Le nouveau super-héros d'Emilia Clarke demande: et si Deadpool était une mère célibataire ?

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Le rôle principal dans HBO Game of Thrones a fait d'Emilia Clarke une habituée du Comic-Con, mais elle est maintenant prête à rejoindre la communauté de la bande dessinée avec son propre livre: M.O.M.: Mère de la folie.

Les fans de Clarke sont susceptibles de se rallier au livre d'Image Comics, dans l'espoir que l'actrice et productrice en ait l'occasion donner vie à une telle prémisse de super-héros à l'écran (en particulier avec une femme de premier plan qui ressemble plus qu'une passade à Clarke se). Mais les fans de bandes dessinées ne voudront pas manquer ce qui est déjà un sacré crochet narratif: et si une soi-disant « supermaman » déverrouillait en fait de véritables super-pouvoirs? Et s'ils se développaient tous les mois, coïncidant avec son cycle menstruel? La réponse est la mini-série en trois numéros qui arrivera le 21 juillet d'Image, co-écrite par Clarke et Marguerite Bennett (DC's Bombes), avec l'art de Leila Leiz. Et les fans peuvent avoir leur premier aperçu maintenant !

Screen Rant était l'un des rares médias invités à discuter de la nouvelle série avec Clarke et à découvrir comment sa propre éducation avec des bandes dessinées, son point de vue féminin sur les super-héros dans leur ensemble et son "gourou de la bande dessinée" Bennett a aidé à produire un conte qu'elle décrit comme

Sac à puces se rencontre Dead Pool. Les lecteurs peuvent profiter de notre interview complète, y compris les pages de prévisualisation de M.O.M.: Mère de la folie #1 intégré ci-dessous avant que le premier numéro n'arrive en juillet.

J'aimerais en savoir un peu plus sur l'origine de l'histoire, d'où vient l'idée du personnage et comment vous avez décidé que la bande dessinée était le meilleur support pour cela.

Emilia Clarke: Cela a vraiment commencé par une conversation "Ce serait pas drôle si..." dans une voiture sur le chemin d'un concert. On s'est dit: "Est-ce que ça ne serait pas fou si tu es en quelque sorte ???" Parce qu'on parlait de comment sont les mamans super-héros, les femmes ont cette incroyable capacité à avoir tellement de choses à faire et à réussir à réaliser tous ces des choses. C'est presque surpuissant. Nous riions et plaisantions sur la façon dont cela se passerait, puis cela m'est resté. Je me suis dit: "Tu sais quoi? Ce serait vraiment drôle. Ce serait vraiment cool. Je pense que nous devrions le faire. » Et donc je me suis accroché à mes armes et j'ai continué à le faire.

La raison pour laquelle j'ai voulu aborder - et c'est le cas - un matériau féministe dans cet espace, dans le monde de la bande dessinée, c'est que je l'aime. J'aime les super-héros. J'aime les bandes dessinées; J'aime la liberté que tu as. Votre imagination, votre créativité n'ont aucune frontière avec la fiction fantastique que je lisais quand j'étais enfant - et que je relis et relis et relis maintenant - vous êtes capable d'avoir tout [être] possible. Alors, quelle meilleure façon de raconter une histoire que de l'avoir dans ce monde où littéralement tout est possible ?

Et vous pouvez exprimer vos opinions dans un espace qui est aussi, à mon avis, amical et pour tout le monde et acceptant tout le monde. J'ai tellement l'impression que c'est ce que fait l'espace du monde de la bande dessinée. Cela permet aux gens qui ne se sentent peut-être pas comme eux - je parle de moi en tant qu'enfant maintenant - de s'intégrer dans le bon groupe au bon moment avec la bonne chose. Et vous n'êtes pas dans les bonnes [choses], vous ne regardez pas dans le bon sens, vous ne vous sentez pas dans le bon sens. Les bandes dessinées sont votre monde privé, et vous vous réunissez en quelque sorte dans cette altérité - qui, en devenant adulte, vous vous rendez compte que c'est nous tous. C'est juste les enfants cool à l'école. Je suis désolé si vous étiez des enfants cool à l'école, je vais juste les détester pendant une minute.

