyen qui souhaite lire ce livre, il ne sera pas mis à sa disposition comme il le souhaite.

Samuel Haine: Non, ce n'est pas le cas. Nous n'avons pas vraiment pu trouver de date de sortie avec l'ancien éditeur, puis 2020 est arrivé et a littéralement renversé la table sur tout. Ce qui était bien, car cela nous a donné le temps de vraiment finir et de réévaluer. Tish s'était joint à nous, nous nous sommes donc assurés que notre impact correspondait à notre intention.

Mais nous avons commencé à chercher et nous sommes en 2021; les choses commencent à s'améliorer. Nous voulions le faire vous-même, amorcer l'énergie 2021; que "nous y allons, phénix renaît de ses cendres" dans le monde avec ce livre. Et nous ne voulions pas céder la propriété, parce que tout le monde veut la propriété, tout le monde veut 50% ou 60%. Tout le monde a travaillé si dur et si longtemps sur ce livre, il serait dommage de ne pas garder le contrôle créatif - surtout sur une histoire où nous marchons vraiment sur la corde raide pour ne pas avoir trop de cuisiniers dans la cuisine et tout jeter.

Mais nous recherchions d'autres éditeurs traditionnels, ou nous recherchions la voie Kickstarter, et heureusement, John parlait à Brett Booth.

John Livesay: Ouais, juste ma chance aléatoire. J'ai découvert Zoop et nous les avons contactés le lendemain. Nous avons eu une réunion avec eux le lendemain, avec Sam et moi et les deux gars de Zoop. Nous nous sommes entendus immédiatement, et nous venons de lancer le bal à partir de là. Une fois que nous avons tous convenu que cela allait dans cette direction, c'était juste, boum, nous avons continué.

Heureusement, par rapport à n'importe quelle autre campagne de financement participatif - je sais que certains d'entre eux l'ont complètement fait - nous avons totalement terminé avec les cinq problèmes. Toutes les couvertures ridiculement incroyables sont toutes refusées, elles sont toutes prêtes à partir. Et ce sera une manière très légèrement différente, mais très cool, de faire du financement participatif. C'est juste un peu de côté. Nous avons pris tout le bon et le mauvais et l'avons rationalisé.

Comme Sam aime le dire, Zoop est fondamentalement comme Amazon Prime, facile pour le consommateur d'obtenir son produit. Et ce sera également un endroit idéal pour les professionnels de la bande dessinée comme moi, car Zoop s'occupe de tout le gros du travail. Donc, si vous avez besoin d'avoir le temps de terminer vos illustrations et vos pages - ce qui, comme nous le savons, prend beaucoup de temps - mais vous devez aussi équilibrer l'action de mener la campagne, de parler aux imprimeurs et de faire tous les envois et tout emballer avec les étiquettes et tout? C'est beaucoup de travail. Ils vous déchargent de tout cela afin que les professionnels puissent se concentrer sur la préparation de votre meilleur produit pour la commercialisation. C'est très simple, ils ont été très cool, et Sam peut vous en dire encore plus sur la façon dont la page est gérée pour obtenir le produit. C'est très facile.

Samuel Haine: C'est fantastique. Comme John l'a dit, je l'appelle Amazon Prime easy. Il n'y a pas de kit de soutien après la campagne pour obtenir des choses supplémentaires; il est impossible d'obtenir votre carte de crédit, la carte de crédit de votre femme, la carte de crédit de votre chien, la carte de crédit de votre fils, la carte de crédit de votre grand-mère pour essayer d'obtenir des multiples de différentes exclusivités. C'est littéralement, pour le client au moins et pour les fans, pointez et cliquez autant de fois que vous le souhaitez. C'est si facile.

Ces gars et ces filles, ils ont dirigé la campagne Scott Snyder Nocterra, et ils ont dirigé la campagne Keanu Reeves BRZRKR. Ils savent exactement ce qu'ils font. Ils ont pris le meilleur des deux mondes de l'édition traditionnelle et du financement participatif, et ils se sont débarrassés de tous les déchets. Il est surprenant que cela n'ait pas été fait de cette façon auparavant, mais je le crédite certainement au L'énergie 2020-2021 où c'est comme, "Bien sûr, ça devrait être comme ça." Nous sommes vraiment heureux d'être ça Cochon d'Inde.

Le jour du lancement, les gens peuvent obtenir les cinq numéros de Slow City Blues ?

John Livesay: Les cinq numéros, l'arc de la première histoire.

Qu'espérez-vous qu'un nouveau lecteur retienne de l'histoire ?

Samuel Haine: Je pense que c'est, au fond, une histoire d'introspection et d'empathie. Tish et moi avons fait des allers-retours à ce sujet, alors j'espère qu'elle répétera ou développera cela. Il s'agit d'alliés imparfaits, de regret, de culpabilité et de rédemption.