Mais cela semblait être un espace vraiment tolérant pour parler de ces idées et amusant. Le plaisir est sûrement ce que nous devrions essayer de faire autant que possible.

La page 6 est une excellente page d'accueil des pouvoirs de Maya, où vous pouvez les voir pour la première fois. Comment s'est passé la première fois que vous avez vu les œuvres de Leila [Leiz] ?

Emilia Clarke: Oh, c'était incroyable. C'était absolument incroyable. Marguerite [Bennett] a été mon gourou dans ce domaine, car même si je suis une consommatrice de bandes dessinées et du monde de la bande dessinée, je n'en ai jamais fait auparavant. Donc, il y avait beaucoup de choses que je ne connaissais pas. Tellement de trucs.

Alors, j'ai rencontré Marguerite et je suis tombé amoureux d'elle. Et elle m'a littéralement tenu la main tout au long de ce processus; elle a été comme la reine, alors je vais la voir avec toutes ces choses. Elle me parlait de ce qu'était une page de garde - parce qu'évidemment, je sais à quoi cela ressemble, mais pas la terminologie correcte et tout ce genre de choses.

Je disais, et j'ai l'impression que nous y sommes parvenus avec la bande dessinée, je veux que cela se sente et ait l'air différent. De la même manière que vous avez les familles de bandes dessinées très traditionnelles, faute d'un meilleur mot, il y a des règles très strictes et des lignes directrices qu'ils doivent suivre d'un point de vue visuel et esthétique, mais aussi d'un point de vue narratif vue. Et je voulais juste pouvoir jeter ça par la fenêtre, parce que nous ne sommes pas là. Le monde est votre huître.

Donc, nous avons trouvé Leila. Je suis tombé amoureux de ses œuvres de toute façon, et puis cela lui a simplement donné la liberté d'essayer de faire ce qu'elle fait le mieux. Oui, je pense que c'est probablement cette image que j'ai vue qui m'a complètement époustouflé. Et il y en a un autre à venir dans quelques éditions qui était comme: "Oh mon Dieu, c'est comme si tu étais dans ma tête et tu l'as totalement vu."

Cela a été le processus le plus gratifiant et le plus excitant à chaque tournant, le voir grandir et grandir et grandir et grandir. Marguerite écrirait « page d'accueil ici » et je dirais: « Mmm, excitant. Je me demande à quoi ça va ressembler. Oui, c'est exactement ça !"

Comment était-ce de trouver le personnage de Maya? Avez-vous écrit une trame de fond ou fait une biographie avant de vous plonger dans le script ?

Emilia Clarke: Oh, ouais. Oui. J'ai écrit environ 40 pages d'histoire pour le tout. Et j'ai écrit tout ça au long, comme un mini-livre. Dans ce document, je suis allé chronologiquement, puis j'y allais et je me concentrais sur chaque personnage. De toute évidence, Maya et son histoire ont réussi.

Je l'ai écrit dans un sens chronologique, alors j'ai écrit comment elle a commencé sa vie, ce qu'était cette famille, ce qu'était tout cela - et ensuite nous amener à nos jours. Et tous les personnages individuels qu'elle rencontre, je leur ai donné tous leurs propres histoires et leurs propres trucs. Ensuite, le monde a eu son propre document PDF, puis toutes les images sur ce à quoi je voulais qu'elle ressemble et d'où viennent toutes les influences. Et puis je continuerais à en rajouter.

Donc, chaque fois que j'ai eu une autre idée stupide - je dis stupide, j'ai le droit de le faire. S'il vous plaît, ne pensez pas que ce sont des idées stupides, mais elles le sont. Chaque fois que je proposais une nouvelle chose étrange, je revenais en arrière et la modifiais. Et Marguerite, bénissez ses chaussettes en coton, avait ça et disait: "D'accord, c'est ça. Nous allons écrire cette énorme bande de pages."

L'histoire de Maya fait partie intégrante de la bande dessinée. Comme vous le savez, avec la construction du personnage, chaque acteur veut le monologue. Ils veulent la chose où ils vont, "Eh bien, tout a commencé quand j'avais deux ans, et cette chose terrible s'est produite." Et donc je voulais vraiment faire sûr que la femme que nous avons vue dans les deux premières pages reflétait l'environnement dans lequel elle a été élevée et ce qui l'a fait unique et belle et spéciale et merveilleuse est le fait qu'elle a le pouvoir - émotionnellement, physiquement, spirituellement - de surmonter tous les ces choses.

Comment avez-vous trouvé le quatrième élément de rupture de mur de la narration ?

Emilia Clarke: Eh bien, c'est ça. Je vais juste dire que Deadpool est, genre, mon film préféré. C'est tellement bon. Comme, je veux tellement être Ryan Reynolds. Et cela a si bien fonctionné. Et évidemment, vous avez Fleabag, puis House of Cards - et Shakespeare, oserais-je le dire.

Vous avez toutes ces choses où, surtout avec un livre - parce que je sens que je suis un rat de bibliothèque, je lis des livres et des bandes dessinées tout le temps. En lisant cela, c'est une expérience tellement personnelle. Vous pensez qu'une histoire bien écrite est faite pour vous; ce livre est uniquement pour vous, et vous obtenez une connexion vraiment émotionnelle avec lui. Donc, je voulais juste affiner cela autant que possible en demandant à Maya de parler au lecteur. Ce qui, je pense, est assez amusant, lorsque vous parlez à la personne au moment où elle le lit. Il vit en quelque sorte hors du temps, ce que j'aime beaucoup.

Comment ce partenariat avec, avec Marguerite est-il né pour la première fois, et qu'est-ce qui a fait d'elle la personne idéale pour aider sherpa à mener à bien votre vision de Maya ?

Emilia Clarke: Tout a commencé lorsque j'ai uni mes forces à celles d'Image Comics. Et c'est à ce moment-là que je me suis dit: "D'accord, qui as-tu ?" Je n'ai embauché que des femmes - à chaque étape, à chaque une seule personne qui a été en devenir - de l'écrivain à l'éditeur à l'écrivain à tout le monde est un femme. Et j'étais comme, "Pouvez-vous me donner vos meilleures écrivaines de bandes dessinées que vous pensez?"

Ensuite, j'ai fait mes propres recherches, et le nom de Marguerite est venu. Je l'ai rencontrée et elle est entrée dans la maison où je logeais à LA. En une minute, je me suis dit: "C'est la femme la plus gentille et la plus intelligente que j'aie jamais rencontrée. Viens t'asseoir, asseyez-vous. Je n'ai pas besoin de rencontrer quelqu'un d'autre. Allons-y !" Puis à chaque fois que je la rencontrais, cela le solidifiait encore plus. Elle a juste été si cohérente et si juste.

Et ce qui m'a vraiment fait tourner la tête avec Marguerite, c'est qu'elle voulait vraiment le faire. Elle était comme, "Oui, vous avez vu ici qu'il y a un écart pour cela. Faisons-le. » Et elle y a tellement ajouté, et a pu apporter tellement de ses propres batailles et de ses propres combats à cela, et ce qu'elle a toujours voulu faire en tant qu'écrivain. Encore une fois, elle semblait être la personne parfaite qui - quand je me disais: "Vous avez carte blanche. Je ne sais pas quelles sont les règles, alors brisons-les. Parce que je ne sais pas ce qu'ils sont", - elle semblait juste être vraiment impatiente de saisir cette opportunité.

C'est la seule raison pour laquelle vous devriez embaucher quelqu'un: quand il veut vraiment, vraiment faire le travail.

J'aimerais aussi parler de la dernière page révélée du costume, car j'ai l'impression que cela contribue vraiment à enfreindre les règles. Vous ne voyez pas son visage, elle porte un masque cool et un costume ample. C'est vraiment cool, et je pense que ça va certainement être cosplayé.