Nous sommes tellement divisés en ce moment en tant que peuple que c'est ce vieil adage catholique qui dit: « Quand vous pointez un doigt, vous trouvez trois pointant vers vous-même." J'ai découvert que, du moins pour moi, un voyage dans l'esprit de quelqu'un était la plate-forme parfaite pour introspection. Et heureusement, j'ai eu tous ces excellents consultants et mentors en histoire qui ont vraiment contribué à façonner cela.

C'était une histoire d'essayer de comprendre qui j'étais en tant que blanc hétéro cis dans le monde, alors que je grandissais de mon du début de la vingtaine à l'âge adulte et essayer de comprendre cela alors que le monde change - heureusement, pour le mieux. C'est une histoire, au fond, d'introspection et d'empathie. Parce que nous pourrions tous utiliser un peu plus d'empathie.

Artisha Mann-Cooper: Pour en revenir à cela, une chose qui m'a également semblé importante, c'est que tout le monde puisse se retrouver dans John. Cela n'allait pas être quelque chose où les gens allaient dire: « Oh, seul ce type de personne choisirait ce type d'action. » Nous voulions vraiment que ce soit quelque chose où, si quelqu'un le lisait du début à la fin, il pourrait dire: "Cela aurait pu être moi."

C'est ce que nous avons essayé d'accomplir lorsque nous avons fait le montage: nous ne voulions pas marginaliser les gens et leur dire: « Eh bien, ce serait le seul type de personne qui prendrait une décision comme celle-ci. » Non; c'est du regret, c'est de la douleur, c'est blessé, c'est de l'introspection, comme vous n'arrêtez pas de le dire. Et nous pouvons tous en faire l'expérience à travers les décisions que nous prenons, mais vous devez être capable de suivre les personnage et leur parcours et vraiment comprendre ce qu'ils vivent pour pouvoir sortir ces des choses.

Vous les retirerez lorsque vous lirez les quatre premières bandes dessinées, puis lorsque nous arriverons à la cinquième, vous pourrez vraiment entrer dans le monde de ce qui se passe réellement avec ce personnage. Mais vous devez d'abord arriver à ce point, donc je voulais vraiment que chaque personne qui lisait ceci trouve quelque chose sur John qu'elle puisse voir en elle-même. Et je pense que nous y sommes parvenus.

Samuel Haine: C'est comme ça que nous allons tous les faire à partir de maintenant. Je vais trébucher, elle va le clouer sur la tête, puis John essaie de balayer.

John Livesay: Travail au trait? Blanchir, effacer? Je ne sais pas. Je ne peux pas parler aussi éloquemment qu'elle peut parler, ce sont des faits. C'est un sacré bon livre. Je suis un grand fan de bandes dessinées depuis l'âge de quatre ans et je suis un grand collectionneur. Donc, j'ai mis une tonne de réflexion et d'efforts pour m'assurer que vous en avez pour votre argent. Nous avons travaillé sur chaque page; la gamme de couvertures que j'ai choisie - personne ne peut nous surpasser. J'ai les meilleurs artistes de reprises dans une si grande variété de styles. Il y en aura pour tous les goûts et vous ne serez pas déçu.

Quant aux produits que nous avons dans la campagne, il n'y en a que quelques-uns. Mais ils sont très gentils. J'ai beaucoup réfléchi à ce que nous allons faire pour ces derniers. Il n'y en a qu'une poignée, il n'y en a pas beaucoup - mais si vous aimez les disquettes, nous avons des disquettes géniales. Et si vous aimez la couverture rigide, nous avons une excellente couverture rigide. Même pour les tirages, si les gens ont reçu des tirages de leurs campagnes, nous l'avons augmenté à 11. Le nôtre est très cool; vous allez obtenir un très beau portfolio relié avec une impression de chaque couverture à l'intérieur. Donc, nous avons de bonnes choses.

Et le spécial lève-tôt que nous avons pour les deux premiers jours de la campagne aura des exclusivités que vous ne pouvez obtenir que ces deux jours, et nous avons de bons prix de vente sur certaines des choses. Tous les prix sont très raisonnables pour tous les fans. Nous nous sommes assurés que tous ceux qui voulaient y avoir accès puissent en profiter, et nous voulions nous assurer que tout le monde puisse vraiment y avoir accès et l'obtenir.

Samuel Hain: Oui, nous y avons mis beaucoup de travail. Et puis John est vraiment allé au-delà et a organisé cela afin qu'il soit aussi abordable, accessible et excitant que possible, afin que tout le monde essaie et, espérons-le, l'apprécie vraiment.

Blues lents de la ville # 1-5 sont disponibles pour être pré-commandés maintenant directement via Site officiel de Zoop. Les lecteurs qui achètent le Early Bird Special dans les 48 premières heures seront également inscrits pour gagner une œuvre d'art originale du livre.

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