Emilia Clarke: Absolument, et le cosplay est quelque chose que je connais bien. Je me souviens de la première fois que j'étais à une première, et je me suis dit: "Oh mon Dieu, quelqu'un a volé mon costume. Quelqu'un est allé et l'a entaillé." Comme, c'est irréel.

Donc, en ce qui concerne le costume, la première et principale raison pour laquelle je me suis dit: "Ayons un super-héros féminin qui a l'air différent", c'est parce que les super-héros féminins que vous avez - comment font-ils pipi? Tu vois ce que je veux dire? Où est le bouton pour annuler quand on mange trop? J'ai réalisé que cela devrait être idéalisé, et vous voulez essayer de vous dire: " Oh, c'est une autre personne." Mais pourquoi?

Pourquoi ne pouvez-vous pas avoir une femme qui a l'air de pouvoir faire la course de l'école, elle pourrait profiter d'un repas copieux. Elle pouvait faire pipi, elle pouvait courir, elle pouvait en fait faire toutes les choses. Et aussi, en tant que personne qui porte les costumes dans les films de ces choses, vous vous dites: « Oui, je ne pouvais faire aucune de ces choses. Je pouvais à peine respirer la plupart d'entre eux. » Donnons à ce personnage l'opportunité d'avoir quelque chose qui vous donne réellement l'impression d'être vous-même dedans.

Ensuite, j'aime vraiment la mode, donc je regardais toutes les différentes [options]. C'était le processus le plus amusant, déterminer à quoi ressemblerait son costume. Et ça a commencé avec Missy Elliott, dans les années 90 quand elle a fait cette vidéo fisheye - et elle est dans tous ces survêtements malades et brillants. Et puis Rihanna, et la façon dont elle s'amuse. J'étais comme, "Ce sont des femmes féroces et féroces qui ont l'air à l'aise et peuvent faire un tas de choses." Ouais, c'est comme ça que c'est arrivé.

J'ai trois filles qui sont jeunes. Lorsque je leur remettrai finalement ce livre de nombreuses années dans le futur, voulez-vous qu'il les éduque ou les inspire ?

Emilia Clarke: Les deux? 100% les deux, parce que c'est autre chose. Ce livre parle d'une femme dont les pouvoirs proviennent de son cycle menstruel; ses règles, non? Les gars, si vous voulez apprendre ça, nous non plus. Je ne me souviens pas de la conversation où quelqu'un disait: "Voici en fait ce qui se passe dans votre corps. Ce sont certaines des choses que vous allez probablement ressentir, et c'est ainsi que vous vous sentirez. Et d'ailleurs, personne n'en parle. Si cela se produit, prétendez simplement que vous êtes malade, que vous avez autre chose en cours. »

Mon Dieu, si vous laissez tomber votre sac à main et que votre tampon s'envole, c'est la chose la plus embarrassante. Je n'oublierai jamais d'avoir demandé à mon père de venir me chercher dans des serviettes hygiéniques quand j'étais adolescent, et il m'a dit: "Je ne pense pas que je puisse faire ça. Je sais que je suis à l'aise pour faire ça." De ce point de vue, je voulais qu'il y ait un truc éducatif. C'est énorme quand ça arrive à une femme, mais je pense aussi que c'est quelque chose dont les hommes ne savent rien - parce que nous n'en savons rien non plus, et personne n'a le droit d'en parler.

Donc, pour qu'il éduque les femmes, les filles et les garçons à ce phénomène qui se produit dans un corps féminin. Et les hommes aussi ont des hormones; il y a des choses folles qui se passent avec votre corps. C'est juste que nous voyons littéralement le nôtre.

Et à côté de cela, l'une des principales raisons pour lesquelles je voulais le faire est que les choses qui se produisent lorsque vous avez vos règles vous font vous détester et détester votre corps. Vous n'avez pas besoin d'avoir de règles pour le faire, et tant de jeunes le font. Je regardais ce putain de documentaire Netflix dont j'oublie le nom, où c'était essentiellement le taux de suicide des filles de 13 ans qui explose. Cela me brise le cœur; Je ne peux pas le gérer.

Pour qu'il y ait quelque chose comme ça, où c'est amusant, et c'est lumineux, et c'est pour beaucoup de gens - mais aussi rappelle continuellement aux jeunes femmes et aux jeunes hommes qu'il est bon d'être individuel, qu'il est bon d'avoir sentiments. Il existe des moyens de vivre avec eux sans avoir l'impression de faire tout le temps la mauvaise chose et que vos opinions et vos sentiments sont mauvais ou mauvais. Ils sont en fait surpuissants, parce que c'est ce qui fait de vous vous-même; c'est ce qui fait de vous un individu. C'est ainsi que nous fabriquons les choses; c'est ainsi que nous rendons les gens meilleurs.

C'est donc un très gros objectif. Je vais être loin d'y parvenir. Mais c'était la raison pour laquelle. Si cette bande dessinée éduque et inspire alors, mon Dieu, je vais être très, très heureux.

Voulez-vous jouer sur la popularité des bandes dessinées et des films de super-héros dans les médias grand public ?

Emilia Clarke: Oui, absolument. Parce que c'est mon quotidien - enfin, pas tous les jours; il y a eu le confinement. Mais c'est mon habitude de neuf à cinq, et être témoin de la catégorie des blockbusters n'étant que cela. À l'époque, il y avait des superproductions qui avaient des stars de cinéma, qui parlaient de braquages ​​et de merde folle. Maintenant, il s'agit de super-héros et du monde de la bande dessinée, il semble donc que les gens le souhaitent.

Donc, la popularité de ce genre en tant que genre est certainement amplifiée par le fait qu'il y a d'énormes films qui battent des records à leur sujet. Mais la seule raison était vraiment que c'est l'espace où vous pouvez faire n'importe quoi, et vous pouvez faire n'importe quoi. Et c'est ce qui m'a dérouté: vous avez cet espace où votre imagination peut être aussi sauvage que possible, et pourtant tout se ressemble. Comment est-ce arrivé? Alors, d'accord, faisons quelque chose de différent.

Et pour moi, Deadpool était la première chance où vous vous disiez: "Oh, mon Dieu. C'est différent. » Comme, les crédits. "Écrit par un connard."

Ne pas mettre les bœufs avant la calèche, mais seriez-vous ouvert à un média comme la télévision ou le cinéma ?

Emilia Clarke: Bien sûr. je suis producteur; J'ai une société de production. Je lis des livres pour en faire quelque chose à l'écran. Donc, dans ce sens, oui. Et je sais que cela existe. Mais je ne veux vraiment pas que les gens pensent que c'est pourquoi cela existe. Tu vois ce que je veux dire?

Alors, comme, bien sûr. Mais ça a vraiment été un exercice très franchement égoïste, parce que je voulais faire quelque chose. Je voulais créer ceci; Je voulais voir comment c'était. Et si cela échouait de façon spectaculaire, alors je serais sur mon lit de mort en me disant: "J'ai fait une bande dessinée. C'est vraiment cool."

Quels éléments vouliez-vous apporter de votre travail au cinéma à la bande dessinée? Parce qu'il y a de très bonnes structures de panneaux dans ce livre, dans la façon dont il est présenté.

Emilia Clarke: D'un point de vue visuel, je pense que la façon dont nous consommons les médias maintenant est tellement basée sur l'écran, des médias sociaux aux films que nous regardons maintenant à la maison à tout. Et donc, les visuels et l'esthétique de la narration qui frappent à la maison sont ceux du cinéma; ceux qui parlent à un monde plus grand. Parce que quand nous lisons un livre, le film se joue de toute façon dans notre tête. Donc, si vous donnez ces images à quelqu'un de toute façon, vous voulez qu'elles soient aussi grandes et aussi audacieuses et aussi emballées que possible pour enflammer votre imagination, je pense.

Vous avez mentionné Deadpool à quelques reprises, et j'ai en quelque sorte cette ambiance. Y a-t-il quelque chose que vous fassiez pour entrer dans ce mode et obtenir cette énergie ?

Emilia Clarke: Ouais... Regardez Deadpool encore et encore. Regarder La limonade de Beyoncé.

Je ne sais pas si vous faites ça, mais vous vous parlez parfois. Quelque chose de stupide arrive, et vous vous donnez le commentaire. Et si quelqu'un vous arrêtait, il dirait: « Tu penses que quelqu'un te regarde? Parce qu'ils ne le sont pas. C'est juste vous et votre chien en ce moment, donc c'est génial, ce morceau que vous avez en cours. Personne d'autre ne regarde."

Je pense que je le fais instinctivement de toute façon, pour essayer d'alléger un peu la vie. Et je pense que c'est pourquoi je suis attiré par ça, parce que tu te dis: « Oh, mon Dieu! Je ne suis pas le seul." Peut-être que Ryan Reynolds ne le fait pas lui-même, mais on ne sait jamais. J'ai l'impression que les héros de bandes dessinées qui parlent à l'individu sont ceux qui sont capables de le faire; capables de se moquer d'eux-mêmes dans leur situation et leur environnement. Parce que c'est ce que nous faisons, et donc tu te dis "Oh, cool. Ce gars le fait aussi. » Cela me fait me sentir mieux.

Avez-vous l'impression, après ce processus ou au fur et à mesure qu'il avance, que vous êtes dans un espace où vous pourriez écrire un script par vous-même? Vous pourriez simplement le publier dans ce format? Ne pas laisser Marguerite derrière, car évidemment, elle est un élément clé de cela. Mais quelle a été cette expérience d'apprentissage que vous avez eue ?

Emilia Clarke: Ouais, c'était massivement [donc], parce que Marguerite nous envoyait les documents Word du dialogue, de juste description de ce à quoi la page pourrait ressembler après avoir parlé à Leila, et puis c'est ce qu'elle dit et c'est ce que ils disent.

Et il y aurait plein de fois où j'irais: « Cette ligne peut-elle lire ceci? Cela peut-il réellement être changé en cela?" Et puis il y avait quelques choses où elle lançait des blagues qui étaient spécifiquement pour les gens qui jouaient peut-être à des jeux informatiques que je ne connaissais pas, ou que je n'avais pas entendus de. Alors, je me disais: "Pouvez-vous clarifier? Suis-je stupide? Je ne sais pas ce que ça veut dire. » Et elle dit: « Oh, d'accord. Laissez-moi vous dire un petit secret. Laissez-moi vous parler de tout ce monde que vous ne connaissez pas."

J'aimerais dire oui, mais en ce moment, cela ressemble à l'ascension du mont Everest. Je pense que je n'y suis pas encore tout à fait. Mais ce serait incroyable. Je m'en suis approché le plus possible, en ce sens que le script faisait des allers-retours, d'avant en arrière, d'avant en arrière et d'avant en arrière jusqu'à ce qu'il soit finalement verrouillé. Et ce processus a pris plus de temps que je ne le pensais aussi, parce que je suis britannique; J'ai un sens de l'humour britannique. La mère est américaine; elle a le sens de l'humour américain. Donc, il y avait un léger, comme, "Comment fusionnons-nous ces deux sensibilités ensemble?" Parce qu'il y aurait des choses où elle se dit: "Je ne comprends pas. Je ne comprends pas pourquoi c'est drôle. » Et vous vous dites: « Oh, ouais, d'accord. C'est vraiment spécifique."

Alors oui, c'était en train d'apprendre ça. Mais je pense que grâce à Marguerite, nous avons une bande dessinée que beaucoup de gens vont apprécier. Comme supposé, si je m'asseyais et l'écrivais, peut-être que mes potes l'aimeraient. Ce serait à peu près tout. Et ma maman.

Souhaitez-vous faire plus de M.O.M. à l'avenir?

Emilia Clarke: Je veux dire, bien sûr, ouais. Pourquoi pas? Voyons comment cela se passe, car il s'agit d'un processus entièrement autofinancé. Voyons comment cela se passe. C'était sauvage. Ce fut vraiment une expérience tellement enrichissante, cool, amusante et différente. Et j'ai l'impression d'en savoir plus maintenant, évidemment. J'ai vraiment l'impression d'avoir appris une nouvelle langue.

J'ai des idées, mais voyons voir. J'ai déjà écrit où iraient les prochains.

Les bandes dessinées indépendantes sont très différentes du cinéma ou de la télévision. Comment allez-vous mesurer le succès avec cela?

Emilia Clarke: Je ne sais pas. Je ne sais vraiment pas. Si les gens l'achètent? Si quelqu'un m'arrête dans la rue et me demande une photo ou un autographe, ou quoi que ce soit. S'ils disent: « J'ai lu votre commentaire et je l'ai vraiment aimé. Si une personne dit cela, c'est le succès. Et je ne dis pas cela parce que j'essaie d'être tout humble. Je le pense vraiment, vraiment, vraiment, vraiment.

Je n'ai jamais rien écrit avant. Je n'ai jamais créé quelque chose par moi-même auparavant. Donc, si quelqu'un que je ne connais pas - quelqu'un qui n'a pas de lien de sang, ou mon chien, ou que j'ai rencontré plusieurs fois auparavant - s'il dit qu'il aime ça, alors c'est incroyable. Ce serait beaucoup de succès.

En tant que fan de longue date de bandes dessinées, comment voyez-vous ces pages de Leila arriver et tenir le produit physique dans votre main? Comment est-ce de créer une bande dessinée inclusive dans cet espace, avec ce sens du plaisir en roue libre ?

Emilia Clarke: C'est incroyable. C'est la meilleure chose qui soit. [Pour] ma société de production, j'ai un petit mini bureau pour bébé dans le centre de Londres. Et la première chose que nous avons faite, c'est que nous avons imprimé les trois couvertures - comme énormes; comme vraiment, vraiment, vraiment grand. Ils raccrochent dans le bureau, et c'est à ce moment-là que j'ai perdu la tête. Genre, une petite larme de joie a coulé sur ma joue.

Image est vraiment bien connu pour être à peu près le seul éditeur de bandes dessinées où vous publiez quelque chose et vous le possédez. Qu'est-ce que cela vous fait d'avoir fait cette chose, et ce n'est pas une IP que quelqu'un d'autre s'empare? Parce que cela semble rare de nos jours.

Emilia Clarke: Oh, mon Dieu, extrêmement rare. En tant qu'acteur, vous arrivez à un certain point où vous vous dites: "Tout ce que je fais, c'est apprendre mes répliques et me tenir là où ils aimeraient que je me trouve." Et parfois, cela peut sembler vraiment insatisfaisant. Il y a certains emplois où vous pensez que c'est le cas.

Il y a certains emplois où vous avez l'impression de faire ce pour quoi vous êtes né, et vous obtenez tout ce que vous aimez dans votre travail. Ce moment où vous finissez par vous dire: « Ouais, c'est le meilleur! » arrive si rarement pour un acteur. C'est vraiment, vraiment. Parce qu'il se peut que vous l'obteniez tous les jours sur le plateau; il se peut que vous soyez dans une pièce de théâtre, donc vous allez instinctivement l'avoir tous les jours - c'est pourquoi nous aimons le théâtre. Mais avoir quelque chose qui n'appartient qu'à moi est tout simplement incroyable.

Il se sent aussi un peu, si ce n'est pas réussi? C'est bon. C'est tout à fait bien. J'ai eu une idée, et elle s'est transformée en une chose que je peux tenir. Ce n'est pas quelque chose que j'obtiens régulièrement avec mon travail. Cela n'existe tout simplement pas. Donc, ça a été bizarre de faire de la presse pour ça, parce que je me dis "Mais je l'ai déjà fait. J'ai fait le truc. C'est tout le truc." Ouais, c'est tout simplement génial.

J'ai beaucoup aimé les éléments politiques sous-textuels du livre, comme la pénurie d'eau et l'ozone. Surtout avec les NFT qui ont repris le cycle de l'actualité au cours des deux derniers mois, cela s'est senti très poignant et au bon moment. Cela a-t-il toujours fait partie de la construction du monde ?

Emilia Clarke: Oh, ouais. Oui oui oui. Comme vous l'avez probablement lu, je suis plutôt de gauche. Et donc si j'ai la chance d'y mettre subtilement quelques petites choses, vous le verrez éparpillé tout au long de l'affaire.

La construction du monde en faisait partie intégrante; c'était dans le PDF. Je voulais que ce soit un monde qui ressemble à aujourd'hui, mais si, à mon avis, les mauvaises personnes étaient toujours aux commandes. C'est là que nous en arriverions; c'est ce qui arriverait. Nous sommes à un cheveu de cette possibilité, ce qui est trop effrayant pour les mots. Mais c'est à ça que ça ressemble, et c'est fou et pas agréable.

Je voulais que cette énergie frénétique soit autour de Maya tout le temps et autour de tous les personnages tout le temps. Ils ont constamment quelque chose dont se libérer et contre quoi se battre, où vous pouvez les voir encore plus en tant qu'individu. Vous pouvez voir qu'ils se promènent en disant: « Attendez, sommes-nous fous? Parce que nous ne nous sentons pas fous, mais vous nous dites que nous devons être fous. Mais cet environnement dans lequel nous vivons est fou."

Parce que c'était avant la pandémie. Je l'ai écrit il y a deux ans - il y a trois ans. Christ, l'année qui vient de disparaître. Je l'ai écrit il y a trois ans, donc nous étions dans cet espace. Mais oui, [je l'ai fait] pour cette tension, donc tout le monde est un peu à cran.

Parce que je crois que la façon de créer une bonne narration est la friction; c'est là que c'est né. Donc, avoir toujours que cela se produise était en quelque sorte le plan.

L'un de mes aspects préférés d'une bande dessinée sont les couleurs, les textures et la sensation de celle-ci. Avez-vous parlé de théorie des couleurs ou de palettes de couleurs avec le livre ?

Emilia Clarke: Oh, ouais, énormément. Massivement. Et c'était, encore une fois, avec notre coloriste - je ne savais pas que c'était une option. Je voulais trouver le plus, comme, kapow! Je voulais qu'il soit aussi lumineux et électrique que possible. Je voulais que tout soit beaucoup plus pimpé, parce que c'est possible parce que c'est une bande dessinée.

Je voulais aussi des choses que vous ne pouvez pas obtenir, comme je voulais que ce soient des pages vraiment épaisses et vraiment brillantes - vraiment, vraiment brillantes. Ils m'envoyaient des exemples, et je me dis: "D'accord, c'est du gloss normal. Pourquoi ne le recouvrons-nous pas simplement de laque? Pourquoi ne met-on pas du vernis à ongles dessus? »

Dans mon monde wackadoo, ce serait comme un hologramme, ou il y aurait des trucs en 3D. Vous savez, quand vous étiez enfant, vous aviez l'habitude d'acheter des livres vraiment épais et émouvants? Je voulais que tout soit aussi sauvage que possible, juste parce que c'est mon goût.

Vous vouliez jouer avec des idées de folie ?

Emilia Clarke: Ouais, ouais. Je veux dire, le truc de la Mère de la folie était évidemment... J'ai pensé que ce serait drôle si je faisais quelque chose qui était la mère de quelque chose, et qu'ensuite ça épelle maman. J'ai l'impression que cela concerne tout le monde; vous vous sentez fou, vous vous sentez fou. Soit d'un point de vue de frustration, soit d'un "A quoi va le monde ?" Mais aussi juste que j'ai envie tout le monde dans sa vie passe par de nombreux moments dans une journée peut-être même, où ils ont l'impression d'avoir perdu la tête. Et vous êtes dans un monde où cela est tout à fait possible.

Bien sûr, étant britannique aussi, ça devrait être maman.

Emilia Clarke: Je sais, ouais. Ma propre mère en a parlé, et je me suis dit: « Ne me corrige pas! Pouvez-vous simplement autoriser une licence poétique ici?" Mother Under Madness n'a pas la même sonorité.

MAMAN. Mère de la folie arrive le 21 juillet partout où les bandes dessinées sont vendues physiquement et numériquement.

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